"Horatiens ed" av David: Vilka symboler krypterade konstnären i det patriotiska manifestet

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

År 1785 chockades besökarna på den parisiska salongen av målningen av David - "Horatiens ed", som senare blev ett mästerverk av nyklassicismen. Duken innehåller många anmärkningsvärda nyanser som också innehåller konstnärens dolda betydelser.

1784-1785 skrev David "Horatiens ed" och demonstrerade det i Rom. Målningen blev omedelbart en stor hit bland kritiker och allmänhet och förblir en av de mest kända målningarna i nyklassicistisk stil. Endast en kritiker talade icke-positivt om målningen: den franske forskaren och samlaren Séroux d-Agencourt märkte att arkitekturen som David skildrade i målningens bakgrund inte fanns i Rom förrän vid det senare imperiets tid. Absurda anklagelser? Förmodligen. Men David reagerade ganska rimligt på denna kritik och studerade därefter mycket noga arkitekturen på den tiden han beskrev. Målningen målades för Louis XVI och fortsätter trenden i slutet av 1700 -talet, när konstnärer massivt började dras med antika ämnen.

Legend. Vinn eller dö

Ed av Horatii är en historisk målning som visar en scen som går tillbaka till 669 f. Kr. om en tvist mellan två rivaliserande städer, Rom och Alba Longa. En fruktansvärd tvist utbröt. För striden beslutades att skicka tre soldater från varje stad. Den överlevande krigarens hemstad kommer att väljas som den segrande staden. Från Rom går de tre bröderna Horace från en romersk familj överens om att avsluta kriget genom att bekämpa tre bröder från familjen Curiati (Alba Longa). Av de tre bröderna Horace överlever bara en strid. Det är den överlevande brodern som kan döda de tre andra krigare från Alba Longa. Därav namnet - målningen skildrar det ögonblick då Horace svär ed att försvara Rom. Horace den äldre, förbereder sina söner, uppmanar dem att svära. Således betonar David vikten av patriotism och manligt självuppoffring för sitt hemland för att beskriva denna tomt.

Hjältar - män och kvinnor

Valour är huvudkvaliteten hos hjältarna i Davids målning. Det återspeglas både i målningens atmosfär och i dess detaljer. Tre bröder som var och en är villiga att offra sitt liv för Roms bästa, hälsar sin far, som håller ut sina svärd till dem. Det räcker att uppmärksamma hjältarnas spända muskler, deras krigiska ansikten, deras absoluta beredskap för strider och andra nyanser. Deras siffror är patriotismens citadeller. Hjälmar, svärd, sandaler, togas - allt känns äkta. Det är intressant att David vid beredningen av karaktärernas klädsel såg upp till gamla mynt, medaljer, gravyrer och brons. Män är symboler för de högsta dygderna i Rom. Deras tydlighet i syfte, som återspeglas i deras enkla men kraftfulla användning av färgkontraster, ger målningen en särskild intensitet.

Figurerna av kvinnor och barn avbildas böjda och omonterade, till skillnad från männens stridslystna direkthet. Två tårfläckiga kvinnor i förgrunden belyser dramat för det kommande evenemanget. I nedre högra hörnet skildrar David en kvinna som gråter. Detta är Camilla, systern till bröderna Horace, som också är trolovad med en av krigare i Alba Longa. En annan tjej bredvid henne är systern till krigare Alba Longa och bruden till en av bröderna Horace. Deras situation är särskilt tragisk: de gråter av vetskapen om att de i alla fall kommer att förlora sina nära och kära. Alla kvinnor förstår förstås att de kanske inte längre ser sina släktingar. Kvinnan längst bak på scenen, mor till bröderna Horace, kramar hårt om barnen, som förmodligen är avsedda att växa upp utan pappa … Barnens ögon är fulla av rädsla - de är fortfarande för naiva och små för att förstår situationens tragedi. Trots dessa äktenskapliga band mellan de två stridande städerna och trots kvinnornas tårar och vädjan, följer de tre Horace sin fars uppmaning att rädda Rom.

Scen

Tomten utspelar sig på gården, som är svagt upplyst av zenithsolen. Den djupa mörka scenen ökar spänningen och föreslår att det ödesdigra slaget vid Horatii är oundvikligt. Det var inte för ingenting som konstnären använde den doriska ordningen (maskulin, strikt, modig). Det definierar svårighetsgraden av kolumnerna och huvudstäderna. Den bildmässiga behandlingen av scenen (fasta konturer, nakenrum, tydlig färg, frisliknande komposition och tydlig belysning) är lika strikt som målningen.

Bildens symbolik

1. Allt i bilden är inriktat på försvinningspunkten för de tre svärden - detta är dukens huvudsakliga sammansättningspunkt. Gamla Horace skakar svärd i en röd toga (en symbol för militans i detta sammanhang) och ett manligt skägg. Hans högra hand är öppen - detta är ett tecken på oförlåtande öde. Vänster hand håller hårt i kniven. Horaces hand och svärd bildar en sken av en lysande stjärna som en symbol för plikt som överskuggar det personliga ödet. 2. Alla män är avbildade i raka linjer i likhet med oförstörbara kolumner i bakgrunden, vilket indikerar deras styvhet och styrka. Medan kvinnorna är böjda som valv som stöds av kolumner. 3. Användningen av raka linjer för att symbolisera kraft demonstreras också på svärd, varav två är böjda och den tredje är rak. Mest troligt är detta en ledtråd till det faktum att bara en av bröderna kommer att överleva i denna kamp. 4. Målningen organiseras av nummer tre: tre bröder, tre kvinnor, tre svärd, tre bågar. Neoklassicism förutsätter värden som stoicism, självuppoffring, plikt, patriotism och förnuft. Således var den idealiserade konsten av klassisk antik det viktigaste redskapet för Davids budskap, som kulminerade i "Horatiens ed"