Video: Som en konstnär som erkändes som "utvecklingsstört" målade han i 60 år flickkrigare: Henry Dargers Unreal Kingdom
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
1972 bestämde fotografen Nathan Lerner sig för att städa upp rummet på sin sjukboende - en ensam gammal man som arbetat som vaktmästare på ett sjukhus i Chicago hela sitt liv. Bland papperskorgen - många lådor, garnstänger, glasbollar och tidskrifter - hittade han flera handskrivna böcker och mer än tre hundra illustrationer till dem. Bokens innehåll var ovanligt. Författarens namn var Henry Darger, och under hela sitt liv skapade han historien om barnkriget mot vuxna.
Darger hade en svår barndom fylld av förlust, svek och grymhet. Vid fyra års ålder lämnades han utan mamma - hon dog i förlossningen. Fadern kunde inte uppfostra två barn. Henrys yngre syster skickades till ett barnhem. Han själv, fortfarande ett litet barn, gick till affären för att handla och såg efter huset.
Trots alla dessa svårigheter studerade han de första åren i skolan bra - han hade uppenbar framgång i teckning och historia. Henry lockades särskilt av ämnet inbördeskriget i USA - han fördjupade sig i det så mycket att han började upptäcka fel i lärarnas berättelser. Lärarna gillade inte en så informerad elev. Ja, och hans klasskamrater gillade honom inte - han förföljdes för vanan, med omtanke, "att göra konstiga ljud med näsan och munnen."
Trots det utvecklade intellektet och till och med någon form av begåvning, förklarades Henry Darger "svagt sinnad" och skickades till en internatskola för barn med psykiska problem med vilda diagnoser som "onani" och "aggressivt beteende".
Så Darger gick åt helvete i tre år. Personalen på internatskolan slog sina elever, de "kom av" på de yngsta och svagaste. De försökte lära barn något där, men på ett konstigt sätt: till exempel finns det en läskig historia om hur elever lärdes anatomi genom att dissekera kropparna hos sina nyligen avlidna klasskamrater. På internatet fick Henry veta om sin fars död och förlorade under en tid förmågan att tala. Detta väckte ännu fler attacker.
Ibland lyckades eleverna fly från barnhemmet - de anställdes som gratis arbete för gården. Det var då som Darger gjorde sin första flykt. Flykten misslyckades. Bönderna fångade honom och band honom till en häst som straff - Henry tvingades springa efter henne ända till gården. Snart riskerade han igen och kunde till och med kliva på tåget, men det okända skrämde honom plötsligt mer än den vanliga mardrömmen. Efter att ha tagit stöd av två av hans kamrater i olycka genomförde Darger ändå sin plan. Snart var killarna i Chicago, där de skildes. Henry letade inte efter sitt kall för länge - han fick snabbt ett jobb som vaktmästare på ett katolskt sjukhus, och han stannade där i ett halvt sekel.
Det verkar som om allt i hans liv nu är ordnat mycket bättre än för många invånare på asyl för psykiskt sjuka. Men de fruktansvärda minnen släppte inte Henry. Vid sjutton års ålder började han arbeta med sitt livs huvudverksamhet - en bok med den utsmyckade titeln "The Story of the Vivian Girls in a Place Känd som det overkliga kungariket".
Kort sagt, dess intrig är följande. På en fiktiv planet, jordens satellit, i det inte mindre fiktiva landet Glandolinia, förslavar "fallna katoliker" små barn (mest flickor). Sju modiga tjejer - deras namn är Violetta, Joyce, Jenny, Katherine, Haty, Daisy och Evangeline - gör uppror mot tortyrerna. Barnen tar hjälp av draken och besegrar de vuxna efter fyra års kamp - till en enorm kostnad.
Henry läste mycket, även om valet av böcker kan verka konstigt, och lånade idéer från en författare, sedan från en annan. Hans bok innehåller referenser till Frank Baum och Harriet Beecher Stowe, kristen historia och händelserna i det amerikanska inbördeskriget. Katolska slaver är nästan alltid verkliga historiska och politiska personer.
Titanic i sig - femton tusen sidor! - Dargers skapelse gör ett kusligt och obehagligt intryck. Hans litterära stil lämnade mycket att önska - han beskrev grymma scener i detalj, men i ett sentimentalt, till och med kornigt språk.
Hans tidiga teckningsförmågor fick inte korrekt utveckling, så han använde en teknik som är ganska typisk för konstnärer i art brut -riktningen - collage. Darger målade landskap på egen hand, men han klippte ut figurer av människor från tidningar och täckte dem med färg.
Uppfattningarna om Dargers arv är blandade. Vissa forskare pekar på många beskrivningar och bilder av tortyr och tror att konstnären sublimerade sina sadistiska benägenheter och sexuella attraktion till barn. Men kvinnliga hjältinnors lidande liknar mer unga kristnas martyrskap (eller pionjärhjältarnas bedrifter). Michael Moon hävdar att efter noggrann läsning kommer du att märka att alla dessa plågor verkligen är lånade från katolska helgons liv.
De nakna kroppar som Darger så ofta skildrar uppfattas inte längre på ett erotiskt sätt av de flesta forskare. Nakenhet är synonymt med försvarslöshet för "flickor med vapen" inför vuxna slaver. På vissa ritningar kan du se att krigarnas könsorgan är avbildade på ett konstigt sätt - mer som manliga. Darger hade ingen sexuell erfarenhet och visste inte hur den manliga kroppen var annorlunda än honan.
När det gäller Dargers mentala tillstånd, gav versionen om "lansettgalen" äntligen efter antagandet om autismspektrumstörning - isolering, fixering på ett begränsat antal ämnen, viss social naivitet. Dessutom finns det inte det minsta tvivel om att Darger led av svår PTSD, som han kämpade med, vilket skapade heroiska försvarare för sig själv.
Idag jämförs Henry Dargers skapelse med anime sagan Sailor Moon, The Chronicles of Narnia och Game of Thrones (vad gäller volym, överflöd av karaktärer och grymhet). 2001 utställdes Dargers verk vid sidan av Goyas krigstryck. För den allmänna läsaren förblir dock "In the Edge of the Unreal" otillgänglig.
Henry Darger dog i dunkel och begravdes på en kyrkogård för de fattiga - och blev efter hans död Amerikas mest populära outsiderartist. Därefter installerade hans beundrare en gravsten där en ömt inskrift "Konstnär och beskyddare för barn".
Rekommenderad:
Hur en berömd konstnär målade sin egen rädsla, och för detta kallades han en galning
Schweizaren Johann Heinrich Fussli tillbringade större delen av sitt liv i England, där han studerade måleri, grafik, teori och konsthistoria. Men konstnären är känd för mystiska dukar, som skildrar mardrömmar och fantastiska syner som plågar miljontals människor
William Bouguereau är en lysande konstnär som målade 800 målningar och som var bortglömd i ett sekel
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-en av 1800-talets mest begåvade franska konstnärer, den största representanten för salongakademism, som skrev mer än 800 dukar. Men det hände sig så att hans namn och sitt lysande konstnärliga arv utsattes för hård kritik och utsattes för glömska i nästan ett sekel
Som självlärd konstnär utan armar och ben målade han bilder av helgon för den ryska tsaren
Ikonmålaren Grigory Zhuravlev, en begåvad självlärd, skapade magnifika tempelfresker och miniatyrbilder, målade ikoner för två ryska kejsare, tjänade som ett exempel för studenter vid Konstakademien. Hans ikoner kallades "inte gjorda av händer" - trots allt målade Grigory Zhuravlev, som föddes utan armar och ben, med sina tänder
Hur de under olika århundraden bekämpade epidemier i Ryssland, och vilken metod som erkändes som den mest effektiva
Sedan urminnes tider har epidemier som drabbat mänskligheten krävt tusentals och i vissa fall miljontals liv. Den första informationen om den allmänna spridningen av dödliga sjukdomar i Ryssland går tillbaka till 1000 -talet. Infektioner kom som regel in i vår stat tillsammans med utländska köpmän och utländska varor. Det låga sanitära tillståndet i bostadsområden var också ett stort problem. Nivån på utvecklingen av medicin tillät inte att motstå aggressiva sjukdomar, så människor isolerades och väntade. När
Hur en begåvad konstnär förstörde hans musa, med vilken han målade 28 porträtt: Anselm von Feuerbach och Anna Risi
En kvinnas skönhet är en ömtålig och kortlivad gåva. Ödet för en av 1800 -talets mest slående kvinnor är ett perfekt exempel på detta. Emellertid förevigade konstnären som orsakade hennes olyckor bilden av denna klassiska romerska kvinna och gav henne skönhet evighet. I gamla målningar för nästan 200 år sedan är den brinnande skönheten fortfarande bra, som om livets svårigheter ännu inte hade berört henne