Innehållsförteckning:

Hemliga symboler i stilleben: Vad frukt, blommor, ljus och andra föremål kan berätta
Hemliga symboler i stilleben: Vad frukt, blommor, ljus och andra föremål kan berätta

Video: Hemliga symboler i stilleben: Vad frukt, blommor, ljus och andra föremål kan berätta

Video: Hemliga symboler i stilleben: Vad frukt, blommor, ljus och andra föremål kan berätta
Video: Abstract: The Art of Design | Christoph Niemann: Illustration | FULL EPISODE | Netflix - YouTube 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Stilleben avser ett konstverk som skildrar en grupp livlösa, vanligtvis triviala föremål. Traditionellt är stilleben också fulla av dold symbolik - ett bildspråk som använder ett vanligt föremål för att förmedla en djupare mening. De mest kända exemplen på stilleben är de oklanderligt detaljerade och rikt symboliska målningarna från den nederländska guldåldern. Men ändå, oavsett period, är fortfarande stilleben fortfarande en av de mest populära genrerna på 2000 -talet, vilket lockar uppmärksamhet hos både betraktaren och kritikerna. Så, låt oss ta en titt på några av de föremål som vanligtvis finns i stilleben genom historien och vad de symboliserar.

1. Frukt

Frukt- och blomstervas, Jan Davids de Hem, första halvan av 1600 -talet. / Foto: amazon.com
Frukt- och blomstervas, Jan Davids de Hem, första halvan av 1600 -talet. / Foto: amazon.com

Frukt har varit ett av de vanligaste stillebenämnena i århundraden. Fruktkorgen erbjuder konstnären inte bara en mängd olika färger och texturer, utan också en mängd olika religiösa och mytiska symboler. Till exempel, i kristendomen betyder äpplen frestelse och kunskap i relation till Gamla testamentets berättelse om Eva som åt den förbjudna frukten i Edens trädgård. Druvan symboliserar teman för njutning och lust i samband med Bacchus, den romerska vinguden. Granatäpplen är associerade med Persephone, den grekiska vårgudinnan och drottningen av underjorden.

Michelangelo Merisi da Caravaggios fruktkorg, 1599. / Foto: milanoguida.com
Michelangelo Merisi da Caravaggios fruktkorg, 1599. / Foto: milanoguida.com

Stilleben för den italienska barockmålaren Caravaggio skildrar en vanlig fruktkorg dramatiskt framhävd i kompositionens förgrund med yttersta realism. Vid närmare granskning befinner sig vissa av frukterna att ruttna och ätas av maskar, vilket subtilt kan avslöja konstnärens känslor för den pågående protestantiska reformationen och katolska motreformationen i Italien.

2. Memento Mori

Stilleben, Paul Cezanne, 1890-93 / Foto: vagabond-des-etoiles.com
Stilleben, Paul Cezanne, 1890-93 / Foto: vagabond-des-etoiles.com

Vanitas stilleben, firade av nederländska och flamländska konstnärer under 1500- och 1600-talen, uttrycker livets förgänglighet och materialismens meningslöshet. Denna tradition tjänade också som en ursäkt för att måla vackra och dyra föremål istället för mer tydliga moraliserande ämnen. En av de svåraste symbolerna som förekommer i vanitas stilleben är skallen, som är en levande påminnelse om dödens oundviklighet. Denna symbol kallas Memento Mori.

Den tidigt moderna målaren Paul Cezanne var känd för att experimentera med form, färg och perspektiv i sina stilleben. Han började införliva skalle i sina kompositioner under det sista decenniet av sitt liv, vilket möjligen indikerar en ökad medvetenhet om hans egen dödlighet.

3. Ljus

Stilleben med bibeln, Vincent van Gogh, 1885. / Foto: displate.com
Stilleben med bibeln, Vincent van Gogh, 1885. / Foto: displate.com

En annan vanlig komponent i vanitas stilleben är ljus, som symboliserar det oundvikliga med tiden. Ju längre de brinner desto mindre blir de tills det inte finns något kvar. Ett tänt ljus symboliserar ljus, sanning och kunskap. Ett släckt ljus symboliserar förlust och död. I kristendomen indikerar ett starkt brinnande ljus tro på Gud eller Kristi ljus. Oljelampor eller andra igenkännbara ljuskällor används ibland i stilleben för att förmedla samma mening.

