Innehållsförteckning:
Video: Från dansen av barfota hantverkare till den stora scenen: Hur flamenco mirakulöst fick spanska erkännande
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Flamenco är en musikalisk och dansstil som Spanien anser vara sin nationella skatt. Det är också ett besökskort i landet. Även de som inte känner namnet på dansen och ser Baylaor - flamenco -artister - associerar den direkt med Spanien. Men flamenco dog nästan som en stil och fick länge bara förakt från spanjorerna. De lyckades rädda honom nästan genom ett mirakel.
Flammen betyder "att brinna"
Det finns många spekulationer om hur ordet "flamenco" blev till. Det mest romantiska förknippar det med det tyska ordet "flammen", flammande. Varför tyska? Eftersom det påstås komma med zigenarna från Flandern, vilket indikerar att de i dansen ser ut som en låga.
En annan teori, mer realistisk, knyter också ihop zigenare, Flandern och ordet "flamenco". Det tidigaste omnämnandet av ordet "flamenco" i litteraturen avser inte dans, utan en kniv från Flandern. Med sådana knivar var det som om tyska zigenare en gång hade kommit till Spanien.
I alla fall, fram till artonhundratalet, var ordet "flamenco" inte associerat med varken dans eller sånger, även om det på ett eller annat sätt tillskrevs zigenarna. Kanske fastnade ordet för dansen, eftersom det framfördes framförallt av zigenare - åtminstone för pengar. Numera kan vilken spanjor som helst dansa åtminstone lite.
Musik som har absorberat landets historia
Eftersom flamencomusik var starkt förknippat med zigenarna i Andalusien, fanns det en tid då man antog att dess ursprung skulle sökas i Fjärran Östern, i Indien. Men troligtvis kom dessa låtar inte med zigenarna tillsammans. I flamenco (dans, sång och musik) kan man hitta både indiska danspositioner och arabiska, judiska, inhemska pyreneiska melodier, motiv, rörelser och möjligen arkaiska plott.
Ibland i vissa rörelser av dansarna ser de reflektionerna av de mycket rituella spelen med tjuren, som utövades på hela norra kusten av Medelhavet och från vilka tjurfäktning härstammade. I alla fall noterades bokstavligen alla människor som formade Spaniens historia och kultur i flamenco. Zigenarna blev troligen de människor som samlade olika traditioner och bearbetade resultatet på sitt eget sätt.
Flamenco framfördes inte alltid öppet, på torg eller på kaféer. Detta blev möjligt först när förföljelsen av romer upphörde i Europa; innan dess gick passionerade stilälskare själva upp till zigenargrottans hus i bergen, eller de kunde be om att sjunga och spela säljarna som tittade in på gården med bagateller.
Framväxten av skott med klackar, som nu verkar vara något oskiljaktigt från flamenco, är förknippat med utseendet på scenen av scener i caféet. För att behålla allmänhetens uppmärksamhet måste artister först på något sätt få tag på det. Klackandet av klackar på scenen, som såg ut som en enorm träresonator, gjorde jobbet perfekt. Med tiden blev fraktionen mer och mer nyckfull, ett visst sätt att genomföra den utvecklades.
Flamencos utseende på scenen bidrog också till att spelandet av kastanjer nästan upphörde att användas - trots allt hade nu varje dansare en orkester till sitt förfogande. Tiderna när köparen, efter att ha fått pengarna, avsatt varorna, tagit kastanjerna och förvandlats till en dansare, är ett minne blott.
Men även om zigenarna i kaféet ständigt hittade intresserade åskådare, fanns det få ivriga finsmakare. I allmänhet har flamenco länge ansetts vara lågprofilerad restaurangmusik, till vilken det är bra att gråta full, och i början av 1900-talet började den ersättas av mer fashionabla genrer: argentinsk tango och jazz. Den unika stil som finslipats under årtiondena var nästan hotad, åtminstone för den spanska scenen.
Vad en person kan göra
En av flamencos främsta finsmakare, som gjorde allt för att spanjorerna erkände flamenco som sin unika genre, en viktig del av deras kultur, var den store poeten Federico García Lorca. Han skapade inte bara en diktcykel som helt ägnade sig åt flamencostilarna och studerade funktionerna i dessa stilar, utan reste också runt i landet med föreläsningar som förklarade lyssnare flamencos unika karaktär, dess betydelse för landet och dess kultur. Lorca själv villigt besökte zigenare grottor och var väl bekant inte bara med restaurangversionen av flamenco.
Det var Lorca som introducerade tanken på att flamenco skyddas av tre principer: musan, ängeln och duende (ande, som också kan uppfattas som en "demon" - och detta orsakar ibland anklagelser om den icke -kristna andan i genre).
