Innehållsförteckning:
Video: Dmitry Hvorostovsky: "Jag har alltid spelat ett ärligt spel med livet"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Alla ord om honom är överlägsna. Bästa baryton, sibirisk nugget, lysande operasångare. Först nu är allt detta i den förflutna tiden. Dmitry Hvorostovsky sjöng till den sista dagen i sitt liv. När han inte kunde uppträda på scenen sjöng han hemma. Han njöt av varje ögonblick som ödet gav honom. Han spelade rättvist med livet och förblev vinnaren.
Mycket mer kommer att skrivas och sägas om honom. Men han ville själv att publiken och lyssnarna bara skulle komma ihåg hans röst och inte försöka hitta någon speciell mening i fablerna om honom. När allt kommer omkring var meningen med hans liv musik. Hela hans liv gick med henne och genom henne.
Musik som sinnestillstånd
Dmitry Hvorostovskys föräldrar träffades när pappa spelade piano och mamma sjöng. Vid en tid tillät Dmitrys morfar inte sin son att bli musiker, men Alexander Stepanovich bevarade inte bara sin kärlek till musik, han gav den vidare till sin son. Dmitry såg sin fars behov av att spela musik. Inte på scenen, inte för någon annan - för dig själv. Han absorberade verkligen kärleken till musik med sin mors mjölk. Och med sin pappas lätta hand.
I sin ungdom var han förtjust i hårdrock, solo i en lokal grupp. Men när han växte upp blev rollen som seriös musik i hans liv ljusare och viktigare. Han valde den enda möjliga vägen för sig själv - en operasångers väg. Och han uppnådde de mest otroliga höjderna.
Vid sin första internationella sångare i World Opera Singing Competition i Cardiff, Storbritannien, var han arrogant och till och med självförtroende. Dmitry Hvorostovsky kunde ännu inte språket, visste ingenting om utomlands, men var redan fast besluten att vinna. Den unga sångaren var upphetsad av darrande knän och gömde flitigt sin rädsla bakom arrogans. Sedan, 1989, vann Dmitry en betydande seger för första gången.
Han tog alltid kritik hårt. När Dmitry efter den första framgången slappnade av strömmade mycket välgrundade kommentarer direkt in. De påverkade sångaren som en kall dusch. Men de fungerade som ett incitament att ompröva sin inställning till musik och till publiken. Han började arbeta hårdare och hårdare, utan att överskatta hans talang.
Dmitry Hvorostovsky kom alltid ihåg en av hans första konserter på bageriet. Han anlände med andra artister från Krasnoyarsk operahus. Farföräldrarna som kom till konserten visste ingenting om Dmitry Hvorostovsky, om opera och om Verdi. De älskade Kobzon och Leshchenko. Men de första ljuden strömmade från det outfitsiga pianot, musiken började låta. Verkligt, levande, odödligt. Ett mirakel hände. Sedan dess var Dmitry säker: betraktaren har alltid rätt. Om något går fel, är den som står på scenen skyldig.
Dröm som går i uppfyllelse
Hans dröm var Rigolettos roll i operan med samma namn av Giuseppe Verdi, en av de svåraste delarna av barytonrepertoaren. Det var viljan att spela den tragiska rollen som narren som ledde honom till seriös musik. Dmitry Hvorostovsky drömde om henne. Men när jag började sjunga kunde jag knappt klara av fysisk och vokal stress.
Med varje ny Rigoletto växte Dmitry Hvorostovsky upp inte bara som sångare. Han växte i sina egna ögon och visade varje gång för sig själv att han kan och borde sjunga ännu bättre, ännu starkare. Hans fem Rigolettos är fem höjder, fem milstolpar i hans utveckling.
"Konst är en chock!"
Enligt Dmitry Hvorostovskys förståelse borde konsten vara fantastisk. Själv strävade han efter detta hela sitt liv. Han hade aldrig ett personligt ackompanjatör eller en egen studio. Därför arbetade han hemma. Djupt oberoende arbete, förstå bilden, tänka igenom varje sångdel - det var vad hans geni var baserat på. Arbetet är konstant, oavbrutet, ibland på gränsen till möjligheter.
