Innehållsförteckning:

12 ryska stjärnor som coolt återskapade kända konstverk i självisolering hemma
12 ryska stjärnor som coolt återskapade kända konstverk i självisolering hemma

Video: 12 ryska stjärnor som coolt återskapade kända konstverk i självisolering hemma

Video: 12 ryska stjärnor som coolt återskapade kända konstverk i självisolering hemma
Video: Laser Cut MultiLayered Artwork Shop Tour - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Under självisolationens dagar underhåller ryssar inlåsta i sina lägenheter sig så gott de kan. Om det är kul att klippa lugg på egen hand och simma i nudlar, medan andra letar efter underhållning i de mer välbekanta konstområdena. Och även stängda museer, utställningar och bristen på kulturevenemang skrämmer dem inte. Dessutom finns det alltid Internet och din egen fantasi till hands.

Konstantin Khabensky som beduin

"Beduin", Konstantin Makovsky / Konstantin Khabensky i bilden
"Beduin", Konstantin Makovsky / Konstantin Khabensky i bilden

Grundaren av Charitable Foundation Konstantin Khabensky var en av de första som gick med i kampanjen #välgörenhet, som en del av det populära nätverksprojektet "Isolation" och publicerade sin version av målningen av Konstantin Makovsky "Bedouin". Enligt Khabensky var det svåraste att välja en bild, och först då "gav han sig själv möjligheten att bete sig illa", vilket satte hjälten i en känd bild under möjliga omständigheter i självisolationsläge.

Ett handduksblock, en badrock och en dusch slutförde utseendet, skägget fanns redan i lager. Prenumeranter noterade omedelbart likheten mellan bildhjältens åsikter och den fotograferade. Kanske ligger poängen i Khabenskys professionalism som skådespelare, och det kostade honom ingenting att reinkarnera som en nomad i bilden, låst i självisolering.

Elena Sigalova på "Porträtt av Jeanne Hébuterne i mörka kläder" av Modigliani

Amedeo Modigliani "Porträtt av Jeanne Hébuterne i mörka kläder", 1918 / Elena Sigalova
Amedeo Modigliani "Porträtt av Jeanne Hébuterne i mörka kläder", 1918 / Elena Sigalova

Rockstjärnan Elena Sigalova bekräftade med sitt deltagande i art -flashmoben teorin om att en begåvad person är begåvad i allt. Hennes arbete med målningen 1918 av Amedeo Modigliani "Porträtt av Jeanne Hébuterne i mörka kläder" visade sig vara mycket framgångsrik, inte bara enligt hennes hängivna fans, utan också i uppskattningar av en opartisk allmänhet.

Elena sa att hon under självisolering inte mådde så bra och inte kunde spela gitarr, så ett nytt tillfälle att inse sin kreativa energi var mycket användbart för henne.

Anatoly Bely prövade på bilden av Pierrot

Andre Gilles. "Tjuven Pierrot" / Anatoly Bely
Andre Gilles. "Tjuven Pierrot" / Anatoly Bely

Skådespelaren Anatoly Bely väckte till liv Andre Gilles 'Pierrot the Thief. Khabenskys kollega närmade sig processen kreativt, efter att ha samlat en hel teatergrupp för detta. Hans fru Inessa fungerade som regissör och ideologisk inspiratör; grannar var inblandade som fotograf och kostymdesigner. Kräftorna som flyter i vasen beställdes speciellt för filmning. Anatoly Bely presenterade inte bara sin bild av bilden, utan döpte också om den något, vilket gjorde den mer lämplig för den moderna situationen:”Pierrot. En månad med självisolering. Förresten, rekvisita i form av kräftor åt man efter filmning - skämt är skämt, men självisolering varar nästan en månad.

Familjen till fotbollsspelaren Kerzhakov spelar musikalbumomslag

Familjen till fotbollsspelaren Kerzhakov spelar musikalbumomslag
Familjen till fotbollsspelaren Kerzhakov spelar musikalbumomslag

Alexander Kerzhakov kom med sin egen regi och återskapar omslagen till de legendariska musikalbumen. Allt började med att hans son kom med olika bilder för videon. En fotbollsspelare gick med i processen, och de bestämde sig för att spela in en video om hur den yngre Kerzhakov tar ut papperskorgen. Allt var för att minnas omslaget till The Beatles. Familjen hade tillräckligt med tid, ingen var i närheten, så de drog ett övergångsställe, flyttade papperskorgen och gick med i legenden. Ex-Zenits prenumeranter gillade bilden, och sedan dess har sådana foton blivit vanliga.

Samlingen av Kerzhakovs parodier innehåller redan omslagen till de legendariska albumen: "Bohemian Rhapsody", "Definitely & Maybe", "Marshall Bruce Mathers III", "Light My Fire-The aller best of The Doors".

