"Meninas" Velazquez och Picasso: Vilka är likheterna och skillnaderna mellan mästerverken med samma namn

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den berömda målningen "Meninas" tillhör den spanska konstnären Diego Velazquez. Han målade sitt mästerverk 1656 medan han arbetade vid hovet av kung Filip IV. Målningen med samma namn finns också i Picassos verk. Inspirerad av målningen av Velazquez (som Picasso såg för första gången vid 14 års ålder) bestämde sig konstnären för att måla sin egen version av den berömda Menin. Bokstavligen "Las Meninas" i översättning från spanska betyder "pigor som väntar". De två verken skiljs åt med 300 år och återspeglar mycket överraskande helt olika betydelser.

"Meninas" av Velazquez

Diego Velazquez (1599–1660) var hovmålare för kung Filip IV av Spanien. Den senare donerade befälhavaren en personlig ateljé i det kungliga palatset för att skapa konstverk för kungen, samt porträtt och magnifika målningar som dokumenterar kungafamiljens prestationer.

Velazquez skrev Meninas 1656. Verket hade olika titlar, inklusive The Family of King Philip IV. Förresten, målningen räddades mirakulöst från branden 1734 i Alcazar, där Velazquez bodde och verkade, även om den måste restaureras. Ferdinand VII donerade det till Prado -museet, där det fanns i den första katalogen 1819. Den portugisiska termen meninus, som betyder "litet barn", användes då för att hänvisa till unga ädla kvinnor som valdes ut som hembiträden i kungafamiljens tjänst.

I sina Meninas skildrar Velazquez ett självporträtt i själva måleriet, vilket visar att hans hantverk kräver omedelbar handling. Pigorna lutar sig mot prinsessan, som har vänt något på huvudet, mannen och nunnan i bakgrunden pratar, hjälten på trappan blickar tillbaka. Den lilla pojken i förgrunden knuffar lekfullt till hunden med foten. Bland de många konstverk som hängde i rummet speglar spegeln bredvid den öppna dörren bilden av kung Filip IV och drottning Mariana. De verkar titta på sin femåriga dotter och hennes följe, som inkluderar en hembiträde, en dvärg och en hund. I den meningen är målningen både ett porträtt av kungafamiljen och ett självporträtt av konstnären, som inte bara visar hur han ser ut och hur han fungerar, utan också visar mästarens berömmelse (trots allt kungafamiljen själva är hans klienter).

Pablo Picasso såg Velazquez Las Meninas första gången när han var 14 år gammal. Det var en vändpunkt i hans liv - han letade fortfarande efter meningen med livet, men han kände redan sina konstnärliga talanger. Några månader efter att han såg mästerverket "Menina" dog den sjuåriga blonda systern till Picasso Maria de la Concepcion av difteri. Picasso och hans familj (särskilt hans far) återhämtade sig aldrig från den förlust som plågade Picasso resten av hans liv. 1897, vid 16 års ålder, mindre än ett år efter sin systers död, skapade han sin första skiss tillägnad Meninos karaktärer - Maria Agustina (pigan) och Maria Margarita (spädbarn). Det är ingen slump att hjältinnorna var blondiner (till minne av sin avlidna syster). Men de riktigt bästa versionerna av "Menin" Picasso skrev decennier senare.

"Meninas" av Picasso

Sommaren 1957 gjorde Picasso (som vid denna tid hade blivit emeritusdirektör för Prado Nationalmuseum i Madrid) tredje våningen i sitt hus i Cannes, södra Frankrike, till en målningsstudio. Medan han var i denna studio från den 17 augusti till den 30 december 1957 arbetade han på en stor serie med 58 dukar i nästan fullständig isolering, vilket gjorde att mycket få besökare kunde se hans verk. 44 verk i serien inspirerades direkt av Diego Velazquezs mästerverk Meninas.