Kanna, ljus och emaljgryta, Pablo Picasso. / Foto: pinterest.es
Kanna, ljus och emaljgryta, Pablo Picasso. / Foto: pinterest.es

Vincent van Goghs post-impressionistiska stilleben med Bibeln är enklare och mörkare än hans mer kända verk. Van Gogh skrev det kort före hans fars död, som var en protestantisk präst. Målningen visar ett släckt ljus, en bibel som tillhörde hans far och en modern sekulär bok. Bredvid två intilliggande böcker kan ett ljus antyda att konstnären försökte och misslyckades med att bli en präst som sin far, eller det kan hänvisa till hans fars förestående död.

4. Blommor

Stilleben med blommor. Rachelle Ruysch, 1750 -talet. / Foto: line.17qq.com
Stilleben med blommor. Rachelle Ruysch, 1750 -talet. / Foto: line.17qq.com

En vacker blombukett i full blom kan betyda liv, tro, tillväxt och styrka. Visnande blommor, å andra sidan, tjänar som en dyster påminnelse om att liv, rikedom och skönhet är ömtåliga. Specifika blommor har också mer specifika betydelser. Till exempel symboliserar giftig nattskugga fara eller bedrägeri, prästkragar symboliserar oskuld, vallmo symboliserar sömn eller död och en röd ros symboliserar kärlek och förförelse. I kristendomens sammanhang symboliserar den röda rosen det försonande blodet som utgjutes av Jesus Kristus, medan den vita liljan förknippas med renheten och obefläckade uppfattningen av Jungfru Maria.

Jan Brueghel den yngre. / Foto: blogspot.com
Jan Brueghel den yngre. / Foto: blogspot.com

Rachelle Ruysch var en holländsk guldåldersstillevermålare som fick världsberömmelse för sina genomarbetade och mikroskopiskt detaljerade stilleben med blommor. Hon målade avsiktligt blomkombinationer som i verkligheten inte alla kunde blomma vid samma tid på året. Detta beror på att varje Rachelle -bukett har utformats noggrant för att avslöja en bredd av kunskap, oavsett om den förmedlas i specifika typer av blommor eller deras blomningstillstånd.

5. Snäckskal

Stilleben med fisk, skaldjur och blommor, Clara Peters, 1612-15 / Foto: ada-skill-based.art
Stilleben med fisk, skaldjur och blommor, Clara Peters, 1612-15 / Foto: ada-skill-based.art

Förutom att vara associerad med kvinnlighet kan snäckskal också symbolisera födelse och lycka till. I kristendomen symboliserar skal också dop och uppståndelse. Pilgrimsmusslor är särskilt förknippade med Saint James, en av Jesu Kristi tolv apostlar, och begreppet pilgrimsfärd. Ostron var särskilt populära i nederländska guldålders stilleben och betraktades inte som en lyxmat vid den tiden. Liksom andra skal symboliserar de födelse och fertilitet. Pärlor är en symbol för renhet och perfektion. Dold mellan ostronskal representerar pärlan dold kunskap och medvetenhet.

Clara Peters stilleben med ostron och snäckskal i förgrunden är en av många bankettkompositioner från 1600 -talet som finns. Tittare på sådana bilder kunde samtidigt njuta av festens sofistikering och reflektera över de moraliska eller religiösa budskap som varje menyalternativ symboliserar.

6. Speglar

Stilleben med en spegel, Roy Lichtenstein, 1972. / Foto: 318art.cn
Stilleben med en spegel, Roy Lichtenstein, 1972. / Foto: 318art.cn

I antiken trodde man att den mänskliga själen finns i dess reflektion. Speglar har inkluderats i olika målningar genom historien. De kan representera antingen sanning och självförtroende eller fåfänga och förvrängning - skillnaden beror på vem som tittar på deras reflektion. En trasig spegel anses allmänt vara en dålig omen. För den begåvade konstnären representerade glasföremål och ytor förmågan att skickligt förmedla komplexa visuella effekter av transparens och reflektion. Eftersom speglar en gång var oöverkomligt dyra för de flesta, kanske stillebenskunder har velat visa upp sin rikedom.

Roy Lichtensteins stilleben med spegel utforskar den hundraåriga traditionen genom linsen från popkonsten från slutet av 1800-talet. Liechtensteins stillebenobjekt, inklusive en spegel och en fruktkorg, är traditionella symboler som tittarna uppmuntras att titta på i det moderna sammanhanget med massmedia och popkultur.

7. Insekter

Stilleben med blommor, frukter, skal och insekter, Balthasar van der Ast, 1629. / Foto: google.com
Stilleben med blommor, frukter, skal och insekter, Balthasar van der Ast, 1629. / Foto: google.com

Insekter integreras ofta i stilleben med blommor och mat, inklusive Vanitas -målningar. Som en grupp symboliserar insekter girighet eller förfall, men vissa typer av insekter har sina egna associationer. Fjärilar symboliserar förvandling, och i kristendomen, uppståndelse. Trollsländor är motsatsen till en fjäril, som symboliserar världsligt liv och död och avbildas ofta som att jaga mindre insekter. Under den tidiga renässansen var sniglar associerade med jungfru Marias oklanderliga uppfattning, eftersom sniglar trodde att reproducera aseksuellt.

