Innehållsförteckning:

Varför den största husvagnen anses vara 1600 -talets mest mystiska konstnär: Georges de Latour
Varför den största husvagnen anses vara 1600 -talets mest mystiska konstnär: Georges de Latour

Video: Varför den största husvagnen anses vara 1600 -talets mest mystiska konstnär: Georges de Latour

Video: Varför den största husvagnen anses vara 1600 -talets mest mystiska konstnär: Georges de Latour
Video: 10 Inställningar du MÅSTE stänga av på din telefon!!!!! - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

De mystiska målningarna av Georges de La Tour, som återupptäcktes av Hermann Voss 1915, döljer en aura av mystik. Konstnären var en gestalt nästan lika dyster som sin närvarande samtida Vermeer, men mer dold för allmänheten. Vid första anblicken representerar de Latours målningar ett verkligt firande av ljuset och den synliga världen, men detta bedrar. Kännedom om mästarens visuella symbolik leder till en djupare förståelse av betydelser och dold mystik.

Karavaghister

Caravaggio lämnade efter sig inte bara en virvelvind av svordomar, åder och stor konst, utan också ett spår av nyligen präglade barockartister. Alla ville vara Caravaggio, och det var nästan omöjligt att inte ge efter för påverkan av hans djärva nya stil. Levande färger, djupa skuggor och en sofistikerad mänsklig form.

Porträtt av Caravaggio och hans målning "St. Catherine of Alexandria"
Porträtt av Caravaggio och hans målning "St. Catherine of Alexandria"

Så många imitatorer uppstod att de blev kända som husvagnarna. De första konvertiterna var från Italien, inklusive Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi och hans dotter Artemisia Gentileschi, men rörelsen spred sig snart till Frankrike. Där träffade caravaggism sin främsta franska representant - en ung konstnär vid namn Georges de Latour.

Den första franska husvagisten - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) var 17 år när Caravaggio dog av mord eller förgiftning (versionerna varierar fortfarande). Men befälhavarens arbete fortsatte i den unge fransmanens arbete och utvecklades på ett fantastiskt sätt. Det finns ingen information om var han tränade de Latour. Och detta är bara ett antagande om att han reste till Italien på jakt efter inspiration. Men det är känt att de Latour bodde tillsammans med sin fru i den lugna staden Luneville i Frankrike och gradvis fick ett rykte som en konstnär som skildrar extraordinära religiösa scener. Därefter kallade Ludvig XIII honom själv "Konstnären för kungen".

Georges de Latour "The Martyrdom of Saint Sebastian" (1649)
Georges de Latour "The Martyrdom of Saint Sebastian" (1649)

Den unge kungen de Latour överraskade honom med sin icke-standardiserade version av den bibliska berättelsen och sin personliga målning "Martyrskapet i Sankt Sebastian". Detta är den överlägset ovanligaste plotvariation som någonsin skrivits, främst för att scenen utspelar sig på natten. På bilden lutar helgonet tillbaka, så avslappnat, som om ljuset från ett ljus hade tappat honom i sömn. Helgon känner inte ens smärta. Vackra Irina tar hand om honom. Ljuset flimrar i glaslyktan och belyser ett litet område av tomten - helgonets och helgonets fingertoppar samt pilspetsen. Betraktaren kan känna hur den magiska belysningen av de Latour verkar lugna helgonfoten, som en balsam. Irina är glad och möjligen kär.

Georges de Latours tillbedjan av herdarna. OK. 1644. Louvren, Paris
Georges de Latours tillbedjan av herdarna. OK. 1644. Louvren, Paris

Duken gladde kungen. Legenden säger att en av hovmännen i palatset sa: "Målningen var så vacker att kungen beordrade att alla andra målningar skulle tas ut ur sitt rum för att bara lämna den här." Om detta är sant förblir ett mysterium för alltid. Tenebrism fungerade som det viktigaste instrumentet för att överföra en så stark effekt.

Georges de Latour "Ung sångare (verkstad)" och "Flickan som tänder elden i brasan"
Georges de Latour "Ung sångare (verkstad)" och "Flickan som tänder elden i brasan"

Ljus och kreativitet

Georges de Latour använde ofta tenebrism -stilen i sina verk. Termen tenebrism kommer från det italienska ordet tenebroso, vilket betyder mörkt eller dystert. Bildligt kan den översättas som "mystisk" och används för att beskriva den mörka tonen i ett konstverk. Tenebrism lade drama till konstnärernas verk på grund av effekten av en strålkastarljus. Tenebrists verk verkade först i Rom omkring 1600.

Georges de Latour "Betalning (avräkning)"
Georges de Latour "Betalning (avräkning)"

De mest kända verken skapades av Caravaggio. Den mörka bakgrunden av hans verk och skuggorna som kastas på föremål står i fullständig kontrast med små ljusområden. Så Georges de Latour var en mästare i denna målarstil. På vissa sätt var hans tenebriststil något annorlunda än Caravaggios, eftersom han ofta använde en synlig ljuskälla i sina målningar.

Georges de Latour "The Penitent Mary Magdalene" och "Joseph the Carpenter"
Georges de Latour "The Penitent Mary Magdalene" och "Joseph the Carpenter"

De Latours scener på dagtid förvånar betraktaren med en magisk överföring av ljus, där vitheten kastar sitt ljus på konturerna på alla objekt. Och nattbilderna, nedsänkta i mörker, belyses av ljus eller facklor, vars reflektioner får de avbildade föremålen att lysa. Således blev bilden av ljus själva signaturen för de Latours målningar.

Vad är mysteriet med de Latour och hans unika karavagist

Så varför omtalas de Latour som en mystisk konstnär? Precis som böckerna i hans målningar som kräver läsning, kräver de Latours målningar inte bara att uppfattas som visuella bilder, utan också att dechiffreras som komplexa pussel. De Latours målningar skildrar tron som en andlig passion och insikt och förmedlar det som i slutändan är omöjligt att visa: ord, hörsel, tid, rörelse, hjärtrytm.

Georges de Latour "Woman Catching a Flea" och "The Angel of Saint Angel"
Georges de Latour "Woman Catching a Flea" och "The Angel of Saint Angel"

Många konstnärer antog Caravaggios stil, men bara de Latour utvecklade den. Allt Caravaggios arbete är belysning. Betraktaren blir centrum för uppmärksamheten hos figurerna i det mörka rummet och fångar ögonblicket med kamerans blixt. Men de Latour reducerade den spektakulära ljuskällan till storleken på en nål - det enda ljuset som lyser upp ansiktena och de viktigaste accenterna i tomten. Där Caravaggios ljus avslöjar våld, belyser de Latours ljus intima kontemplationsscener.

Rekommenderad: