Vad Bruegel den äldre berättade om i sin målning "The Rebel Angels Fall" Symbolik, mysterier och paradoxer i ett mästerverk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

När du fördjupar dig i Pieter Bruegels den äldres arbete slutar du aldrig beundra hans unika skicklighet och ovanliga syn på världen. I vår dagens publikation finns ett fantastiskt mästerverk av en nederländsk konstnär, som tills nyligen inte har studerats och analyserats noggrant. Det kommer att handla om en ovanlig duk av befälhavaren - "Rebellänglarnas fall", skrivet 1562, som nyligen undersöktes av specialister från Royal Museum of Fine Arts i Belgien.

Några ord om handlingen

Handlingen är baserad på den gamla bibliska historien, eller snarare legenden om änglarnas fall från paradiset, som symboliskt återspeglar världens ände, under vilken mänskligheten, nedsänkt i syndighet, stolthet och grymhet, är dömd till universell förstörelse.

Enligt en version av legenden är detta den första konfrontationen mellan gott och ont, redan före människans fall, när den mäktigaste änglans ljusbärare Lucifer gjorde uppror mot gudomlig makt. På ledning av den Allsmäktige skulle ärkeängeln Michael straffa rebellen. Denna konfrontation ledde till att andra upproriska änglar föll, dömda att reinkarnera till demoner och falla till botten av själva helvetet.

Enligt en annan version - (Apokalyps 12: 7)

Men genom århundradena har dessa versioner av Lucifer och den apokalyptiska draken gått samman till en och är en symbol för den allestädes närvarande kampen mellan gott och ont.

Om bilden

Rebellänglarnas fall av Pieter Bruegel den äldre är utan tvekan ett mästerverk som illustrerar änglarnas strid och Apokalypsen. Ärkeängeln Michael, avbildad i mitten, i förgylld rustning och en blå-turkos kappa, driver tillsammans med den himmelska värden ut änglarna som gjorde uppror mot Gud. I hans händer ser vi en sköld med ett rött latinskt kors på en vit bakgrund, som är en symbol för uppståndelsen, liksom ett svärd med vilket han besegrade den sjuhövdade draken, som symboliserar Satan. Detta fallna monster är praktiskt taget dolt bakom en massa fantastiska skrämmande varelser och mystiska föremål som vid första anblicken trotsar identifiering. Bland annat kan du på bilden hitta sällsynta och exotiska djur som en bältdjur eller en puffer.

Det var för den största övertalningskraft som Bruegel använde i sitt arbete bilderna av de olycksbådande Bosch -karaktärerna, som denna duk bokstavligen vimlar av. Det finns också ekon i arbetet med andra gamla mästares populära verk - Jan van Eyck och Albrecht Dürer.

Beskrivning av duken

Målningens yta är horisontellt uppdelad i två ungefär lika stora halvor. Högst upp på verket skildrade Bruegel en gnistrande boll som representerade himlen. Lätta änglar bekämpar häftigt rebellernas mörka armé och basunerar segersalmen i de gudomliga trumpeterna. Dessa karaktärer är i ljusa kläder med detaljerade ansikten och vingar. I sina rörelser är de fria och krigiska.

Undantaget är de fallande bilderna av änglar som avbildas i den övre delen av duken, som ännu inte har förlorat sitt mänskliga utseende. Men, trots sina vita kläder och gyllene vingar, är det klart att de redan har besegrats och sprider sina armar faller slentrigt ner och förvandlas till fantastiska varelser - invånarna i helvetet. De förekommer i form av halvmänniskor och djur med stora ögon, öppna munnar och några med öppna mage.

Och ju lägre de går, mer och mer börjar de likna skrämmande hybrider, noggrant sammansatta i strikt efterlevnad av "naturalia" (naturliga varelser) och "artificalia" (varelser skapade av människan). På grund av detta ger Bruegels målning intrycket av en fantastisk nyfikenhet.

Eftersom den nedre delen av bilden är mörk och dyster, måste du titta noga för att skilja mellan enskilda bilder. Allt här är blandat, rikt och kaotiskt. Figurerna i helvetet förlorar helt sitt mänskliga utseende och förvandlas till hemska nakna monster med enorma käkar och nålar. Ansikten och ögon, som fortfarande kan skönjas i mörkret, är fyllda av skräck, munnar öppna i ett galet skrik.