I detta nederländska guldålderstilleben av Balthasar van der Ast dyker det upp många små insekter genom hela kompositionen. Även om deras inkludering och placering kan verka som en slump, är det faktiskt mycket avsiktligt. Varje insekt uppmärksammar den förestående ruttningen av frukter och blommor, som på grund av invasionen redan är i full gång. Det oundvikliga av förfall och död betonas ytterligare av en vält korg och en trollslända som svävar illavarslande ovanför scenen.

8. Musikinstrument

Mandolin och gitarr, Pablo Picasso, 1924. / Foto: pinterest.es
Mandolin och gitarr, Pablo Picasso, 1924. / Foto: pinterest.es

Musikinstrument har ansetts vara lyxvaror i århundraden. Även om de ofta ingick i stilleben för att visa rikheten av beskyddarens talang, kunde musikinstrument också ha en djupare innebörd. I allmänhet representerar musik fritid eller fest. I vanitas stilleben kan fiolen påminna tittarna om tidens trådar och att alla vackra saker en gång måste få ett slut. Trasiga eller saknade fiolsträngar kan tyda på oenighet eller död. Flöjter har länge varit förknippade med Bacchus berusning, liksom med begärets och latskapens synder. De krökta formerna hos många instrument, till exempel gitarren, är parallella med människokroppens organiska och förföriska former.

Pablo Picassos kubistiska mandolin och gitarr trotsar djärvt de flesta konventionerna i stilleben och dess traditionella ikonografi. Ändå är det fortfarande värt att överväga symboliken i Picassos stränginstrument - de kan representera det moderna livets buller eller förgängligheten i den snabbt utvecklande konstvärlden under 1900 -talet.

9. Döda djur

Stilleben med vilt, grönsaker och frukter, Juan Sanchez Cotan, 1602. / Foto: czt.b.la9.jp
Stilleben med vilt, grönsaker och frukter, Juan Sanchez Cotan, 1602. / Foto: czt.b.la9.jp

Målningar av döda djur blev en mycket populär delgenre av stilleben under sjuttonhundratalet - ett faktum som ofta förbryllar tittarna under tjugoförsta århundradet. Under den nederländska guldåldern blev sportjakten mindre exklusiv för de rika och internationell handel blev mer riklig. Som ett resultat var stilleben med mycket detaljerade jakttroféer och exotiska djurkroppar mycket efterfrågade och passade in i andra iterationer av vanitas -traditionen. När de framställs som döda djur tillsammans med andra livsmedel kan de också representera de kulinariska specialiteterna i en viss region eller beskyddare.

I den här spanska bodegonen från början av sjuttonhundratalet använder Juan Sanchez Cotán dödvilt för att visa mänsklighetens motstridiga tendenser för det mörka och det vackra. Sådana målningar kan också representera jaktens nöje och tillfredsställelse, fascinationen att skaffa varor eller det sköra förhållandet mellan människor och natur.

10. Silver och guld

Stilleben med silver, Alexandre-François Deport, 1715-23 / Foto: blogspot.com
Stilleben med silver, Alexandre-François Deport, 1715-23 / Foto: blogspot.com

Införandet av ädla metaller i stilleben kan visa upp en konstnärs skicklighet i att exakt avbilda reflekterande texturer eller en samling dyra föremål från en beskyddare. I vanitas stilleben kan guld- och silversmycken öka spänningen mellan materialism och moral. I religiösa sammanhang kan guld indikera att något är dyrbart, heligt eller hållbart. Som en spegel kan silver reflektera en persons själ av positiva eller negativa skäl. Guld- och silverföremål i stilleben kan också ha nationalistisk betydelse, antingen som representerar egenskaperna hos en persons hemland eller visar upp sin kulturella erfarenhet av internationell handel och resor.

Det sena barockstilleben med silver av Alexandre-François Deport är en rikt detaljerad sammansättning av de lyxartiklar som tillhörde målarens ägare. Deporteringen fick ofta i uppdrag av kungligheterna och eliterna att måla dekorativa stilleben i sina stora föremålssamlingar, vilket betonade människors rikedom och den utpräglade franska smaken.

Läs också om hur en artist Sergey Andriyak lyckades "tämja" akvarellen, skapar en serie magnifika flerskiktade stilleben som glädjer ögat och som väcker intresse får dig att plocka upp en pensel och börja skapa.

Rekommenderad: