Innehållsförteckning:
Video: Vilka karikatyrer ritades av de gamla egyptierna, Leonardo da Vinci och vad som förlöjligas idag
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Karikatyr är ett sätt att göra narr av en person eller ett fenomen genom att överdriva, vässa och generellt förvränga dess vissa egenskaper och egenskaper. Vid första anblicken är det konstigt att betrakta karikatyr som en av konstgenren, med tanke på dess tillgänglighet och lätthet att uppfatta av betraktaren. Ändå följde denna form av utveckling av grafik och måleri många århundraden av det mänskliga samhällets existens, vilket återspeglar själva essensen i samtidens inställning till verkligheten, samtidigt som man lyckades kringgå restriktioner och förbud som är oumbärliga för tecknare. Detta innebär att en titt på fenomenet karikatyr förtjänar noggrann uppmärksamhet.
Antikens tecknade serier
Hån, förringning, debunking av myter är de viktigaste målen som har förföljts av tecknare hela tiden. Föremål för hån var ofta världens mäktiga, till exempel lämnade forntida Egypten ett antal bilder av tjänstemän, som kan anses karikerade. Farao skrattades som regel inte åt - på grund av hans "gudomliga" natur.
De gamla grekerna, som var mycket mer fria i sina tankar, använde bildernas möjligheter med kraft och huvud - när de målade amforor och andra typer av keramik skildrade konstnärer ofta i satirisk anda både politiker och helt enkelt framstående stadsbor och Olympus gudar men med hänsyn till risken att drabbas av sin ilska.
Men under de romerska kejsarna uppmuntrades bara fienderna till den kejserliga makten att förlöjliga - representanter för barbariska stammar, som avbildades som avsiktligt lurviga, klädda i djurskinn. Många gamla karikatyrer skapades med uttalade erotiska övertoner, som freskerna på husväggarna i den förstörda staden Pompeji.
Renässans -tecknade serier
Framväxten av tecknade serier från den nya eran är förknippad med namnet Leonardo da Vinci. Han skapade "Five Grotesque Heads" - bilder av mänskliga ansikten med uppenbara snedvridningar av deras karakteristiska drag i riktning mot ökande uttrycksfullhet.
Väckelsen öppnade vägen för denna nya grafikgenre - karikatyr - inte bara för att konstnärer oftare började vända sig till "mänskliga" ämnen inom bildkonsten, utan också tack vare ny teknik som gjorde det möjligt att skapa gravyrer som var tillgängliga och förståeligt för de flesta tittare. Bilder började göras på "brädor" av olika material (trä, koppar, sten), sedan för att göra tryck på papper, som blev utbredd i Europa med början av tryckningen på 1400 -talet. Bland de målare som förlöjligade uppriktiga, överdriven religiösitet på sina dukar fanns i synnerhet Annibale Carracci, en konstnär från Bologna, som förresten krediteras för att ha skapat själva termen "karikatyr".
I tekniken för gravyr, liksom dess sorter - etsning, fungerade också berömda konstnärsmålare, som Lucas Cranach, Pieter Bruegel Sr., som berörde akuta sociala ämnen i sitt arbete. Föregångaren till surrealism, dock tolkningen av tomterna som skildras i hans målningar är fortfarande kontroversiell.
Storhetstiden för den tecknade genren
Renässansen, följt av reformationen, banade väg för många skapare inom genren av tecknade serier. Oftast förlöjligade teckningarna som distribuerades på "roliga blad" regeringstjänstemän och representanter för den religiösa eliten, samhällets sed, föråldrade eller omvänt alltför progressiva fenomen inom socialt och kulturellt liv.
Politikerna visste kraften i sådan propaganda - och därför var det ofta som diktatorer måste förklara ett verkligt krig mot serietecknare. Historien nämner kejsaren Napoleons extrema motvilja mot författarna till teckningarna som gjorde narr av honom. Det var så starkt att general Kutuzov öppnade ett särskilt tryckeri för reproduktion av serier av Bonaparte.
Karikatyren gjorde det möjligt att utföra propaganda bland vanliga människor, även utan läskunnighet, den var tillgänglig för allmänheten och på grund av sin ironiska natur var den extremt populär. Det var därför karikatyrgenren var populär bland konstnärer från hela Europa och spred sig över tiden till den nya världens länder.
Bland italienarna som förhärligade karikatyren - och Pierre Leone Ghezzi, som skapade på 1700 -talet, kunde, trots den starka snedvridningen av hans karaktärsdrag på papper, förmedla sin likhet med verkliga prototyper. Engelska politiker och den härskande dynastin blev förlöjligade av tecknaren James Gilray, som senare bytte till bilden fransk och social satir i sina verk.
1800-talet markerade karikatyrens blomstrande i det efterrevolutionära Frankrike. I Paris dök till och med ut tidningen "Karikatyr", grundad av konstnären och journalisten Charles Philippe. Philippe blev känd tack vare bilderna av kungen av Frankrike Louis -Philippe, vars ansikte han ersatte med ett päron - likheten märktes så väl att ritningen krävde inga ytterligare detaljer för att rikta betraktaren till tanken på hans majestät. Censuren lönade sig naturligtvis fortfarande med tecknaren och ålade honom stora böter för att ha förolämpat kungen, men Philipons popularitet bland allmänheten var otroligt hög.
Philipons namn uppträdde ofta under teckningarna av Honore Daumier, som arbetade för samma tidning och fick rykte om sig som sin tids största mästare i politisk satir. För att skydda sig från förföljelsen av censur skapade Daumier fiktiva kollektiva bilder och använde dem i sina teckningar. C. Baudelaire kände igen Daumier som de som "gjorde karikatyr till en genre av seriös konst".
Trots den allmänna tendensen till progressivitet i det offentliga livet visade sig de franska tecknare på vissa sätt som retrograder. Till exempel följde impressionisternas första utställning med en lavin av hån och satiriska bedömningar av innovativa konstnärers verksamhet.
Med 1900 -talet gick karikatyren in i en ny period av dess utveckling och blev ett instrument för politisk kamp inte bara för individer och deras samhällen, utan också för hela stater. Men bland dessa exempel på konst finns det begåvade och redan klassiska verk. Det här är först och främst ritningarna av Herluf Bidstrup, tecknare som fick otroligt erkännande på Sovjetunionens territorium.
Rekommenderad:
Vilka hemligheter förvaras av den gamla armeniska spökstaden 1000 och en kyrka, som idag ligger i Turkiet
Ani är en majestätisk gammal armenisk stad i Turkiet, som ligger vid floden Akhuryan. Det nämndes först i historiska texter på 500 -talet. Ani är värd titeln på ett av världens underverk, i nivå med de egyptiska pyramiderna, eller, säg Petra, Pompeji, för att han var vansinnigt vacker. I gamla dagar kallades det staden för hantverk och konst. Ani var känd för sina magnifika vackra palats och ståtliga kyrkor. Samtida döpte den till "staden med tusen och en kyrka". Vad är huvudhemligheten och
Fenomenet det halvmytiska landet Punt, från vilket de gamla egyptierna kom till sina gudar
Historiker och arkeologer har fortfarande mycket arbete i relation till det forntida Egypten - Stora Sfinxen ensam håller så många hemligheter att det kommer att räcka till mer än en högljudd upptäckt. Men det finns ett ännu mer mystiskt uråldrigt fenomen, vars första omnämnande förresten går tillbaka till tiden för konstruktionen av denna stenvaktare i öknen. Det handlar om landet Punt, varifrån, enligt deras tro, deras gudar kom till egyptierna
Hur behandlade de sömn och drömmar i Ryssland: Vad var katten Bayun, vad är faran för sömnlöshet och andra gamla övertygelser
Sömn i gamla Ryssland togs på största allvar. Man trodde att detta är ett tillfälle att besöka den andra världen, se in i framtiden eller det förflutna, se människor som är borta för länge och till och med ta reda på deras öde. Många karaktärer i sagor och vaggvisar krediterades med förmågan att skapa sömn eller beröva en person denna fördel. Från början av 1800 -talet började drömvärldens hjältar beskrivas i litterära verk, deras bilder användes i måleri och musik. Läs hur katten Bayun var, var det en fantastisk drömört
Karikatyrer och karikatyrer av Anita Kunz (Anita Kunz): roliga porträtt av kändisar
Tecknade serier och tecknade serier är en genre som inte bara roar oss, utan också låter oss bättre förstå människors karaktärer. Den största tecknaren är den som fångar de viktigaste egenskaperna hos en persons karaktär och blåser upp dem till … fullt erkännande. Denna recension innehåller de mest intressanta verken av den berömda mästaren inom hångenren, den kanadensiska konstnären Anita Kunz: från karikatyr till vänlig tecknad film. Denna serie är tillägnad kändisar - de som du själv lätt känner igen (och om inte, så visar vi dig. Eller in
Övningarna och vändningarna av Anna Terekhova: På grund av vad både skådespelerskans äktenskap bröt upp och vad som hjälper henne att inte ge upp idag
Hennes mamma var en av de vackraste och mest eftertraktade skådespelerskorna i sovjettiden, och Anna Terekhova fick själv bevisa sin rätt att bära ett högt efternamn. Hon var gift två gånger, men båda hennes äktenskap gick sönder. Länge höll hon en hemlighet om hennes mammas allvarliga tillstånd, och skyddade flitigt hennes frid från nyfikna blickar och otydliga frågor. Varför fungerade inte skådespelerskans familjelycka och hur lever Margarita Terekhovas dotter idag?