Innehållsförteckning:

Bedrägliga målningar: Hur konstnärer har förvirrat tittarna i århundraden
Bedrägliga målningar: Hur konstnärer har förvirrat tittarna i århundraden

Video: Bedrägliga målningar: Hur konstnärer har förvirrat tittarna i århundraden

Video: Bedrägliga målningar: Hur konstnärer har förvirrat tittarna i århundraden
Video: Инфильтраторы в бренде готовой одежды номер один 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Optiska illusioner är inte ett nytt fenomen, de gamla skaparna var de första "illusionisterna". Med utvecklingen av måleriet förbättrades också konstnärernas skicklighet i skapandet av bedrägliga målningar - först förvirrande, alltid förtrollande och minnesvärda.

Falska gardiner, frukter och atrium

Nu är det inte längre möjligt att avgöra vem av de gamla konstnärerna som gissade om möjligheterna att en bild på en plan yta av ett tredimensionellt objekt öppnar sig. Men både grekerna och romarna använde ritningar på väggarna för att visuellt förstora rummet, göra det ljusare, rymligare, vackrare - så här syntes falska fönster, dörrar och atrium. Fynd i Pompeji och Herculaneum - antika romerska städer där de flesta antikens fresker har överlevt - visar att även vid den tiden var illusionsmålningar populära.

Forntida romersk fresko, Herculaneum
Forntida romersk fresko, Herculaneum
Forntida romersk fresko, Villa Poppea
Forntida romersk fresko, Villa Poppea

Utföringsnivån för trickmålningarna illustrerar den tvist som de antika grekiska konstnärerna Zeuxis och Parrasius en gång slutit med varandra. Mästarna åtog sig att skapa bilder som inte kan särskiljas från verkliga föremål. Zeuxis avbildade druvor - så tillförlitligt att de omgivande fåglarna genast strömmade till bilden. Nöjd med sin skicklighet föreslog han att Parrasius också skulle slänga den skrynkliga, krossade gardinen från sitt arbete så att bilden kunde uppskattas. Han erkände dock att gardinen bara är en bild.

Forntida romersk fresko från Pompeji
Forntida romersk fresko från Pompeji

Från medeltidens konstnärer, som strikt följde kanonerna i bildkonsten, kunde sådana experiment inte förväntas, men med renässansens framkomst fortsatte studier av perspektivlagar och chiaroscuro, påbörjade i antiken, inklusive i för att överraska och förvirra betraktaren.

Barock och trompley

Utvecklingen av "vilseledande" bilder i barockperioden i Italien och Frankrike (XVII - XVIII århundraden) fick en särskild omfattning. Det arkitektoniska och pittoreska utrymmet i byggnaderna som uppfördes vid denna tid gick samman till en enda helhet, en ny verklighet uppstod bokstavligen ur tomrummet - det är inte förvånande att denna teknik var så intressant för renässansmannen. Som i den gamla konstens tid var ett av huvudmålen med att skapa sådana illusioner önskan att visuellt expandera rummet, att skapa intryck av att valven är högre och själva inredningen är mer omfattande och luftig.

A. Mantegna. Fresk av Chapel degli Sposi
A. Mantegna. Fresk av Chapel degli Sposi

Andrea Mantegna var en av de första mästarna som använde denna idé i sitt arbete. Tekniken, som uppnådde effekten av att sträcka ut utrymmet uppåt, kallades di sotto in su (från italienska - "från botten till toppen"). Ett levande exempel på en illusion som snedvrider idén om byggnadselementens verkliga proportioner och position är målningen på kupolen i jesuitkyrkan i Wien. I verkligheten har valven en mycket liten böjning, men tack vare den perfekta tillämpningen av perspektivlagarna verkar kupolen vara ett massivt strukturellt element i templet.

Plafond av jesuitkyrkan i Wien, av Andrea Pozzo
Plafond av jesuitkyrkan i Wien, av Andrea Pozzo

Vid barockens tid visas också en term, som sedan kommer att användas som namnet på den pittoreska "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil översatt från franska - "lura ögat"). Trompley har blivit en av de största underhållningarna i dekoration och dekoration av palats och slott, och bakom dem - husen för stadsbor som älskar konst och vill överraska.

S. van Hoogstraten
S. van Hoogstraten

Bedrägerier i husen och på vanliga stadsbor

Ett av de enklaste och vanligaste sätten att vilseleda tittaren var att skildra en falsk ram - en teknik som även nederländska artister började använda. Det är i denna del av Europa som illusionär målning har blivit särskilt populär. Nederländska husägare älskade att utrusta och dekorera sina hem, och viktigast av allt, de hade råd med det, och därför genererade efterfrågan på måleriets mästare ett stort antal verk, bland vilka det fanns riktiga mästerverk.

K. N. Gijsbrechts
K. N. Gijsbrechts
SINNE. Harnett
SINNE. Harnett

Att ge ett objekt, skrivet på en platt duk, har illusionen av tredimensionalitet, tredimensionalitet och därigenom förvirrat människor som tittar på bilden ett tag, länge blivit en trendig trend inom 1600-talets konst och en underhållning för finsmakare av måleri. Bland de som nådde speciella höjder inom konsten att skapa falska målningar var Samuel van Hoogstraten, en elev av Rembrandt själv, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, och senare i England - Johann Heinrich Füssli.

I. G. Fussli
I. G. Fussli
F. de la Motte
F. de la Motte

I Frankrike utvecklades denna teknik av François de la Motte. I det ryska riket lockade konstnären Fjodor Petrovitsj Tolstojs verk uppmärksamhet genom sin realism och utförlighet.

F. Tolstoy
F. Tolstoy

Förutom trickmålningar hittades ofta trickfigurer i interiörer - de installerades i rum, i hallar, i trädgården för att "återuppliva" atmosfären och överraska gäster. Sådana skyltdockor gjordes genom att rita figurer av människor på en träpanel, varefter bilden klipptes ut och placerades vertikalt på stativ. Populariteten för sådana inredningsdekorationer i Europa gav konstnärerna på den tiden en bra inkomst.

1600 -tals dummyfigur
1600 -tals dummyfigur

I interiören kunde man ofta hitta stilleben, men de gjordes med förväntan om att föremålen på duken skulle tyckas att betraktaren inte var avbildad, men verklig och på något sätt fixad.

Fiol på dörren vid Chatsworth House, Derbyshire, England
Fiol på dörren vid Chatsworth House, Derbyshire, England

I den moderna världen ger trompe l'oeil inte upp sin position och flyttar betoningen från interiörer till gatumålning - och överraskar därmed ett mycket större antal åskådare.

Gatemålning i Frankrike
Gatemålning i Frankrike
Modern trompe l'oeil - gatumåleri
Modern trompe l'oeil - gatumåleri

Trompe l'oeil -målningar är kanske ett av resultaten av studiet av måleriets och konstens möjligheter i allmänhet - ett försök att radera gränsen mellan verklighet och illusion, att fortsätta den synliga världen bortom dess existens, att skapa en ny dimension, i vilken konsten blir vägledande.

För närvarande dyker det upp nya mästare, trogna ett av konstens främsta syften - att överraska och fascinera, som t.ex. Alexa Mead.

Rekommenderad: