Var kom den populära berättelsen "med ett barn under armen" och andra konstnärliga innovationer från konst?

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Varje geni står på hundra andras axlar, som du vet - och när det gäller måleri inser inte alla att några av dessa axlar är kvinnliga, och när många konstnärer vände konsten på en av dess nya vägar. Här är några ikoniska namn som en erudit person borde känna till.

Självporträttens konst

Det finns två kvinnor som radikalt har gått in i historien om en sådan genre som självporträtt. För det första hovkonstnären för Maria av Österrike - syster och guvernör för den spanska kungen - Katharina van Hemessen. Denna nederländska konstnär från 1500-talet gav världen ett "självporträtt vid ett staffli" som fenomen. Ja, och innan dess visade konstnärer sig på dukar - men vanligtvis var de i hemlighet inskrivna i mängden. Efter Katarina fanns det nog inte en enda målare som inte fångade sig själv på duk med en pensel i handen.

Frida Kahlo tros av vissa bokstavligen ha skapat det psykoanalytiska porträttet som en konstgenre snarare än en diagnostisk metod. Hennes färgstarka, samtidigt dystra och överfulla av livstörst är mycket ofta koncentrerad till konstnären själv, men de representerar henne i fantastiska bilder eller spekulativa situationer, och avslöjar därmed den inre världen och processen att förändra psyket efter förändringar i kroppen (som du vet led Frida mycket av konsekvenserna av en svår skada och misslyckad operation). Innan Frida, om en konstnär tittade in i sig själv i ett självporträtt, tänkte han mer sannolikt på sin karaktär eller försökte förmedla sitt sätt att tänka. I allmänhet gled det nästan upp till ytan.

Familjeporträtt

Alla vet hur idealiska familjeporträtt ser ut - när människor inte står i rad, utan är arrangerade i en vacker komposition, och om en fotokonstnär gör det, och inte en vanlig volontär, genom att titta på porträttet, kan alla gissa karaktären familjemedlemmar och förhållandet mellan dem. Så en sådan uppenbar presentation av ett familjeporträtt kom inte på konstnärer på mycket lång tid. Det fanns ingen separat genre av familjeporträtt - om det var nödvändigt att skildra flera släktingar tillsammans, ordnades de i rad, som i alla officiella massporträtt, eller så skrevs de in i en intrig som inte var relaterad till familjens historia med karaktärer.

Genren uppfanns av en annan konstnär vid den spanska domstolen, italienaren Sofonisba Anguissola, och i en mycket tidig ålder - fortfarande en tonåring, som skildrar sina släktingar. I slutet av artonhundratalet gjorde brittiska Laura Knight sitt bidrag genom att skildra Lamorna Birch med sina döttrar på ett sådant sätt att varje förälder, som det verkar, borde ha haft ett porträtt med ett barn under hans arm - en klassisk tomt!

Skapare av "nationella" stilar

Under jugendtiden tänkte många på hur man kan kombinera måleriets prestationer och nästan bortglömda eller förlorade folkstilar, så att själva sättet att rita på duk eller papper förrådde omedelbart den nationella karaktären av det som avbildades. Varje land hade sina egna pensel- och pennapatrioter. I Skottland skapades den stil som vi nu betraktar som Celtic som standard av Margaret MacDonald och en grupp av hennes medarbetare, nu känd som Glasgow Girls, en stor krets av skotska artister. I Ryssland var det Elena Polenova och Tatyana Mavrina - nästan alla illustratörer av folkbarnsrim, sånger och fabler har länge efterliknat dem som standarden för den ryska stilen.

Förresten, skaparna av nationella stilar påverkade inte bara bokillustrationer. MacDonald är känt för att ha inspirerat Gustav Klimt och han reviderade radikalt sin målarstil.

Se, räkna inte

Begreppet högra halvklotet är när det är viktigare att kunna följa kurvorna med ögat. konturer, fläckar av skugga och färg, än att kunna bygga mänsklig anatomi eller ett föremåls struktur - är baserat på erfarenheten av ett antal självlärda konstnärer, inklusive historien och målningarna av Ekaterina Bilokur, en ukrainsk lysande tecknare i början av nittonhundratalet, av vilka de flesta målningar är bilder av blommor från naturen med alla sina nyckfulla konturer, skåror, färgtoner.

Catherine var självlärd och även om hon i vuxen ålder, på eget initiativ, studerade målningens historia och teori, försökte hon aldrig bygga bilder och deras detaljer, litade på direkt, sensorisk visuell uppfattning och inte hennes förmåga (eller oförmåga) att analysera de enklaste komponenterna i en komplex form.

Förresten, en annan kvinna blev legendarisk just på grund av hennes hundratals växtritningar från naturen - Marianne North. Även om botanisk teckning fanns före henne, utvecklade hon den till extrema höjder, blev en modell för nästa representanter för genren, och hjälpte dessutom att upptäcka många nya växter - inte bara på grund av hennes observation och noggrannhet i ritningen, utan också för att hon kom till platser på egen hand, där forskare inte vågade skicka expeditioner ännu.

Abstraktionism

Det finns många undergenrer inom abstrakt målning, och en av dem, Orphism (när ljudet och rörelsens takt förmedlas med färg och form), uppfanns av ett gift par där en kvinna ledde - Sonia Delaunay. Hon blev också den första konstnären som lyckades kombinera hög konst och inte alls hög - bekväm i vardagen - mode. Konstnärer som, för ett koncepts skull, överförde abstraktionism till produktion av kläder, led nederlag i vardagen - deras kläder kunde inte bäras, eftersom de inte förstod principerna för att organisera en kostym. Sonya utmärktes av sin praktiska insikt och förmågan att inte förlora sin konstnärliga stil för att förenkla, så att hennes modeskollektioner sticker ut från många andra exempel på syntesen av måleri och skräddarsy.

Förutom Orphism, kom också den unika stilen från Tamara de Lempicka, 1900-talets ökända polska konstnär, fram från kubismen: hennes målningar sönderfaller inte så mycket till sammansatta, som om de är sammansatta av flerfärgade, kallt mousserande metallspån. Senare dök många av hennes imitatorer upp (konstigt nog, ofta i Sovjetunionen), men effekten av en metallstaty på duk är fortfarande starkt förknippad med Tamara.

Konstnärer gick till historien inte bara för sin innovation. Naken Kristus, ett lik i hans armar, konstiga vinklar för en liten dotter. Hur kända artister chockade.