Picassos verk användes också som referenspunkt för skildringen av hans narrar och dvärgar. Cykeln är både en nyinspelning av ett av de viktigaste verken i den spanska målningens historia och en kommentar till händelserna i Spanien, som Picasso observerade under sin exil i Frankrike. Målningen målades tjugo år efter Guernica och fortsätter den politiska protesten mot denna tidiga målning mot behandlingen av spanska republikaner i Spanien.

När Picasso precis började arbeta med cykeln blev han inbjuden till kampanjen Amnesty for Spain för att befria de spanska republikanerna, som fortfarande satt fängslade arton år efter slutet av det spanska inbördeskriget. Picasso donerade själv serien till ett museum i Barcelona i maj 1968 till minne av den katalanska skulptören Jaime Sabartes, som dog samma år. Picasso sa till Sabartes 1950:”Om någon vill kopiera Meninas i god tro, till exempel för att nå en viss nivå, och om det var jag, skulle jag säga … tänk om du sätter dem lite åt höger eller till vänster? Jag kommer att försöka göra det på mitt eget sätt, glömma Velazquez. Så småningom skulle de vara äckliga Meninas för en traditionell konstnär, men de skulle vara mina Meninas.

Jämförelse av dukar

1. I Picassos verk är alla figurer från den gamla mästarens duk närvarande, spelar identiska roller och intar liknande positioner. 2. Bilden på konstnären själv har mer imponerande dimensioner än i versionen av Velazquez. Detta är naturligtvis en hyllning till den gamla mästaren som skapare (betraktaren märkte säkert att konstnären har två paletter i handen i Picasso -målningen - detta är konstnärens beröm för Velazquezs briljanta talang).

3. Medan i Picassos version översvämmar ljus rummet, i Velazquez original är atmosfären mer dämpad, och Picassos hund Lumb intar samma position som den sittande mastiffen i den äldre spanjorens arbete. 4. Figuren av prinsessan Margarita förtjänar särskild uppmärksamhet. Denna hjältinna var särskilt viktig för Picasso. Picasso skrev sina "Meninas" vid 75 års ålder, denna ålder var symboliskt viktig för konstnären, eftersom Picassos far dog i en ålder av sjuttiofem år. Denna period utlöste många visioner om hans egen dödlighet, vilket oundvikligen väckte minnen från hans systers död. När man tittar på Velazquez -variationerna från slutet av 1950 -talet kan man se att bilden av hans unga blonda syster är klart jämförbar med den blonda Infantas. Denna bild av Infanta framkallar en annan figur - Picassos dotter Paloma, som var ungefär lika gammal som sin sena syster och Infanta vid skapandet av dessa målningar. Inte överraskande, med tanke på symboliken i siffror och minnen, tillägnade Picasso femton separata målningar till Infanta. Alla avbildas på olika sätt, var och en var väldigt annorlunda än alla andra. Efter att ha slutfört dessa verk vände Picasso kort sin konstnärliga uppmärksamhet till ett helt annat ämne - duvor.

5. Velazquezs vertikala format ersätts av Picassos horisontella komposition. 6. I Velazquez verk kretsar kompositionen om Infanta Margarita. Men i Picassos målning spelar Infanta fortfarande en viktig roll, men inte mindre signifikant är konstnärens figur, som avbildas i en oproportionerlig storlek, och därmed förstärker tanken att konstnären själv är det viktigaste i all kreativitet. 7. En annan viktig aspekt är bearbetning av ljus och färg. Denna förändring påverkar direkt bildens ljusstyrka: stora fönster öppnas till höger, som förblir stängda i Velazquez verk. Bristen på färg i Picassos verk står i kontrast till ljusstyrkan hos Velazquez. I Picasso dominerar svartvitt kompositionen avsiktligt. Men färgpaletten dök upp i efterföljande tolkningar.

Avslutningsvis vill jag nämna Picassos ord om målningen av Velazquez: "Vilken målning" Menina "! Vilken verklighet! Velazquez är en verklig konstnär. Oavsett om hans andra målningar är bra eller dåliga, är den här bedårande och totalt framgångsrik!"