För att illustrera duende berättade Lorca följande historia:”En gång sjöng den andalusiska sångaren Pastor Pavon, Girl with Crests, en dyster spansk anda med en fantasi som matchade Goya eller Raphael El Gallo, i en av krogarna i Cadiz. Hon lekte med sin mörka röst, mossig, skimrande, smälter som tenn, svepte in honom i hårstrån, badade honom i Manzanilla, ledde honom in i den avlägsna vildmarken. Och allt är förgäves. Det var tyst omkring …
Och sedan hoppade flickan med vapnen upp, vild som en gammal sörjare, drack ett glas eldig casaglia i en slunk och sjöng, med sved hals, utan andetag, utan röst, utan någonting, men … med en duende. Hon slog ut alla stöd från sången för att ge plats åt den våldsamma, brinnande duende, bror till samum, och han tvingade publiken att riva av deras kläder, medan de svarta Antillianerna slet dem i en trance framför bild av Sankt Barbara. Flickan med topparna slet av rösten, för hon visste: dessa domare behöver inte en form, utan hennes nerv, rena musik - en kroppslöshet som föddes för att vråla. Hon offrade sin gåva och skicklighet - efter att ha tagit bort musan, försvarslös, väntade hon på duende och tiggde att göra henne lycklig med en duell. Och hur hon sjöng! Rösten spelades inte längre - den öste ut en ström av blod, äkta, som smärtan själv …"
Även om Lorca snart dödades av gendarmer, och den spanska regeringen hade mycket liten åsikt om allt han gjorde, och till och med förbjöd hans böcker under lång tid, lyckades han påverka folks sinnen. På ett eller annat sätt visade sig flamenco vara länge och är till stor del förknippat med hans namn. Från hans dikter gjorde de sånger i flamenco -genren, hans pjäser är iscensatta med flamencodansinsatser. Om en film görs om flamenco som dans eller sång, kommer Lorca att vara bakgrunden till den här filmen, även om hans namn aldrig nämns.
Han lyckades "legalisera" flamenco så mycket att under de senaste decennierna har många spanjorer kommit till genren som inte har något att göra med zigenare vad gäller deras ursprung, och 2010 gav UNESCO flamenco status som världsarvslista. Det kommer till den punkten att samma kategori nationalister som en gång ropade att flamencoförorenad spansk kultur nu försöker förneka sitt samband med zigenarna - trots allt är detta en vacker, ren spansk genre.
Flamenco har påverkat alla kulturer i Spanien, inklusive den judiska. Bevis på detta Israels bästa röst: sensuell video för låten av Yasmin Levy, där, som i alla sånger, flamencomotiv hörs.
Rekommenderad:
Hur den stora dansaren Nijinsky hamnade på en galen asyl från scenen och andra tragedier med ryska balettstjärnor
Baletten, tillsammans med vodka, häckande dockor och Yuri Gagarin, har länge blivit ett kännetecken för Ryssland. Hela världen känner till namnen på Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev och många andra ryska balettdansare. Det var de som med sitt hårda arbete, besatthet för dans, enastående naturliga förmågor fick oss att tala om rysk balett som den bästa i världen
Den sorgligaste clownen i Sovjetunionen och Vysotskijs favoritartist: från missförstånd hemma till internationellt erkännande
Marcel Marceau själv kallade honom pantomimets geni och "rörelsens stora poet", Vladimir Vysotsky ansåg honom vara en begåvad konstnär och hans vän, tjeckiska journalister skrev att han var en clown "med hösten i hjärtat". Det var den enda clown -textförfattaren, intellektuella, romantikern och filosofen i Sovjetunionen - Leonid Yengibarov. Han ansåg det inte som sin huvuduppgift att få folk att skratta, för honom var det mycket viktigare att få dem att tänka. Många uppfattade inte detta tillvägagångssätt, Nikulin kritiserade honom först och erkände det senare som unikt
Bakom kulisserna "Bröllop i Malinovka": hur dansen "till den stäppen" dök upp och invånarna i hela byn blev skådespelare
Den 13 november 1967 höll premiären av A. Tutyshkins musikaliska komedi "Wedding in Malinovka". Ingen förväntade sig en så fantastisk framgång: 74,6 miljoner tittare tittade på bilden! Även om filmen kanske inte har hänt: när filmfotograferna i studion im. A. Dovzhenko erbjöds att börja filma, de vägrade: tanken på att spela in en komedi om inbördeskriget verkade konstig och handlingen verkade oseriös
Hur författaren till "Dogs in the Manger" uppfann sin egen version av "Romeo and Juliet": Happy ending på spanska från Lope de Vega
Lope de Vega, författaren till Dogs in the Manger, visste på egen hand om kärlekshistorier - lyckliga och olyckliga, om avundsjuka och hatets plågor, precis som han visste om hämnden för sin älskade arga släktingar, utvisning från sin hemstad och bedrifter av vapen. För antagligen visade sig hans pjäser vara så livliga och humana, uppriktiga att de efter många århundraden förblir det önskade materialet för regissörer och manusförfattare. Det är sant att hans egen "Romeo och Julia" förblir i skuggorna, krafter
Stor upptäckt eller genialt bedrägeri: Hur Columbus lyckades få pengar från den spanska kronan
Efter tre hundra år kommer landet att dömas efter honom. I de avlägsna länderna kommer det att finnas monument till hans ära. "Modig navigator", "upptäckare" - det är vad de kommer att skriva om honom i framtidens läroböcker. Men det fanns en tid då Christopher Columbus satt i ett spanskt fängelse för att ha upptäckt Amerika istället för att åka till Indien och slösa offentliga medel förgäves