Video: Skogsfe, feminism och porträttet av Maxim Gorky: Verket av den första berömda amerikanska fotokonstnären
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Spöklika bilder, nakna trollkvinnor vid stranden av mystiska sjöar, viktoriansk nära harpa, älvbarn och bland dem - utsökta porträtt av samtida … En av de första kvinnliga fotograferna, Alice Boughton uppnådde erkännande under sin livstid, förmågan att skapa vad hon gillar, men på topp förstod berömmelsen tusentals av hennes verk och slutade kommunicera med allmänheten …
Vid sekelskiftet, tillsammans med sociala och kulturella förändringar, förändrades också kvinnors liv. I ett samhälle som historiskt domineras av män har kvinnor lyckats flytta gränserna för vad som är tillåtet, övervinna stereotyper och hitta sin plats i solen. Om de verk som skapats av kvinnor under de senaste åren ansågs underlägsna, falska, ovärdiga för allmänhetens uppmärksamhet, nu, tack vare uthållighet och ömsesidigt stöd, har kvinnor banat väg för konst. År 1894 myntade författaren Sarah Grand termen "ny kvinna" för att beskriva oberoende, kreativa och aktiva samtida. Konstfolk har gjort mycket för att främja bilden av den "nya kvinnan", och inte på något sätt bara skildra henne i sitt arbete. Konstnärer som Alice Boughton har exemplifierat vad kvinnor kan uppnå.
Alice Boughton föddes i familjen till en advokat i New York. På 1880 -talet började hon sina studier vid Pratt School of Art and Design, där hon specialiserade sig på fotografi. Där träffade hon Gertrude Kasebier, en lika ljus och emanciperad kvinna som redan hade grundat sin egen fotostudio. Boughton gick med Casebir i sitt arbete. De arbetade så framgångsrikt att Alice redan 1890 kunde öppna sin egen porträttstudio i New York, vilket blev meningen med hennes liv under de kommande fyrtio åren. Det är dock känt att Alice samma år arbetade i en annan studio - ett brev till dramatikern William Butler Yeats angav en annan adress än adressen till hennes första studio. På 1900 -talet bestämde Alice sig för att gå vidare. Hon var bra på att skapa fotografiska porträtt, men jugendskotten trängde in i USA, och Alice ville förstå hur hon kunde arbeta i den här stilen med hjälp av fotografisk utrustning.
Hon åkte till Rom för att studera konst och flyttade sedan till Paris, där hon åter träffade Gertrude Casebier och studerade på sin sommar kreativa studio. Alices ansträngningar bar frukt - 1902, på Turin International Exhibition of Decorative and Applied Arts, tilldelades hennes fotografier ett hederspris. Alfred Stieglitz, den berömda amerikanska filantropen och populariseraren av fotografi, den största mästaren i pikturalism och bokstavligen grundaren till fotografi som en konstform, var glad över Boughtons verk. Datumet för deras möte är okänt, men 1902 marknadsförde han redan hennes arbete på en fotoutställning i New York.
Och fyra år senare utsåg Stieglitz Alice till ledamot i styrelsen för Photo Session, en rörelse av amerikanska fotografer baserade på idealen i jugendstil. Dessutom insisterade Stieglitz på att Alice också skulle studera teorin om fotografi - hennes uppsats "Fotografi som uttrycksmedel", tillsammans med sex mycket ovanliga fotografier vid den tiden, dök upp i tidskriften som grundades av Stieglitz.
Med stöd av Photo-Secession Society har Alice presenterat sitt arbete på utställningar runt om i världen. London, Paris. Wien, Haag … Boughton är en av få kvinnliga konstnärer i början av 1900 -talet som fick berömmelse och erkännande under sin livstid, och inte postumt.
Boughton var främst känd som porträttist. I kamerans lins fanns Nobelpristagaren i litteraturen William Yates, poeten J. Drinkwater, konstnären Albert Ryder, konstnären Roger Fry, som introducerade begreppet "postimpressionism", Maxim Gorky med sin adoptivson.
Men att skildra Boughtons verk var inte begränsat till tvärtom, hennes mest framstående verk utesluter en direkt kollision med naturen, avslöjar inte hennes personlighet.
Hon tog många landskap, några av hennes stilleben är kända - enkla, lakoniska, fyllda med ljus. Boughton hade en chans att skjuta på det berömda Rockefeller -godset.
Nu, år senare, verkar många av hennes fotografier, om inte skrämmande, genomsyrade av djup mystik. Naken - de sex fotografierna i Stieglitzs tidning - tagna i det fria, som om de löser sig i luften och undviker betraktaren.