Alexander Kerzhakov upprepade porträttet av Frida Kahlo

Under självisolering visade sig Kerzhakov inte bara vara en bra lagspelare utan utmärkte sig också i den individuella tävlingen och återskapade ett av porträtten av den berömda Frida Kahlo.

Porträtt av Frida Kahlo / fotbollsspelare och TV -presentatör Alexander Kerzhakov
Porträtt av Frida Kahlo / fotbollsspelare och TV -presentatör Alexander Kerzhakov

För sitt solovård spridde Alexander, i en kreativ impuls, alla svarta snören på golvet från alla stövlar och stövlar som han hittade hemma hos honom. Detta är verkligen inte hår, men det ser ganska likt ut på bilden. Den andra stora bedriften var unibrow, som dök upp i Alexanders ansikte med hjälp av kvinnlig mascara.

När porträttet var klart och den kreativa impulsen torkade blev det klart att snören fortfarande skulle behöva sättas tillbaka i skorna, och ingen i familjen kom ihåg vilka snören från vilket par …

Stjärna i "Ural -dumplings" som kör en stillastående cykel

Ksenia Korneva, stjärna i Uralskiye Dumplings, som kör en stillastående cykel
Ksenia Korneva, stjärna i Uralskiye Dumplings, som kör en stillastående cykel

Ksenia Korneva återskapade Karl Bryullovs målning "Ryttare". Om det inte fanns några problem med klänningen och bilden av ryttaren själv, hade flickan ingen häst i lägenheten. Hans roll utförs framgångsrikt av en motionscykel, som hon enligt henne beställde specifikt för bilden.

Den ursprungliga målningen finns i Tretyakov-galleriet, vars ingång också är stängd under självisolering. Trots att experter inte hittar några likheter mellan hästkvinnan och grevinnan Samoilova, som enligt den officiella versionen visas på bilden, lyckades Ksenia Korneva fånga samma gnista i hennes ögon. Det är på grund av en så detaljerad ritning av bilden av grevinnan som många misstänkte mer än ett nära förhållande mellan Samoilova och Bryullov.

Vasily Vakulenko, aka Basta, i bilden av Che Guevara

Basta som Che Guevara
Basta som Che Guevara

Vasily Vakulenko stod inte åt sidan och stöttade #välgörenhet Khabensky Foundation. Förmodligen är Baste nära det militära temat, det är inte för ingenting som hans händer är dekorerade med tatueringar i form av skydd mot armbågsskydd från stridsrustning. Därför är det inte förvånande att Vasily för sin bild valde ett porträtt av den berömda revolutionären Che Guevara.

Det ursprungliga porträttet togs för 60 år sedan 1960 av den kubanska fotografen Alberto Corda, men den mest kända versionen av detta porträtt kom senare 1967 när den kubanska revolutionären dog.

Eftersom Vasily, tillsammans med sin fru, en volontär från stiftelsen Elena Pinskaya, isolerade sig på dacha, där hittade de allt de behövde för cosplay: en skjorta, en peruk och en basker med en stjärna. Resultatet är en intressant och färgstark version av Guerrillero Heroico (Heroic Partisan).

Sergej Bezrukov i bilden av prins Yusupov med en hund

Valentin Aleksandrovich Serov "Porträtt av greve FF Sumarokov-Elston, senare prins Yusupov, med hund", 1903 / Skådespelaren Sergej Bezrukov
Valentin Aleksandrovich Serov "Porträtt av greve FF Sumarokov-Elston, senare prins Yusupov, med hund", 1903 / Skådespelaren Sergej Bezrukov

Många inflytelserika adelsmän i början av 1900 -talet beställde verk från konstnären Valentin Serov, men han pekade alltid ut familjen Yusupov separat, med respekt för prinsen och prinsessan som känsliga och till och med älskvärda människor. Det är förmodligen därför porträtten som skrivits för Yusupovs anses vara nästan de bästa sådana verken av konstnären, och porträttet av Yusupovs yngsta - Felix Sumarokov -Elston - kallas av många experter för de bästa av de bästa.

Sergei Bezrukov avslöjar inte orsakerna till att han valde "Porträtt av greve FF Sumarokov-Elston, senare prins Yusupov, med en hund." Sergey lyckades dock med detta arbete, det var inte för ingenting som hon samlade mer än tretton tusen likes på Facebook.

Irina Bezrukova: "Prata inte!"

Irina Bezrukova: "Prata inte!"
Irina Bezrukova: "Prata inte!"

Irina Bezrukova, Sergeis före detta fru, deltog också i en välgörenhetsevent av Khabensky Foundation. Skådespelerskan har återskapat den ikoniska sovjetiska affischen "Don't talk!" Det är svårt att säga vad Irina menade när hon valde en affisch skapad av konstnärerna Nina Vatolina och Nikolai Denisov 1941. Det ursprungliga sovjetiska arbetet uppmanade medborgarna i Sovjetunionen att titta på deras ord och att mindre offentligt sprida information som är viktig för fosterlandet. Kanske påminner Irina Bezrukova tittarna om den ryska lagen om straffrättsliga straff för förfalskningar om coronavirus?

