Innehållsförteckning:
- Vad betyder soppbilderna?
- Hur målningarna först såg ljuset
- Varför blev målningarna en sådan sensation?
Video: Varför 32 målningar av Andy Warhol, som bara innehöll soppburkar, blev en konstsensation
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
9 juli 1962 lite känd artist Andy Warhol öppnade en liten utställning på Ferus Gallery i Los Angeles. Temat för utställningen var helt enkelt hjärnblåsande: det var burkar soppa! Var och en av de trettiotvå målningarna skildrar olika smaker och aromer av Campbells soppor, allt från tomat till peppar till selleri grädde. Vilken betydelse lade konstnären i dessa verk? Vad är hemligheten till sensationell framgång och universellt erkännande?
För Warhol, då trettiofyra år, var detta den första solomålningsutställningen. Då hade han varit en ledande kommersiell konstnär i nästan ett decennium och arbetat med affärsimperier som Tiffany & Co. och Dior. Andy var fast besluten att bli en "riktig" konstnär, erkänd av museer och kritiker. Hans hemliga vapen? Den framväxande stilen med "popkonst".
Vad betyder soppbilderna?
Popkonsten vände upp och ner på traditionell konst. Istället för porträtt, landskap, stridscener eller andra föremål som experter ansåg vara "konst" tog konstnärer som Warhol bilder från reklam, serier och andra element i populärkulturen. De använde humor och ironi för att kommentera hur massproduktion och konsumentism kom att dominera amerikanskt (och icke-amerikanskt) liv och kultur.
1950 -talets abstrakta målare som Jackson Pollock kunde förhärliga sig själva som kreativa, individualistiska genier. 1960 -talets artister tog det motsatta tillvägagångssättet. De försökte jämna ut eller eliminera alla spår av sina egna konstnärliga processer - till exempel penseldrag. De försökte alltid få sitt arbete att kännas nästan mekaniskt, som det massproducerade objektet hon skildrade. Nästan.
För att måla Campbells soppburk projicerade Warhol soppburkarna på sin tomma duk, skisserade konturerna och detaljerna och fyllde den sedan försiktigt med penslar och färger. För konsistens använde han en handstämpel för att rita ett heraldiskt mönster runt den nedre kanten av varje etikett, men det fungerade inte alltid rätt. Små detaljer - små röda fläckar i målningen Tomatsoppa, den oregelbundet stämplade heraldiska liljan på andra - förrådde målningarnas handgjorda ursprung. Med hjälp av bildkonsttekniker för att skildra vardagliga föremål fångade Warhol en betydande kontrovers inom popkonst. Medan de skulle se ut som om de gjordes mekaniskt, var varje målning något annorlunda - och inte bara etiketten.
Det finns en sak gemensamt att alla trettiotvå målningar har gemensamt. I stället för att beskriva den invecklade medaljongen i mitten av varje burks etikett, som representerar "guldmedaljen för kvalitet" som Campbells soppa vann vid Paris -utställningen 1900, ersatte Warhol den med en enkel guldcirkel. Warhols biograf Blake Gopnik tänkte på det så här:”Är det bara för att andra färger inte håller bra på guld? Eller är det för att det krävs för mycket ansträngning för att få riktiga medaljer? Eller kanske gillade han bara den gyllene cirkelns grafiska stämpel?"
Den grafiska effekten och atmosfären av nostalgi kan vara två anledningar till att Warhol valde Campbell -produktserien som sin popikon. Etikettens klassiska design har förändrats lite sedan dess debut i början av 1900 -talet. Inklusive den hemtrevliga kursiva "Campbell", som arkivaren i företaget sa var mycket lik signaturen till grundaren Joseph Campbell. Och Warhol själv växte upp på Campbells soppa. "Jag åt den. Samma lunch i tjugo år”, sa han.
Hur målningarna först såg ljuset
När Warhol -utställningen öppnade 1962 var popkulturen i sin linda. Folk hade ingen aning om vad de skulle göra med konst, som var så annorlunda än allt som konst skulle vara.
Först bestämde Irving Blum, en av ägarna till Ferus -galleriet, att visa tavlorna på smala hyllor längs galleriets längd, som i en stormarknad. "Bankerna är på hyllorna", sa han senare om sin installation. Varför inte?
Showen gjorde inte det stänk som Blum och Warhol hade hoppats på. I själva verket var den lilla respons som fick från allmänheten eller konstkritiker ganska hård. "Den här unga" artisten "är antingen en tråkig huvud eller en envis charlatan", skrev en kritiker. En tecknad film i Los Angeles Times lägger kul på målningarna och deras avsedda publik. "Uppriktigt sagt, sparrisgrädde fungerar inte för mig", säger en konstälskare till en annan och står i ett galleri. "Men kycklingnudlarnas fruktansvärda rikedom ger mig en äkta känsla av zen." Konsthandlaren bredvid Ferusgalleriet var ännu vassare. Han lade upp riktiga burkar med Campbells soppa i fönstret, tillsammans med bildtexten:”Låt dig inte luras. Få originalet. Vårt lägsta pris är två för 33 cent."
Trots allt detta lyckades Blum sälja fem målningar - mestadels till vänner, inklusive skådespelaren Dennis Hopper. Men redan innan showen stängde ändrade han sig plötsligt. Inse att målningar var bäst lämpade för en komplett uppsättning, köpte Blum ut de han sålde. Han gick med på att betala Warhol $ 1000 för allt. Warhol var glad - han tänkte alltid på Campbells Soup Cans som en uppsättning. För både artisten och återförsäljaren var detta beslut ett "knepigt" drag som lönade sig i framtiden.