Boughtons nakna hjältinnor verkar utföra häxritualer eller tillhör inte alls den mänskliga världen. Alice var intresserad av samspelet mellan människokroppen och djurlivet med dess föränderlighet och storhet.
För några år sedan chockade det faktum att en kvinnlig konstnär målar naken en respektabel publik, men nu publicerade en kvinnlig fotograf bilder på nakna kvinnor och fick välförtjänt erkännande. Andra verk av Boughton kan dock chocka den moderna tittaren, för nu skapar bilderna av barn i nakengenren larm och avslag. Men under dessa år sattes en annan mening i sådana foton - nakenbarnsbilder ansågs anständiga, till skillnad från kvinnor, eftersom barn är oskyldiga och saknar sexualitet.
Barn i Boughtons arbete är som att förändra faeries, filmade från konstiga vinklar som gör dem särskilt bräckliga eller oproportionerliga.
Och när hon tar bilder på klädda barn verkar Alice, som bara använder konstnärliga uttryck - komposition, inramning, ljus - berätta en kuslig saga.
Alice utmärkte sig genom mjuk, mild, smältande skytte, låg tonkontrast, en önskan om mystik.
Mycket lite är känt om Boughtons personliga liv. Den viktigaste och enda - eller den enda vars namn vi känner - hennes följeslagare var konstnären och konstläraren Ida Haskell. De träffades i Pratt, där Boughton studerade och Haskell undervisade. Sedan åtminstone 1920 har kvinnor ständigt bott och rest tillsammans. På en resa till Europa 1926 besökte de flera europeiska länder tillsammans.
År 1931 stänger Alice Boughton plötsligt sin ateljé och av okänd anledning förstör flera tusen av hennes verk. De närmaste tretton åren, fram till hennes död, bodde hon tillsammans med Ida Haskell i ett hus på Long Island.
Rekommenderad:
Arshile Gorky: den tragiska historien om en konstnär med pseudonymen Maxim Gorky
Den stora mystiska konstnären Arshile Gorky erkändes av konstkritiker som den sista surrealisten och den första abstrakta expressionisten. Hans mogna målningar kombinerar en djup beundran för de banbrytande modernisterna före honom (Paul Cezanne, Pablo Picasso) och en fascinerande förmåga att förmedla mystik och känslor genom abstrakta former. Var professionell framgång en garanti för lycka för Arshile Gorky, och vad är tragedin i konstnärens liv?
Vem i livet var "Kustodian köpmans fru" och andra föga kända fakta om livet och verket för den älskade studenten vid den stora Repin
Boris Kustodiev intar en hedervärd plats bland artisterna i början av 1900 -talet. En begåvad genremålare, mästare i psykologiskt porträtt, bokillustratör och dekoratör, skapade Kustodiev mästerverk i nästan alla konstverk
Hur var ödet för den första "Miss USSR": den amerikanska drömmen om den sovjetiska skönhetsdrottningen
Idag hålls skönhetstävlingar över hela världen, och deras deltagare bygger framgångsrika karriärer som modeller. Men även för 35 år sedan ansågs sådana händelser vara en absolut innovation i vårt land, och till och med på nationell nivå. 1989 hölls den första fröken Sovjet -tävlingen, och denna händelse väckte en enorm resonans: många tittare var upprörda när de såg dussintals tjejer som paraderade i baddräkter på TV -skärmar. Sedan skrev de om vinnaren Yulia Sukhanova i alla tidningar, men sedan tjejen neo
Den allra första skyskrapan och den första upplevelsen av det stalinistiska imperiet i Vladivostok: Vad är den berömda "gråhästen"
Detta lyxiga hus, byggt i den stalinistiska imperiets stil så ovanligt för Vladivostok, är samtidigt unikt, mystiskt, monumentalt och helt enkelt härligt. Tyvärr har vi inte alla möjlighet att besöka avlägsna Vladivostok, så huset som bär det konstiga namnet "The Grey Horse" är inte så allmänt känt som till exempel de arkitektoniska mästerverken i Moskva eller Sankt Petersburg. Men om du är i Primorsky -territoriet, se till att titta på det - det är värt det
Vad gjorde greve Tolstoy till den”amerikanska” berömda och varför han kallades för den tatuerade djävulen
Grev Fjodor Ivanovitj Tolstoj kallades av sin samtid på olika sätt - Aleut, amerikan och till och med en tatuerad djävul. Den främmande mans hus var fullt av vapen och aleutiska masker. Allas attityd till den här personen var annorlunda, någon älskade honom och någon hatade honom. Hans berättelser var oändliga och inte alltid trovärdiga. Men om någon inte trodde på greven kunde han utan vidare kasta av sig kläderna och visa ett enormt antal skrämmande tatueringar. Läs om Fyodor Tolstoy, som d