Färgkontrasten mellan dukens nedre och övre delar, mellan himmel och helvete, uttalas också. Så är toppen gjord i blått, ljusblått, gult och vitt. Den nedre är fylld med mörka och illavarslande färger. Bruna, mörkröda, giftiga gula, gråa och gröna varelser skapar intrycket av en fruktansvärd röra som dödar allt ljus och gudomligt.

Förresten, i målningen av Bruegel är perspektivet mästerligt utarbetat - det betonas av figurernas storlek - i förgrunden är de stora, högst upp - små. Dynamiken och rörelsen förmedlas av den riktning som karaktärerna faller i.

En ny titt på ett gammalt mästerverk

Ett intressant faktum i historien om detta extraordinära verk av Bruegel är att dess författarskap fram till 1898 tillskrivs Hieronymus Bosch (1450-1516). Först i slutet av 1800 -talet, i nedre vänstra hörnet, dolt av en baguettram, upptäcktes datumet och signaturen "MDLXII / Brvegel", vilket var en stor upptäckt även för konstkritiker.

Det är också anmärkningsvärt att moderna specialister äntligen har uppmärksammat detta fantastiska mästerverk, som aldrig har studerats noggrant. Den vetenskapliga forskningen publiceras i form av en vackert illustrerad bok, där Tine Meganck, forskare vid Museum of Fine Arts i Belgien, beskrev några av de hemligheter och symboliska betydelser som är kodade i målningen, som länge har varit dolda från betraktarens uppmärksamhet. Konstkritikern drog en oväntad parallell mellan måleri och västeuropeisk politik under Bruegels tid. En riktig konstnär kunde ju inte existera och skapa utanför sin tid.

En annan viktig punkt i studien: Tyne Meganck kom också fram till att Bruegel gjorde ett försök att överträffa Hieronymus Bosch själv, vars arbete var inspirerat i hans ungdom. Och även konstnären försökte förvandla den traditionella bibliska moralismen om stolthetens synd till en egen vision om händelser som inte bara äger rum i hans land, utan i världen som helhet.

Bruegel visade hur till synes goda ambitioner hos människor leder till en farlig återfödelse. Och "Rebellious Angels fall" har blivit en utmärkt illustration av den potentiella fara som ligger och väntar på människor i deras strävan efter välstånd, konst, kunskap, politik, allt som en person försöker överträffa Skaparen själv. Och det bör noteras att den idé som Bruegel använde är ett universellt tema som är relevant för denna dag.

Tyne Meganck, med fokus på att duken skapades 1562, avslöjade i sitt arbete en fascinerande teori om bildandet av ett samhälle av global kunskap och konstens roll i politiken inför den nederländska revolutionen.

Det var faktiskt 1562 i Nederländerna som det protestantiska motståndet mot Spanien slutligen bildades, vilket Bruegel skildrade i form av ett monster. Konfrontationen som var på gång under de närmaste tio åren löstes av åttioårskriget, vilket ledde till självständigheten för de sju förenade provinserna (Holland, Zeeland, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) och General Lands.

Bruegel som en profet, som förutskådade dessa kommande händelser 1562, visade att mänskligheten, som ligger i nonsens och grymhetens rike, är på väg mot universell förstörelse. Efter att ha skapat denna profetiska duk upplevde konstnären själv en djup chock, som fick honom att ändra sin tragiska och uttrycksfulla inställning till bittra filosofiska reflektioner, sorgligt humör och besvikelse.

Efter att ha överlevt en moralisk och kreativ kris vänder Bruegel så småningom tillbaka till verkliga former, skapar återigen målningar med avlägsna, oändliga landskap, tar igen betraktaren till ett oändligt, enormt Bruegel -panorama.

Innan han skapade målningen The Rebel Angels fall skapade Bruegel en duk som heter Icarus fall, också fylld med hemliga och symboliska tecken. När man tittar på detta verk ställer varje tittare ofrivilligt frågan: Var är huvudpersonen, var föll han och hur hände det?