Separat noterar vi att skådespelerskan applicerade all sminkning själv framför spegeln, om vilken hon till och med filmade en steg-för-steg-video, vilket orsakade en storm av godkännandekommentarer bland hennes fans.

Alexander Tsypkin: "Du kommer att träffa Covid, död inte, han är min … och mina händer också!"

Alexander Tsypkin som sagt från filmen "Desertens vita sol"
Alexander Tsypkin som sagt från filmen "Desertens vita sol"

Handlingen från Khabensky Foundation stöddes av författaren och internetaktivisten Alexander Tsypkin, som upprepade en ram från den berömda filmen "White Sun of the Desert" regisserad av Vladimir Motyl. Som en riktig författare försökte Alexander gå utöver den vanliga cosplayen och lade så många som sex (!) Dolda betydelser i sitt arbete.

En av filmens hjältar är den fruktansvärda kriminella Javded, som aldrig visades i ramen, men som alla vet att han dödar människor. Alexander Tsypkin såg detta som en hänvisning till den nuvarande situationen med epidemin. Även om filmen inte visar Javdeds öde, när man tittar på den modiga Said, inklusive den som spelades av Alexander, tvivlar ingen i publiken på att skurken kommer att få vad han förtjänar.

Vi föreslår att du själv hittar de andra fem dolda betydelserna i arbetet med Aleksandar Tsypkin.

Nana Mushtakova - "Swan Princess", "Faithful" och "Vienna Beauty"

Eugene de Blaas "wienerskönhet", 1899 / Nana Mushtakova
Eugene de Blaas "wienerskönhet", 1899 / Nana Mushtakova

Unga skådespelartalanger hänger också med sina mer kända kollegor. Nana Mushtakova, ihågkommen av publiken för den populära TV -serien på TNT -kanalen, lade upp på sin blogg så många som tre verk baserade på berömda kvinnliga porträtt från 1800 -talet.

Tyll, påslakan, fruktkorg och hushållsmaterial till sängarna räckte för att Nana otroligt noggrant skulle återge den italienska konstnären Eugene de Blaas verk "The Viennese beauty".

Mikhail Vrubel "Svanprinsessan" / Nana Mushtakova
Mikhail Vrubel "Svanprinsessan" / Nana Mushtakova

"Swan Princess" av Mikhail Vrubel återskapades begåvningsfullt med plastfolie.

Emile Leconte-Vernet (orientaliska skönheter) "Trofast", 1866 / Nana Mushtakova
Emile Leconte-Vernet (orientaliska skönheter) "Trofast", 1866 / Nana Mushtakova

Det är svårt att ta ögonen från den vackra "Oriental Beauty" av den franska orientalistkonstnären Emile Leconte-Vernet, du vill också beundra Nana Mushtakova i den här bilden.

Elena Kayaji - "Girl with a Pearl Earring", "Grace" och "Golden Tears"

En musikteaterskådespelerska från S: t Petersburg var så genomsyrad av idén om ett konstprojekt att hon redan har återskapat sju kända konstverk i sin blogg. Det bör noteras att Elena Kayadzhi närmade sig processen mycket djärvt och valde ljusa verk i en mängd olika stilar.

Jan Vermeer - "Girl with a Pearl Earring" / Elena Kaji
Jan Vermeer - "Girl with a Pearl Earring" / Elena Kaji

Bland de mest framgångsrika verken av Elena Kayadzhi pekade fans ut cosplay för bilden av den holländska konstnären-målaren från 1600-talet Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring".

Lauri Blank - "Grace" / Elena Kaji
Lauri Blank - "Grace" / Elena Kaji

Målningen "Grace" av Lauri Blank lockar alltid konstälskares ögon, men Elena Kayajis version visade sig vara inte mindre intressant. Fans uppskattade skådespelerskans ansträngningar med många positiva recensioner och gillar.

Anna -Marie Zilberman - "Golden Tears" eller "Tears of Freya" (i stil med Gustav Klimt) / Elena Kaji
Anna -Marie Zilberman - "Golden Tears" eller "Tears of Freya" (i stil med Gustav Klimt) / Elena Kaji

Till skillnad från de flesta andra verk som återskapas av andra deltagare i konstprojektet skrevs målningen av franska konstnären Anna-Marie Zilberman "Golden Tears" 2019. Den igenkännliga stilen hos Gustav Klimt lämnade inte likgiltig, först konstnären själv och sedan Elena Kayadzhi. Resultatet blev ett mycket sensuellt verk som publiken gillade.

För att vara rättvis ska det sägas att stjärnorna i hemläge inte bara skapar. Du kan ta reda på vad ryska kändisar gör i självisolering om du tittar färska foton från Instagram -stjärnor.

Rekommenderad: