Innehållsförteckning:
- Varför är bibliska ämnen så vanliga i klassikernas målningar?
- Handlingar i Gamla testamentet
- Handlingar i Nya testamentet
Video: Kända konstnärer berättar bibelhistorier i sina målningar
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
För att skapa ett mästerverk använde många av konstnärerna en testad metod: ta ett av de bibliska ämnena och presentera det på duk i enlighet med sina egna färdigheter och sin egen filosofi. Och hur mycket det var intressant för alla tiders tittare att göra sådana utflykter till Gamla och Nya testamentet, kan bedömas utifrån det faktum att många sådana pittoreska illustrationer av Bibeln representerar de bästa i konstvärlden.
Varför är bibliska ämnen så vanliga i klassikernas målningar?
Inte ens nu kan en enda bok konkurrera i popularitet med Bibeln. I århundraden har texter heliga för kristna och judar inspirerat konstnärer. Det andra av buden som gavs till Moses beordrade att inte göra sig en avgud för sig själv och "ingen bild av vad som är i himlen ovan, vad som finns på jorden nedanför och vad som finns i vattnet nedanför jorden." Och ändå, från det andra århundradet efter Kristus, började de första ritningarna om bibliska ämnen att dyka upp, först på väggarna i de romerska katakomberna, och från IV -talet, då kristendomen erkändes som romerrikets statsreligion, bilder av helgon och scener från Kristi liv och Guds moder har redan dekorerat tempelmurarna.
I tusen år var kyrkan den enda kunden för konstnärer, och när man skapade verk om bibliska ämnen trädde strikta kanoner i kraft: figurer avbildades platta, bakgrunden gjordes vag, landskapet, om något, var fyllt med speciella symboler. I Byzantium, där ikonografi som skiljer sig från de romerska traditionerna tog form, trodde man att de ursprungliga bilderna av Kristus och Guds moder framträdde mirakulöst, och de som skapades av konstnärer erkändes som kopior, kopior.
Sedan senmedeltiden började sekulär målning dyka upp, inte bara kyrkor, utan också rika skönhetskännare som ville inreda sina hem var kunder till konstverk. Målningstekniken förändrades-figurerna blev tredimensionella, tredimensionella, färgsammansättningen förbättrades, konstnärerna experimenterade med komposition, proportioner, förkortningar och ljus. Karaktärerna avbildade på duken från Gamla och Nya testamentet förvärvade individualitet, och med den - fysisk skönhet blev de maskulin eller feminin, svag eller stark, barmhärtig eller grym. Under renässansen porträtterades helgon i en samtida konstnärsmiljö, i samma kläder.
Senare, under upplysningen, fördjupade målarna redan i studiet av livet under de tider då händelserna utvecklades i bilden och strävade efter historisk noggrannhet. För att uppnå ett sådant mål tog de till och med en resa till Palestina - detta hjälpte till att korrekt skildra landskapet mot vilket händelserna i den valda bibliska tomten utvecklades. Och senare tillät mästarna allt fler friheter och löste sina egna konstnärliga uppgifter på bekostnad av heliga texter.
Handlingar i Gamla testamentet
Måla har aldrig varit ett yrke tillgängligt för alla, men krävde ganska allvarliga ekonomiska kostnader. Detta ledde till att konstnärerna försökte arbeta inte så mycket för avslappnade älskare av måleri, utan för en permanent, och viktigast av allt, lösningsmedel och generös kund, som var kyrkan. Dessutom gav de händelser som beskrivs i Gamla och Nya testamentet konstnären en möjlighet att uttrycka sig - att skapa exakt vad hans talang krävde. Och ett komplext verk, där flera karaktärer visas, deras inre plåga och stora scener av katastrofer och katastrofer, fredliga landskap och nakenhet - det var inte nödvändigt att uppfinna nya tomter när det fanns sådana som hade testats i århundraden. Tusentals målningar har skrivits baserade på bibliska teman, många av dem ingår i världskonstens kassa.
Om texterna i Gamla testamentet gav målare hundratals teman för verk, då Nya testamentet - många gånger mer. Detta beror delvis på religiösa normer: i katolska Spanien och Italien uppmuntrades inte skapandet av målningar och fresker baserade på ämnen i Gamla testamentet. En betydande del av verken ägnas åt utvisning från Adam och Evas paradis, händelserna före detta är sällsynta i konsthistorien. Och ändå förekommer de, till exempel historien om skapelsen av Eva från Adams revben. Populär bland alla tiders målare var berättelser om utvisning av Hagar, Isaks offer, Sodoms död, berättelsen om Jonas och valen, bedriften av Judith.
Handlingar i Nya testamentet
Handlingarna i Nya testamentet, som kom till uttryck i konstnärernas verk, hänför sig främst till Jesu Kristi och Guds moder. Det finns flera teman som är särskilt älskade av målare, bland dem - Bebådelsen, ärkeängeln Gabriels framträdande till Jungfru Maria. Denna tomt användes av de flesta av renässansens skapare - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian och många andra. Trots att konstnärerna inte var bundna av strikta krav när de skapade målningar, lyder "Bebådelsen" traditionellt vissa bildkanoner.
Just nu visade sig Gabriel framför henne, Guds mor läste eller snurrade, och därför avbildas hon ofta med en bok eller en spindel i händerna. Vanligtvis på bilden kan du se en vit lilja - en symbol för renhet, renhet. I ängelns händer - en paradisgren, och duken korsas av en ljusstråle - symbolen för den Helige Ande.
En mindre vanlig handling bland konstnärer är mötet med Maria och Elizabeth, som vid det tillfället förberedde sig för Johannes Döparens födelse. Ett annat möte med Guds Moder och ärkeängeln Gabriel, som inspirerade målare att skapa målningar, är antagandet, när Maria får nyheter om sin förestående död.
Legenden om Salome säger att denna judiska prinsessa gjorde ett sådant intryck på kung Herodes med sin dans att han gick med på att uppfylla alla hennes önskemål. Salome önskade avrättningen av Johannes Döparen, som fördömde hennes moders otukt, och hans huvud presenterades för flickan på ett fat. Naturligtvis öppnade en sådan tomt oändliga utsikter för målare och fick därför enorm popularitet.
De skildrade scener från Kristi barndom, och konstnärernas experiment ledde ibland till riktiga skandaler. Således väckte bilden av Pre-Raphaelite Millet "Kristus i föräldrahemmet", som visade ett alltför realistiskt liv och utseendet på Kristus och hans familj långt ifrån kanoniska, förargelse i protestantiska England. Därför ändrades namnet till att inte vara relaterat till heliga texter - "Snickarverkstad".
På ett märkligt sätt förkroppsligade de på duken handlingen om mättnaden för fem tusen människor - det enda mirakel i Nya testamentet, förutom uppståndelsen, som nämns i alla fyra kanoniska evangelierna. Den dagen matade Kristus fem bröd och två fiskar till en stor skara av dem som följde honom - fem tusen människor, utan att räkna kvinnor och barn.
Kristi liknelser blev också en rik inspirationskälla för målare, bland dem den som fick Rembrandt att skapa ett lysande verk - "Den förlorade sonens återkomst". En av de bästa i en lysande konstnärs verk, den här bilden visar många av de tekniker som används av befälhavaren. Det viktigaste belyses med ljus - faderns figur, den knäböjande sonen, rakad som om han var en fängelse, och den äldsta sonen, som stod till höger. Kompositionen innehåller också andra karaktärer - de är i skuggorna och stör inte uppfattningen av huvudidén, kompletterar bilden och kastar samtidigt en gåta till den uppmärksamma tittaren: när allt kommer omkring, vem dessa människor är - är inte som nämns i Bibeln, och betraktaren får spekulera.
Och här är en annan tomt från Kristi liv, fylld med olika symboler och förtjänar många målares uppmärksamhet: "Rör mig inte!".
Rekommenderad:
Hur målningar av kända konstnärer blev en del av modet och formade en ny stil från 1900 -talet
Länkarna mellan konst och mode definierar specifika stunder i historien. Båda dessa medier speglar sociala, ekonomiska och politiska förändringar från tjugoårsåldern till de livliga åttiotalet. Här är fyra exempel på konstnärer och modedesigners som hjälpte till att forma ett nytt perspektiv på 1900 -talets konst och mode genom sitt arbete
Vad nyårsmålningar av ryska och sovjetiska konstnärer berättar om
Nyår är utan tvekan en populärt älskad semester i vårt land. Och det är ganska väntat att nyårstimmet, förväntan på ett mirakel, lukten av tallnålar och gnistrande julgransdekorationer inspirerade många konstnärer. Några fångade förberedelserna för semestern, andra - själva händelsen, men var och en av dem försökte förmedla den speciella känslan som täcker både barn och vuxna nuförtiden - uppriktig tro och liten sorg, hopp och förväntan på magi
11 målningar av kända konstnärer om mat, från vilken en aptit kan spela
Mat har varit en inspirationskälla för många konstnärer genom konsthistorien, från popkonstmålningar av desserter och soppburkar som kommer att dregla till kusliga porträtt av frukt och grönsaker som får dig att känna dig nervös vid synen. Men på ett eller annat sätt förtjänar var och en av målningarna stor uppmärksamhet från den sofistikerade tittaren
Hur Caravaggio, Dali och andra stora konstnärer skildrade Kristi passion i sina målningar
Jesus Kristus är kanske den mest kända figuren som har funnits i mänsklighetens historia. Många målare och skulptörer försökte fånga hans bilder. Ett antal mästare ville detta för att höja deras andlighet, medan andra ville inspirera Kristi anhängare genom att skapa en visuell förbindelse med honom. Oavsett avsikt har historien visat att många stora konstnärer har skapat visuellt slående och tidlösa konstverk baserade på Kristi passion. Detta är de tomter som kommer att övervägas
Öde målningar av kända konstnärer. Konstprojekt Övergivna målningar Hajdu Bence
Vana till att det alltid är bullrigt och livligt runt omkring, bilar rusar längs vägarna och förbipasserande längs gatorna kan vi knappt föreställa oss vad som kunde ha varit, och när det var, helt annorlunda. Lugna stadslandskap av Andy Rudak verkar ovanliga, öde städer i Lucie & Simons fotografier verkar konstiga … De berömda målningarna av renässanskonstnärer, från vilka alla människor plötsligt lämnade och lämnade landskapen ensamma, ser lika fantastiska och konstiga ut