När han fick diagnosen våren 2015 kämpade han med all kraft. Och han fortsatte att arbeta. Varje dag, övervinna smärta, rädsla, osäkerhet. Efter att han knappt hade avslutat kemoterapin tog han scenen.
Han behövde inte tröst, men han behövde ett jobb. Varje konsert för honom var en seger och sammanfattning. Han fångade ivrigt varje ögonblick av livet och kreativiteten. Han sjöng när smärtan gjorde det omöjligt att andas. Och salarna applåderade detta stora geni.
Han gav sin sista konsert i Krasnoyarsk, hans hemstad. Detta var viktigt för honom, så han kom fram med en skadad axel. Publiken gav honom en stående ovation. Och publiken höll inte tillbaka tårar av chock.
Den 10 november släpptes hans nya skiva med inspelningen "Rigoletto". Denna roll var hans dröm, och denna skiva blev hans farväl till publiken, lyssnare, beundrare av hans talang.
Han gick segrande bort. Men han kommer att leva så länge hans röst lever. Bravo, Maestro!
"Black Eyes" - en av de mest kända romanser som framförts, är fantastisk, som den stora sångaren ville.
Rekommenderad:
Tre kvinnor av Alexander Zbruev: "Jag vet var jag är skyldig och inför vem jag är skyldig "
Kollegor och bekanta till Alexander Zbruev hävdade att han i "Big Change" inte behövde spela sin hjälte Grigory Ganzhu. I den här rollen var han bara sig själv: charmig, kaxig, självsäker. Med åren kom visdom, han uppnådde framgång i yrket. Men Alexander Zbruevs personliga lycka visade sig vara tvetydig. Han upplevde besvikelse i sina första känslor, stod inför ett svårt val och till och med efter att ha gjort det slutade han inte tvivla på att beslutet var korrekt
”Vi var alltid två - min mamma och jag. Hon bar alltid svart ": Hur Yohji Yamamoto erövrade europeiskt mode för sin mamma
Änkan Fumi Yamamotos liv fylldes av hårt arbete. I efterkrigstidens Japan hade ägaren till en syverkstad svårt att hålla sig flytande. Hennes man dog 1945, och sedan dess föredrog hon en färg framför alla kläder - svart. Hennes son Yohji, vars barndom mörkades av minnena från bombningarna av Hiroshima och Nagasaki, började hjälpa henne ovanligt tidigt. Många år senare blev han känd som en designer som övergav den ljusa paletten till förmån för färgen på hans mors klänningar
Mark Bernes är en maskot av kompositörer, ett geni med en dålig karaktär: "Jag har ingen röst, men jag har hjärnor!"
People's Artist of the RSFSR Mark Bernes, vars födelsedag den 8 oktober fyller 107 år, övervägde aldrig att sjunga sitt yrke, även om han hade otroliga framgångar på scenen. Många kompositörer både drömde och var rädda att arbeta med honom - han var en talisman som väckte lycka till, men samtidigt cirkulerade legender om svårigheterna med hans karaktär. Sångaren var så populär och älskad av folket att även Nikita Chrusjtjov var avundsjuk på hans berömmelse
Allt jag har i livet. Allt jag äger fotoprojekt av Sannah Kvist
Även om människor från barndomen minns talesättet om den nyfikna Varvara, vars näsa revs av vid basaren, vill de fortfarande veta för mycket. Om släkt och vänner, om vänner och kollegor, om grannar vid entrén och till och med om helt okända människor som råkade se i transporten, i korridoren på institutet eller på bio. Därför har fotografiska projekt tillägnat vanliga människors vanliga liv på senare tid blivit så populära: tjejer och deras rum, vad finns i ditt kylskåp, var sover barn och många andra
Om jag var en mormon hade jag tre fruar och ett hem i berget: ett religiöst samfund i Utah -öknen
Vem av oss minns inte en rolig sång framförd av Yuri Nikulin, att om han hade chansen att bli sultan hade han säkert haft tre fruar. Det visar sig att inte bara sultaner tillåts polygami, representanter för mormonernas religiösa samfund är också anhängare av polygama familjer. En av de fantastiska mormons bosättningar ligger i öknen söder om Moab i Utah. Det inofficiella namnet på denna plats är Skala, eftersom husen till lokalbefolkningen är huggen i den massiva sandstenstenen