5 kända författare som skrev bara en roman och blev berömda över hela världen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det finns så många författare i världen som, stolta över sin produktivitet, presenterar en ny bok nästan varje år. Men historien känner dem som lyckades bli kända över hela världen tack vare bara en enda bok, som blev en hit i århundraden. Din uppmärksamhet - 5 legendariska verk, varav några har spelats in några av de mest ikoniska filmerna i filmhistorien.

1. Sagan om Arthur Gordon Pyms äventyr

The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket (1838) är den enda fullständiga romanen skriven av den amerikanska författaren Edgar Allan Poe. Detta verk berättar historien om en ung Arthur Gordon Pym, som gömmer sig ombord på ett valfartyg som heter Grampus. Olika äventyr och olyckor drabbar Pym, inklusive skeppsbrott, myteri och kannibalism, innan de räddades av besättningen på Jane Guy. Ombord på fartyget fortsätter Pym och en sjöman vid namn Dirk Peters sitt äventyr längre söderut. Förtöjda på land möter de fientliga svarta infödingar innan de flyr tillbaka till havet. Romantiken slutar abrupt när Pym och Peters fortsätter sin resa till Sydpolen. Berättelsen börjar som ett ganska vanligt äventyr till sjöss, men det blir mer och mer bisarrt och svårt att kategorisera. Poe, som bestämde sig för att presentera en realistisk historia, inspirerades av flera verkliga berättelser om sjöresor. Författaren, ofta hänvisad till teorin om den ihåliga jorden, lånade också några idéer från Jeremiah N. Reynolds. Dessutom tog Poe några intressanta poäng och fakta från sin egen erfarenhet till sjöss. Analys av romanen fokuserar ofta på potentiella självbiografiska element, samt inslag av rasism och symbolik i romanens sista rader.

Svårigheten att hitta litterär framgång tidigt i sin karriär som novellförfattare inspirerade Allan att skriva ett längre stycke. Flera seriedelar av The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket publicerades först i Southern Literary Gazette, även om de aldrig blev färdiga. Hela romanen publicerades i juli 1838 i två volymer. Vissa kritiker kritiserade verket för att vara för hemskt och mycket annorlunda än andra. Medan andra berömde hennes spännande äventyr. Poe själv kallade den senare "en mycket dum bok". Under åren efter publiceringen har The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket blivit ett inflytelserikt verk, särskilt för Herman Melville och Jules Verne.

2. Thunder Pass

Trots att Emily Brontë "Wuthering Heights" ursprungligen mottogs med fientlighet blev detta arbete snart ett av de mest ikoniska i världen. Den första personen som offentligt prisade Wuthering Heights var Charlotte Brontë, Emilys syster. Det var hon som skrev förordet och inledningen till romanens andra upplaga 1850 och blev romanens första och främsta kritiker. Charlotte själv var dock inte helt övertygad om alla dess fördelar. I en kommentar om möjligheten att skapa karaktärer som Heathcliff sa Charlotte:

Wuthering Heights är en viktig samtidsroman av två skäl: dess ärliga och korrekta skildring av det tidiga livet ger en inblick i historien och den litterära förtjänsten i sig ger texten möjlighet att lyfta sig över underhållning och ranka den bland kvalitetslitteratur. Skildringen av kvinnor, samhälle och klass vittnar om en tid som är främmande för den moderna läsaren. Men även om samhället idag skiljer sig från vad det var för två århundraden sedan förblir människor desamma. Moderna läsare känner fortfarande empati med huvud- och sekundära karaktärer, genomsyrade av sina känslor och känslor.

Wuthering Heights är inte bara en sentimental kärlekshistoria. Detta är en presentation av livet, en uppsats om kärlek och en titt på relationer. Många kritiker som berömmer Brontes stil, bildspråk och ordval hävdar att detta magnifika verk faktiskt är poesi förklädd till prosa. Denna lyriska prosa har en distinkt struktur och stil. Det är anmärkningsvärt att Wuthering Heights är grovt ordnade par: två familjer, två generationer och två par barn. Bronte använder dessa karaktärer för att utforska teman om gott mot ondska, kriminalitet och straff, passion mot rationalitet, hämnd, egoism, separation och försoning, kaos och ordning, natur och kultur, hälsa och sjukdom, uppror och kärlekens natur. Dessa ämnen är inte oberoende av varandra. Det är mer troligt att de blandas och sammanflätas när handlingen utspelar sig. Detta är också en social roman om samhällets klassstruktur, liksom en avhandling om kvinnors roll. Bronte illustrerar att klassrörligheten inte alltid rör sig i en riktning. För Catherine, som är av lägre klass, spelar social status en stor roll i beslutet att gifta sig. Det är därför hon inte kan gifta sig med Heathcliff och istället går med på att gifta sig med Edgar. Men för Isabella är motsatsen sant. Hon dras till denna vilda, mystiska man, trots att han ligger under hennes sociala status. På grund av sin förälskelse förlorar hon allt som är kärt för henne. Det här arbetet, som är svårt och svårt vid första anblicken, får dig att tänka efter mycket och ompröva dina syn på livet. Liksom andra litterära mästerverk har Wuthering Heights skapat drama, musikalisk återberättelse, filmer och till och med en roman som fyller i luckorna i Heathcliffs tre saknade år.

