Innehållsförteckning:
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Den sista ryska målaren Ilya Efimovich Repins sista verk var målningen "Hopak". Han skrev det i fragment (från 1926 till hans död i september 1930). Konstkritiker bedömer denna bild mycket kritiskt på grund av den icke-standardiserade kompositionen och mycket ljusa färger. "Hopak" sticker förresten verkligen skarpt ut mot bakgrunden av andra verk av Repin, vilket beror på konstnärens ålderdom och dåliga hälsa. Men det finns andra skäl också. Vilken intrång döljs i mästarens sista verk, och vilka livsresultat speglade konstnären i det?
Om artisten
Ilya Efimovich Repin är en rysk realistisk konstnär som anses vara den mest kända ryska konstnären på 1800 -talet. Ofta jämförs hans position i målarvärlden med Leo Tolstojs berömmelse i litteraturen. Särskilt Repin spelade en viktig roll i populariseringen av rysk konst i europeisk kultur. Befälhavarens mest kända dukar är pråmtransporter på Volga (1873), religiös procession i Kurskprovinsen (1883) och Zaporozhye -kosackernas svar (1880–91).
Måla "Hopak"
Verket "Hopak" skrevs under den andra perioden av konstnärens arbete, som Igor Grabar, en elev av konstnären, kallade "tiden för kreativ nedgång". Men under de senaste decennierna har konstkritiker börjat utvärdera den sena perioden av Repins konstnärliga arbete annorlunda. Målningen målades i Finlands gods Penates (idag är det ett museum). Detta är den tredje målningen i Ilya Repins liv, skapad på Zaporozhye -temat.
Tyvärr har Repin under de senaste åren levt i fattigdom och det fanns inte tillräckligt med pengar ens för dukar. "Hopak" skrevs på en bit linoleum (på vissa ställen är mönstret till och med synligt). Arbetet startades 1926, avbröts sedan och fortsatte igen 1928-1929. Bara ett år senare, 1930, dog den store ryska konstnären. Repin tillägnade duken till sin nära vän och älskade kompositör Modest Mussorgsky. Mussorgskij hade en opera, Sorochinskaya Yarmarka, som Repin beundrade. Ett av utdragen ur operan kallas”Hopak”.
Handlingen i verket
I sin målning skildrade Repin dansande kosacker, som kraftfullt och djärvt hoppar över en rödbrun eld. Alla hjältar är klädda ljust och färgstarkt (deras outfits lyser bokstavligen med röda och gula nyanser, som liknar eldstungor). En mörk skida hänger från hjältarnas bälten. Dansens dynamik känns levande och kraftfullt. Vi kan med förtroende säga att nästan alla tittare ville springa tillsammans med hjältarna i Repins målning.
Handlingens huvudperson är en ivrigt dansande kosack på bildens högra sida. Han är klädd i en ljus outfit: orientalisk smak, gyllene prydnader, vida nationella byxor och en kaftan. En scharlakansröd hatt fladdrar på huvudet på Zaporozjeterna. Till höger ser betraktaren en annan kosack som spelar ett musikinstrument (troligtvis är det en bandura). Också märkbara är figurerna på en man som hoppar över elden och en annan kosack som kastar ved i elden.
Yavornitskijs hjälp
I arbetet med "Hopak", som i alla tidigare dukar, var den historiska noggrannheten viktig för Repin. Det är därför som konstnären rådde i samråd med forskaren, den ryska och ukrainska historikern och etnografen Dmitry Yavornitsky under målningen av bilden. I brevet bad Repin att skicka historiska fotografier av kosackerna och invånarna i Zaporozhye. Med tanke på att Yavornytsky var känd som expert på Zaporozhye -kosackerna och till fullo hjälpte Repin, råder det ingen tvekan om den historiska äktheten hos konstnärens målningar.
Det är intressant att det var Yavornitsky som rådde Repin att måla målningen "Kosackerna skriver ett brev till den turkiska sultanen", och det var han som poserade för konstnären som en kontorist i mitten av bilden.
Palett och komposition
Det första som lockar betraktaren är överflödet av färger och en ljus palett, inte typisk för Repin. Här är alla nyanser av rött, blått, grönt. Tydliga och hårda slag märks. Icke-standardkomposition är höjdpunkten i Repins målning. Man får intrycket av att handlingen inte passade in i bilden och att det fortfarande finns delar av Hopaka -cykeln. Betraktaren måste ha märkt att kosackens ansikte i bildens övre del medvetet inte ingick i kompositionen. Hjälten har ett liknande format till höger (hans kropp är bara hälften avbildad av Repin). Kompositionen har ett diagonalt perspektiv (detta är en himmelblå sjal som fladdrar i hälften av duken och en diagonalt avbildad kropp av huvudkossacken).
