Video: Hiroshima-chic: Hur japanska feministen Rei Kawakubo utmanade västerländska skönhetsidealer och erövrade modevärlden
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
1981 i Paris tävlade modekritiker om giftigheten i recensionerna av den första kollektionen av den japanska designern: "Hiroshima-chic!", "Post-nucleair mode". De avskydde inte möjligheten att hänvisa till tragiska händelser i japansk historia. Kriget påverkade verkligen en hel galax av japanska designers. På 1980 -talet erövrade de Europa och USA med sina störande och dystra samlingar, och den ljusaste stjärnan i den japanska dekonstruktivismens horisont var Rei Kawakubo.
Samlingen kallades Destroy. Till trumset marscherade modeller nerför catwalken i påsiga svarta dräkter med hål i olika storlekar, som Rey beskrev som "vår spets". Det året var hon redan fyrtio år och hennes varumärke Comme des Garçons var tio, och i Japan var hon ganska känd. Beundrare av hennes arbete kallades "en flock kråkor" - det mesta var svart.
Trots kritikernas upprördhet blev den japanska rebellen snabbt framgångsrik med en publik som var trött på eleganta silhuetter och kittlande kvällsklänningar. Hennes samlingar suddar alla gränser: mode och konst, öst och väst, maskulint och feminint, depression och meditation.
Hon förnekar trender.
En kombination av inkongruösa, sönderfallna spetsar, sliten hud, skrynkligt, trasigt tyg - Rey behandlar materialet grymt. För att skapa några kollektioner begravde hon tyger i marken i flera veckor så att de fick den nödvändiga konsistensen. Dyrt kashmir kokades ner till filtens tillstånd, lyxigt siden lämnades att blekna i solen …
Kawakubos snitt är lika radikalt. Hon medger att hon hatar symmetri - livet börjar där perfektion slutar.
Kawakubo definierar sin huvuduppgift på ett mycket enkelt sätt: "att skapa saker som aldrig funnits." Hon verkar spränga designen av kläder som är bekanta för européer, lägga till extra ärmar, flytta skjortans krage till höfterna och sy en annan kjol till kjolen.
I början av 90 -talet var den dominerande färgen i hennes arbete svart - nu har Kawakubos palett blivit mycket rikare.
En av hennes mest betydande och skandalösa samlingar är Humpbacked Collection 1997. Modeller tog sig till pallen i kostymer som deformerar deras kroppar - stora axlar och höfter, asymmetriska former, pucklar …
Det finns ingen antydan till sexualitet i Kawakubos samlingar.
Kärnan i Kawakubos experiment är krig och feminism. På sjuttiotalet växte en generation upp i Japan som inte hittade kriget, men kom ihåg den störande atmosfären under efterkrigstiden. Under dessa år bildades en feministisk rörelse i Japan, som dock inte hade samma inflytande som i väst. Rei Kawakubo talade ofta om trycket hon upplevde i sin ungdom. Genom att välja en kreativ karriär och utbildning i stället för en familj fick hon berömmelse som en hopplös egoistisk. Detta irriterade henne fruktansvärt i ungdomen, och även nu kallar hon ilska en av drivkrafterna i hennes arbete.
Hennes samlingar handlar om en kvinna som inte behöver vara attraktiv för män, vara naken eller visa en figur. Rei utmanade västerländska skönhetsideal, idealen och reglerna för europeiskt mode.
Hon vet inte hur man ritar, föredrar att förklara sina idéer med hjälp av gester och modeller, fungerar mer som en skulptör än en konstnär. Detta var början på hennes karriär - Rey arbetade en gång i en tygaffär och blev intresserad av att skapa draperier på skyltdockor.
Hennes favorittrick är att glömma. Hon startar en ny samling genom att glömma allt hon sett förut. Hon är inte inspirerad av mode, utan av en slump - fotografering, en person på gatan, en immateriell bild, något i papperskorgen … Det svåraste är början.
Hennes modetikett heter Comme des Garçons - "som pojkar", vilket Rey säger inte är meningsfullt.
Rei styr allt. Till skillnad från många av hennes kollegor begränsar hon sig inte till att skapa bilder utan leder verksamheten i varje steg. Butikernas atmosfär, logotypens placering på häftet, tjockleken på kanten på klänningen är lika viktiga för Kawakubo. Allt ska vara underordnat hennes filosofi och estetik.
Comme des Garçons boutiquer öppnar ofta i byggnader för rivning, där du inte behöver lägga extra pengar på dekoration, eftersom tapeter och skalande gips fungerar som de bästa dekorationerna för kläder från Rei Kawakubo. Förutom kläder producerar Comme des Garçons tillbehör, parfymer, möbler.