3. Porträtt av Dorian Gray

Wilde publicerade sin första version av The Portrait of Dorian Gray i juli 1890 -numret av Lippincott's Monthly Magazine. De första reaktionerna på hans romantik var negativa, om inte kränkande. Wilde svarade på kritik av hans arbete med många brev till redaktören och lade till ett förord till bokversionen, som kom ut våren 1891. Han reviderade också omfattande Lippincotts version, lade till sex nya kapitel och tonade ner homoerotiska beskrivningar. I motsats till granskarnas påståenden att romanen var omoralisk var Wilde orolig för att hans arbete tvärtom var för moraliskt. Historien om "Dorian Gray" betraktas nu, om inte en klassiker, då åtminstone ett avgörande verk.

Källor som Wilde tog för sin roman inkluderar legenden om Faust och myten om Narcissus från Ovids metamorfoser. Dorian Greys struktur är balanserad mellan Lord Henrys tidiga inflytande på Dorian (de första tio kapitlen) och Dorians liv som vuxen (de senaste tio kapitlen). Varje avsnitt börjar med ett förklarande kapitel. Huvudkaraktärerna i romanen inkluderar ett porträtt som dominerar berättelsen när den speglar Dorians växande fall i utskeppning. Den gula boken återspeglar Lord Henrys fortsatta inflytande och verkar vara en demonisk kraft i sig. Teatern som drivs av Mr. Isaacs är en fantasivärld för Dorian, som verkar oförmögen att hantera Sybil som en riktig person. Den vita påskliljan återspeglar Dorians beundran för sig själv. Lord Henry spelar Dorian som en fiol, som nämns i början av boken och blir en symbol för manipulation. Operan, där sångerskan Patti framträder, är estetismens kvintessens, medan Dalys opiumställe förkroppsligar djupet av fördärv och överflöd. Viktiga teman inkluderar legenden om Faust, balansen mellan sinne och kropp, människans dubbla natur, självkännedom, narcissism, vänskap, fallet och försoningen och farorna med personligt inflytande eller manipulation.

4. Borta med vinden

När det gäller amerikanska klassiker kräver Margaret Mitchells Gone With the Wind särskild uppmärksamhet. Den publicerades 1936 och tilldelades Pulitzerpriset 1937. 1939 filmades romanen som den prisbelönta filmen, som förblir den högsta intäkterna genom tiderna när den justeras för inflation. Mer nyligen, 2014, Gone With the Wind rankades som den näst mest populära amerikanska boken, näst efter Bibeln.

"Borta med vinden" är en fascinerande berättelse om unga Scarlett O'Hara och hennes "kärlekstriangel" med Rhett Butler och Ashley Wilkes. Romanen börjar strax före inbördeskriget och beskriver bränningen av Atlanta och de möjliga politiska konsekvenserna av frigörelse och restaurering. Ras, klass, politik, stolthet, kön, ära och kärlek blandas genom hela boken och kretsar kring det charmiga Scarletts liv med Rhett och Ashley. Trots de livliga händelserna och den ovanliga handlingen blir mycket av berättelsen, särskilt Scarletts inre monologer, tröttsamt när de inte introducerar nya idéer, känslor eller projektioner. Och ändå anses detta verk vara ett verkligt mästerverk, som i många år framöver kommer att inta en ledande position bland många andra böcker.

5. Doktor Zhivago

Doctor Zhivago är en roman av Boris Pasternak, publicerad i Italien 1957. Denna episka berättelse om den ryska revolutionen 1917 och dess konsekvenser för den borgerliga familjen publicerades i Sovjetunionen först 1987. Ett av resultaten av publiceringen i väst var att sovjetiska myndigheterna helt avvisade Pasternak. När han tilldelades Nobelpriset i litteratur 1958 tvingades han ge upp det. Boken blev snabbt en internationell storsäljare.

Dr Yuri Zhivago, Pasternaks alter ego, är en poet, filosof och läkare vars liv har förstörts av krig och kärlek till Lara, revolutionärens fru. Hans konstnärliga natur gör honom sårbar för bolsjevikernas brutalitet och hänsynslöshet. När han vandrar runt i Ryssland kan han inte ta kontroll över sitt öde och dör i total fattigdom. Dikterna som han lämnar efter sig utgör ett av de vackraste verken i romanen och framkallar skalor av känslor även hos den moderna läsaren.

Sedan urminnes tider har konstnärer, liksom författare, älskat att hålla intriger och kryddat sitt arbete med det. Men som det visade sig, förutom intriger, som det var möjligt att riva upp först efter tiotals, eller till och med hundratals år.