Djärvhet, kul, bus och ljus optimism är de viktigaste känslorna som känns från Repins målning! Å andra sidan, den smärtsamma ljusstyrkan, konstiga vinklar, dansarnas verkliga roliga - allt detta är handskriften till en annan Repin, nästan obekant för dem som växte upp i Sovjetunionen. Här är Repins ord under målningsperioden:”I tre veckor mådde jag väldigt dåligt, men jag lutade mig nu mot slipers, nu på väggarna, jag kastade fortfarande inte Sich - jag kröp och kröp iväg. Men jag kommer inte att kunna avsluta … Det är synd. Bilden blir vacker och rolig."
Således blev verket konstnärens sista tröst under de svåra åren av hans död i Penates. Repin överlevde fattigdom, hunger, två revolutioner, förlorade sitt medborgarskap, hela hans förmögenhet nationaliserades … Vad ville Repin säga med sitt senaste arbete? Kanske är detta konstnärens budskap till kommande generationer - att behålla en energisk attityd, tro på en bättre framtid, att vara hängiven till hans talang och arbete, trots livets eventuella svårigheter.
Rekommenderad:
Berömda samtidiga av Repin på fotot och i målningen: vad var människorna i verkliga livet, vars porträtt konstnären målade
Ilya Repin var en av världens största porträttmålare. Han skapade ett helt galleri av porträtt av sina enastående samtidiga, tack vare vilka vi kan dra slutsatser inte bara om hur de såg ut, utan också vilka människor de var - trots allt anses Repin med rätta vara den finaste psykologen som fångade inte bara de yttre funktionerna poserar, men också dominerande särdrag deras karaktärer. Samtidigt försökte han distrahera sig från sin egen inställning till poseringen och förstå den inre djupa essensen av huruvida
Vilka ryska problem under 1800 -talet berättar "Religionsprocessionen i Kurskprovinsen" av den stora konstnären Repin om?
Ilya Repin är kanske den mest ikoniska och välkända ryska realistmålaren. Han skrev:”Livet runt omkring mig är mycket störande och förföljde mig. Hon ber att fånga henne på duk. " Detta förklarar varför det mesta av hans verk är sociala kommentarer förklädda som konst. Hans stora verk "Korsets procession i Kurskprovinsen", skrivet från 1880 till 1883, skildrar den myllrande och sjuttrande mässan närvarande vid den årliga processionen
Än den unga hustrun till konstnären Makovsky vann hjärtat hos den stora Repin och andra ryska målare
I slutet av 1800- och början av 1900 -talet blev porträttet av en kvinna en av de ledande genrerna inom bildkonsten. Konstnärer letade efter "ful skönhet" (eftersom individualitet, eller med andra ord personlighet, värderades mest av allt). En liknande personlighet med en rik själ kan kallas Yulia Makovskaya (nee Letkova), som var den älskade musan och hustrun till den berömda konstnären Konstantin Makovsky. Många artister sjöng den charmiga bilden av denna tjej med sina dukar
Vad som är krypterat i symbolerna i Titians "Allegory of Prudence": versioner och kontroverser om målningen av den stora konstnären
Titian Vecellio, mer känd som Titian, var en venetiansk renässansmålare. Många mästerverk tillhör hans pensel. Den mystiska målningen "Allegory of Prudence" kräver särskild uppmärksamhet - det är en mystisk bild av tre mänskliga porträtt och tre djur. Renässansens mästare var mycket förtjusta i att dölja många mysterier i sina verk! Vilka versioner av innebörden av allegorin kunde Titian gömma i sin målning?
Realistiska landskap av konstnären Ivan Velts från 1800 -talet, som inte förblev i skuggan av de stora målarna under den stora eran
1800 -talet vårdade och gav världen en hel galax av begåvade och berömda konstnärer inom rysk målning. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky i landskapsgenren var oöverträffade lysande målare, som det var nästan omöjligt att nå. Och under den tiden var det mycket svårt att bevisa sig själv som en begåvad och originalartist mot en sådan bakgrund. Landskapsmålaren Ivan Avgustovich Veltz, som lämnade ett mycket starkt prägel i rysk konst, lyckades dock med intresse