Varför blev målningarna en sådan sensation?
När chocken övervunnits av allmänheten och kritikerna började de mogna till Warhols burkar. Först var det en ny idé inom konst. Hur svårt är det att förstå en tavla om originalet förmodligen finns på kökshyllan? Kritiker började märka den luriga, ironiska humorn i Warhols "porträtt" av Scotch Broth och Chicken Gumbo. Och Blums beslut att hålla målningarna ihop ökade deras inflytande.
Utställningen på Ferus Gallery markerade en vändpunkt i Warhols karriär. Efter Campbells soppburkar gick Warhol över från teckning till silkescreening, en process som gav mer mekaniska resultat och gjorde att han kunde skapa flera versioner av samma verk. Hans rykte fortsatte att växa. År 1964 hade utropspriset för en soppburkmålning som saknades i Blums uppsättning stigit till 1 500 dollar, och socialister i New York bar soppa som kan skriva ut pappersklänningar som Warhol själv gjort.
Campbell's Soups själv gick snart med i det roliga. I slutet av 1960-talet grep företaget den då populära stilen med pappersklänningar med en Souper-klänning och en liten handväska täckt med soppetiketter i Warhol-stil. Varje klänning hade tre guldränder längst ner, så bäraren kunde klippa klänningen till den perfekta längden utan att klippa av burkmönstret. Pris: $ 1 och två Campbells Soup -etiketter.
Idag förblir Warhols soppburkar en popkulturikon, från tallrikar och muggar till slipsar, T-shirts, surfbrädor och skateboarddäck. En av de mest slående fotografierna involverade Warhol själv: på omslaget till Esquire i maj 1969 drunknade han i en burk med Campbells tomatsoppa.
I slutändan erkändes Warhols burkar av Museum of Modern Art som värda att kallas konst. 1996 köpte museet alla trettiotvå målningar av Irving Blum för en kosmisk 15 miljoner dollar - en fantastisk avkastning på hans investering på 1 000 dollar 1962. Även Souper -klänningen har förklarats som en klassiker. År 1995, ett år innan målningarna anlände till Museum of Modern Art, gick de in i samlingen av Metropolitan Museum of Art.
Konst får oss att stanna upp och tänka, men vad ville konstnären egentligen säga? Det händer ofta att det helt enkelt slår oss i hjärtat och väcker beundran för skickligheten hos skaparen av mästerverket. Läs vår artikel vad är hemligheten med de "listiga" freskerna från 1600 -talet i den romerska kyrkan St Ignatius: 3D -teknik från det förflutna.
Rekommenderad:
Ritningar i Lascaux -grottan, Warhol -soppburkar och andra målningar som förändrade världen
Vanligtvis ses ett konstobjekt ur underhållningssynpunkt - det glädjer ögat, kan muntra upp eller underhålla en person. Men konsten kan också göra verkliga förändringar i världen. Pablo Picasso sa en gång till och med:”Nej, målning görs inte för att inreda ett hem. Hon är ett krigsverktyg för att attackera och besegra fienden! " Vissa verk genom historien har helt förändrat hur folk tänker om politik, sociala frågor och till och med konsten själv
Aivazovsky är inte bara havet, och Levitan är inte bara landskap: vi förstör stereotyper om klassiska konstnärers verk
Ofta är namnen på ryska artister förknippade med genrer som har varit deras kreativa roller under hela sin karriär. Det var i dessa genrer som de blev konstnärliga excellens oöverträffade ess. Så för majoriteten av tittarna - om Levitan, för all del, - landskapstexter i centrala Ryssland, om Aivazovsky är ett fascinerande havselement i Svarta havet, och Kustodiev inte alls är tänkbar utanför ett ljust festligt populärt tryck . Men idag kommer vi att förstöra de rådande stereotyperna och glädja oss överraskande
Inte bara Alferovas make: Hur Sergej Martynov blev "sovjetiska Alain Delon" och varför han försvann från skärmarna
Nyligen har Sergei Martynov uteslutande nämnts som Irina Alferovas make, och den yngre generationen tittare vet inte ens att han också är skådespelare. I cirka 20 år agerar han mycket sällan i filmer, ger inte intervjuer och leder en icke-offentlig livsstil. Och på 1970-80 -talet. Martynov kallades en av de vackraste sovjetiska skådespelarna och gav honom till och med smeknamnet "sovjetiska Alain Delon", eftersom han verkligen såg ut som en stjärna i europeisk film. Varför ett starkt utseende hindrade Martynov
7 fakta om Vincent van Gogh - en konstnär som sålde bara en av sina målningar under sin livstid
Den 23 december 1888 tappade den nu världsberömda postimpressionistiska konstnären Vincent Van Gogh örat. Det finns flera versioner av vad som hände, men hela Van Goghs liv var fullt av absurda och mycket konstiga fakta
Varför Sergei Penkin kom in i Guinness rekordbok och varför han bara blev student på Gnesinka 11 gånger
"Prince of Silver", "Mister Extravagance", "Silver Voice of Russia" … Så många titlar har inte getts till den unika sångaren och kompositören Sergei Penkin, en ovanligt ljus och chockerande personlighet på den ryska scenen. Han är en av få som kan skryta, förutom yttre excentricitet, med en magnifik stark röst i sin bredd på fyra oktaver. Tack vare detta skrevs hans namn naturligtvis ganska välförtjänt i Guinness rekordbok. Och den avundsvärda envisheten som han angrep