Tygerna för Kawakubos kollektioner skapas också under hennes vakande öga. Det investerar i utveckling av textilier och i restaurering av gammal teknik, till exempel köper det upp maskiner från gamla, förstörda industrier för att återanvända dem. Tekniken för att skapa komplexa texturer av saker, varumärket Comme des Garçons, är en affärshemlighet.
Hon är en av de mest privata formgivarna - hon ger sällan intervjuer, pratar inte om sitt personliga liv. Hon bor inte i Paris, föredrar Tokyo framför honom, närvarar praktiskt taget inte på sina kollegors shower (undantaget var Gosha Rubchinsky). Hon har en man, Adrian Joffe, en livspartner, vän och permanent högerhand i Comme des Garçons.
Rei gillar att ta sig an något nytt, okänt för henne - det gör att hon kan arbeta utan hänsyn till befintliga regler och traditioner.
Så det hände med skapandet av parfym - Rey lyckades föra väldigt konstiga och chockerande dofter till marknaden. Hon säger att hon använder de mest ovanliga kombinationer hon kan tänka sig - gummi, nagellack, vulkanisk aska, havsvatten, dockor av cellulosa, metall, sand, småsten, lera, läsk och konstläder. Odeur 53 innehåller femtiotre vansinniga ingredienser! De har alla en sak gemensamt: de är inte ekologiska, vilket är helt okarakteristiskt för parfymindustrin. Commes des Garçons -annonser gör sig utan bilder av kläderna själva - här bryter Rey också mot allmänt accepterade regler.
Idag säger kritiker att varannan designers designer har något av Rei Kawakubo. Och hon … tänker inte stanna där.
Rekommenderad:
Var kom japanska motiv ifrån Claude Monets och andra berömda västerländska konstnärer?
Claude Monet, liksom många andra impressionistiska målare, var djupt intresserad av japansk konst. Dess nyhet och sofistikering fascinerade många européer. Detta var en verklig uppenbarelse, eftersom Japan var helt isolerat från omvärlden i nästan två århundraden. Under denna tid, från 1600- till 1800-talen, kunde japanska konstnärer utveckla ett speciellt konstnärligt ordförråd, som hade ett stort inflytande på vissa västerländska målare
Hur den armeniska modellen Armine erövrade modevärlden och varför hon irriterade internetsamhället
I höstas dök en armensk modell med ett ovanligt utseende Armine Harutyunyan upp på en av utställningarna i Guccis vår-sommarkollektion. Efter en så kraftfull debut (detta är precis så, eftersom tjejen aldrig hade tagit sig på pallen tidigare), uttryckte de mest framstående modehusen en önskan att erbjuda sitt samarbete. Men när hon återvände till sitt hemland mötte den nyligen präglade stjärnan en sådan hatvåg att hon allvarligt funderade på att sluta erövra modeindustrin. Dessutom var hon, enligt henne, så inspirerad
Hur 13 världsberömda modeller erövrade modevärlden
Deras ansikten kan ses på omslagen till glansiga tidskrifter, i reklamfilmer och på stora stadsbanderoller. De är världsberömda modeller som har erövrat modevärlden med sin skönhet. Och även om deras utseende ibland är långt ifrån de klassiska skönhetskanonerna, men kanske är det just här deras unika charm ligger
Hur feministen Maria Arbatova erövrade den bengaliska prinsen: hemligheten med familjelycka för ett ovanligt stjärnpar
I slutet av 1970 -talet. hon var känd som ägare till Salon Masha s Arbat, där sovjetiska hippier samlades, under andra halvan av 1990 -talet. - som huvudfeminist i det post-sovjetiska rummet och den mest chockerande experten från tv-programmet "Jag själv", och numera presenteras hon främst som författare och manusförfattare. Maria Arbatova blev ofta gäst i olika talkshows och tv -program, där hon talade mer än en gång om "varje på varandra följande äktenskap". Hon var gift tre gånger, men hennes nuvarande familj
Natalie Paley - kejsarens barnbarn, som erövrade västerländska catwalks och filmskärmar
Hon kallades drottningen av Paris, hon var den första prinsessan på catwalken, hennes skönhet beundrades av Saint-Exupery, Remarque och Cocteau. Natalie Paley, barnbarn till kejsar Alexander II, befann sig i tvångsutvandring 1919. Många aristokrater fick då skaffa ett jobb. Natalie valde ett yrke på grund av vilket hennes mamma var tvungen att rodna - hon blev en modemodell och sedan en filmskådespelerska. I modevärlden lyckades hon uppnå anmärkningsvärd framgång