Sergey Kalmykov: Varför den sista ryska avantgardisten betraktades som en urban galning

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den populära åsikten, enligt vilken varje geni är lite galen, i förhållande till Sergej Ivanovich Kalmykov får särskild betydelse. Historien om denna konstnär, som inte bara lyckades överleva i förtryckets tid, utan också att fortsätta traditionerna i den ryska avantgardet, bevisar: det finns tillfällen då galenskap visar sig vara den högsta formen av visdom.

Ung man på en röd häst

Även om Sergey föddes 1891 i Samarkand, är hans första intryck kopplade till Orenburg, dit familjen snart flyttade. Där tog Kalmykov examen från gymnasiet och för att se till att provinslivet inte lämnar en liten chans till självförverkligande, gav han först upp Moskva, där han studerade en tid i Yuons studio och sedan till Petersburg.

Petersburg på 1910 -talet. en unik kreativ miljö bildades där sådana mästare i borsten som Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst arbetade samtidigt. En blivande konstnär lär känna dem på Zvantseva konstskola och är förtjust i avantgardekonstens idéer. Mycket snart hittar han sin egen stil, sina idéer och går in i kretsen av avantgardistiska konstnärer som jämlikare. Dessutom: Sergeis arbete börjar påverka hans lärare. Man tror att den berömda Bathing of the Red Horse (1912) är dubbelt skyldig Kalmykov: Petrov-Vodkin skildrade honom inte bara som en ung man på en röd häst, utan inspirerades också av Sergeis målning Red Horses, målat ett år tidigare.

År 1917 blev Kalmykov en av de mest lovande företrädarna för den ryska avantgarden. Han betraktades som sådan efter revolutionen - under den korta period då den sovjetiska regeringen ansåg det tillåtet att avvika från realismen i måleriet och till och med nedlåtande för samma Malevich. Men den gynnsamma perioden varade inte länge.

Återvänd till Centralasien

Redan i sin ungdom ansåg vänner Sergei vara en man som lever på sin egen våg. Paradoxalt nog tillät denna frigörelse från denna värld Kalmykov att känna vad som var dolt för andra, att märka de minsta förändringar i den sociala atmosfären, att förutse och förutse. År 1926, på kvällen till den första vågen av förföljelser mot "den förra", lämnade han Leningrad för gott och räddade sig från många problem. Kalmykov återvänder till sin barndoms stad - Orenburg, där censuren för tillfället inte uppmärksammar den konstiga världen av hans målningar, långt ifrån revolutionära idéer.

I Orenburg arbetade Kalmykov fruktbart i 9 år: han målade bilder, gjorde skisser av teaterdräkter och landskap. Men så småningom börjar skruvarna dra åt sig också här: då och då finns det anmärkningar om att Kalmykovs målningar är obegripliga för sovjetfolk, och det finns ingen realism i dem. Artisten väntade inte tills han var intresserad inte bara av kritiker, utan också av relevanta myndigheter, och flyttade igen.

Denna gång återvände Kalmykov till där han föddes - till Centralasien. Från 1935 till sin död 1967 bodde han utan paus i Alma-Ata, där han arbetade i många år som dekoratör på opera- och baletteatern. Där skapade han ett stort antal verk - ungefär ett och ett halvt tusen. Moderna konstkritiker definierar sin stil som en kombination av expressionism och surrealism, även om många forskare tror att den sena Kalmykov inte kan räknas till någon konstnärlig rörelse - hans verk är unikt.

Stad galen

Tittar man på Kalmykovs målningar med sina fantastiskt ljusa färger och mystiska motiv är det svårt att föreställa sig att de skapades i den socialistiska realismens era. Men i Alma-Ata var inställningen till surrealism eller avantgarde enklare än i Moskva, också för att den lokala kreativa eliten hade en vag uppfattning om vad det var. Det främsta redningsmedlet för den sista ryska avantgardisten var dock masken av en galning som han frivilligt tog på sig.

Väl medveten om den mycket speciella inställningen till de heliga dårarna som finns i Centralasien, dök den före detta representanten för Petersburgs bohemien upp för stadsborna i en karakteristisk bild. Han bar en regnrock, på vilken det var fästa burkar, en gul kappa, mångfärgade byxor, en rödfärgad capeless-keps, och han uppfann och sydde sina egna ljusa kläder. Varje dag gick han ut och målade, men han sålde aldrig sina verk, föredrog att ge bort dem. I hans enrumslägenhet, istället för möbler, låg högar med tidningar och konstnären åt bara bröd, mjölk och grönsaker.

Exotiskt utseende och excentriskt beteende hindrade inte Kalmykov från att göra sitt jobb som dekoratör perfekt: han till och med belönades med medalj för tappert arbete. Men alla ansåg att han var något som en stadsgal, men vad är efterfrågan på en galning? Och därför gick alla förtryck från 1930- och 1940 -talen, liksom förföljelsen av de abstrakta konstnärerna från Chrusjtjovs tid, förbi Kalmykov. Han lyckades bevara absolut frihet i ande och kreativitet, deltog i utställningar, levde ett intensivt andligt liv.

Men uppförandet av Kalmykov hade en baksida. Hela sitt liv levde konstnären i monstruös fattigdom, och hans pension var bara 53 rubel. Han berövades glädjen att kommunicera med kreativa likasinnade, hade ingen familj. Och ändå var "Alma-Atas galning" lycklig på sitt sätt, och hans arbete, efter att ha överlevt en period av glömska, återvände till folket och erkändes som en av höjderna i den ryska avantgarden.

Gick in i måleriets historia och en till avantgardist - Vsevolod Meyerhold, som inte passade in i sovjetisk ideologi.