Moskva och muskoviterna på dukarna av impressionisten från den socialistiska realismens era Yuri Pimenov

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

När det gäller socialistiska realistiska konstnärer, av någon anledning, förknippar många människor omedelbart sitt arbete med bilderna av ledare, främst Stakhanovister, liksom med röda flaggor och många andra patriotiska och propagandaprodukter. Men i sovjettiden fanns det andra mästare som skrev vanliga människors vanliga liv, deras vardagliga glädjeämnen och sorger. Och idag skulle jag vilja komma ihåg den underbara målaren av vardagsgenren i den socialistiska realismens tid - Yuri Pimenov. Denna konstnär lyckades åstadkomma det otänkbara vid den tiden: samtidigt som han var trogen mot sig själv skapade han målningar som alla älskade och förstod …

Konstnären Yuri Pimenovs kreativitetsvärld är en speciell värld där varje tittare gör nya upptäckter för sig själv från den avlägsna sovjettiden. Och idag kan vi med förtroende säga att den djupa intimiteten hos Pimenov -målningarna ligger i deras sanna vitalitet. Du kan se själv genom att titta på galleriet med konstnärens bästa verk.

Det här är novellmålningar, som döljer vardagliga berättelser som har gått igenom konstnärens känslomässiga upplevelser, hans världsbild och talang. Borstens mästare skapade sin målning i stil med förnyad impressionism, baserad på ett "vackert ögonblick" med ljusa romantiska toner och en viss lyrik, vilket gav hans verk en speciell, skulle jag säga, högtidlig stämning. Och han fyllde generöst dessa stunder till brädden med sant liv, begär, känslor och humör.

Konstnärens ovanliga skrivstil förtjänar dock särskild uppmärksamhet - ett litet genomskinligt penseldrag, som blev hans unika författares handstil för resten av hans liv, liksom genren lyrisk målning, som förblev hans element för alltid. Många konstkritiker ansåg Pimenov vara en riktig krönikör för den tid då han levde och skapade sina imponerande dukar.

Lite om mästaren i socialistisk realism, inte som de andra

Målare, teaterdesigner, grafiker, Folkets konstnär vid RSFSR, fullvärdig medlem av Sovjetunionens konsthögskola - Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977) var en infödd muscovit. Han föddes och bodde i ett hus inte långt från Tretyakov -galleriet, därför tillbringade han som pojke större delen av sin fritid i salarna i det berömda galleriet. Och därför var teckning från en tidig ålder hans favorit hobby.

Yuri ansåg att hans första mentor och lärare var hans far, en advokat till yrket, som var en utmärkt amatörartist. Under sina skolår gick Yura Pimenov inte riktigt överens med matematik, men han var utmärkt med penslar och färger, vilket naturligtvis inte gick obemärkt förbi. På gymnasiet hjälpte ritläraren den begåvade pojken att komma in på Zamoskvoretsk konstskola.

Och 1920 studerade den begåvade unga mannen redan vid VKHUTEMAS - en av de bästa konstinstitutionerna i landet. Och efter examen 1925, tillsammans med andra akademiker, gick Yuri Pimenov in i en konstförening som heter Society of Easel Painters. Det var under denna period som den unga konstnären på allvar var förtjust i tysk expressionism, vilket tydligt manifesterades i hans arbete. År 1927 skapade han duken "Give it to Heavy Industry!", Som sedan hyllades mycket av kritiker.

Allt var dock inte så rosigt i konstnärens kreativa karriär. Så i början av 1930 -talet kom svåra tider i hans liv. Genom dekretet "Om omstrukturering av litterära och konstnärliga organisationer" förbjöd myndigheterna alla konstnärliga föreningars arbete. Pimenov själv kritiserades skarpt och anklagade honom för formalism.

Konstnären hade svårt att hålla ut den här tiden, han erinrade senare om det så här:

Men ändå, med tiden, efter att ha samlat all sin vilja i en knytnäve, fann konstnären styrkan att återgå till arbetet. Och under andra hälften av 30 -talet var huvudtemat i hans arbete huvudstadens liv och bilder av dess invånare.

Vid den tiden kunde Pimenov gå i flera dagar på de mest avlägsna gatorna och parkerna i Moskva, köra till huvudstadens förorter och vandra genom de omgivande skogarna. Han målade entusiastiskt stadslandskap, skildrade nya byggnader i nya Moskva och naturligtvis människor - andliggjorda, vackra i själ och kropp. För detta kallade medkonstnärer och konstkritiker honom "sångaren" i huvudstadens liv och vardag.

Även de svåra krigsåren, Yuri Ivanovich, som vägrade evakuera, tillbringade i Moskva och skapade propagandaposter. Vid denna tid målade han porträtt av hjältar och genremålningar, som återspeglar den militära vardagen i hans hemstad.

Under efterkrigstiden arbetade Yuri Ivanovich som lärare vid All-Union State Institute of Cinematography (VGIK). Pimenovs dukar återspeglade återigen fredliga teman: Moskva och muskoviter, nya byggnader, genrescener från livet.

Efter att ha överlevt en svår period av kritik blev Pimenov således en erkänd mästare i socialistisk realism. Sedan mitten av 1950-talet reste han mycket: han besökte England, Indien, Frankrike och Italien, skrev uppsatser om resor, gjorde skisser. Men den största kärleken i befälhavarens liv var fortfarande Moskva, med dess sevärdheter och invånare som har gjort sin historia i århundraden.

Och avslutningsvis vill jag notera att Yuri Pimenov hade en speciell gåva - att hitta romantik och lyrik i vardagen. Och till skillnad från många av hans kollegor i verkstaden försökte Pimenov alltid hänga med i tiden och försökte verkligen förkroppsligar det moderna livet i sina verk.

Skapandet av en skakande känsla av det vanliga livets singularitet - det var konstnärens kreativa credo. Och det var så olikt arbetet hos många socialistiska realister, som försiktigt försökte polera det socialistiska systemets verklighet, idealisera och berömma det.

Ändå är Pimenov utan några konventioner erkända som en av de ljusaste och mest framstående konstnärerna inom sovjetisk konst. Och idag förvaras hans verk på de största museerna i landet. Och det som är intressant, hans målningar, ljusa, fyllda med darrande ljus och dynamik, lämnar fortfarande inte likgiltiga både fans av västerländsk och modern konst och övertygade akademiker.

Läs också: Varför den berömda socialistiska realisten Geliy Korzhev började måla turkiska mutanter och målningar på bibliska motiv