Vad som är krypterat i symbolerna i Titians "Allegory of Prudence": versioner och kontroverser om målningen av den stora konstnären

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Titian Vecellio, mer känd som Titian, var en venetiansk renässansmålare. Många mästerverk tillhör hans pensel. Den mystiska målningen "Allegory of Prudence" kräver särskild uppmärksamhet - det är en mystisk bild av tre mänskliga porträtt och tre djur. Renässansens mästare var mycket förtjusta i att dölja många mysterier i sina verk! Vilka versioner av innebörden av allegorin kunde Titian gömma i sin målning?

Om Titian

Titian är erkänd som den största målaren i Venedig på 1500 -talet. Han var den första konstnären på sin tid, som hade de flesta kunderna från utlandet. Titian föddes i Pieve di Cadore, en liten stad vid foten av Dolomiterna. Titians far, Gregorio, var en militär. Hans storebror, Francesco, blev också konstnär. Vid 10 års ålder anlände Titian till Venedig, då en av de rikaste och mest kosmopolitiska städerna i världen, och började sin konstnärliga utbildning i mosaikverkstaden Sebastiano Zuccato. Senare studerade han i verkstäderna för Gentile Bellini och hans bror Giovanni Bellini. Ateljén för den senare, förresten, vid den tiden var den mest respekterade i Venedig. Bekantskap med Giorgione, som också var en del av Giovanni Bellinis verkstad, gjorde det möjligt för Titian att skapa sin egen unika stil, motsvarande befälhavarens tidiga arbete. År 1511 började Titian sin oberoende karriär i Venedig. Hans stil har nu nått mognad, full av sofistikerade former, kompositionsförtroende och kromatisk balans.

Dessa funktioner gjorde hans arbete grundläggande för utvecklingen av såväl venetiansk som europeisk målning, och de färdigheter han förvärvade uppmärksammades av de intellektuellt ambitiösa italienska furstar och aristokrater som beställde porträtt från Titian. Dessutom fick konstnären i uppdrag att skapa prestigefyllda religiösa målningar. Den venetianska framgången präglades av utförandet av altartavlan för den franciskanska kyrkan Santa Maria Gloriosa dei Frari. Den så kallade "Assunta" (Jungfru Marias antagande), som är nästan sju meter hög, visades 1518. Från den tiden fram till sina avancerade år badade Titian i sitt härlighets och framgång.

Allegory of Time, Driven by Prudence

Den allegoriska målningen målades strax före Titians död från pesten 1576. Målningens exakta titel är "Allegory of Time, Driven by Prudence". Den skapades av Titian åren 1565-1570 och är en av de mest minnesvärda målningarna av Titian, som finns i National Gallery i London.

Den visuella formuleringen av temat försiktighet och tid av Titian är så unik att den inte hade några direkta föregångare eller anhängare.

Nyckeln till att dechiffrera bildens allegori ligger i inskriptionen i den övre delen av den: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "PÅLÄGGANDE PÅ FORTIDEN GÖR NUVÅRDET RANELLT FÖR ATT INTE SKADA FRAMTIDEN FRÅN det förflutna. "nuet så att framtiden inte blir bortskämd. The Three Ages of a Woman av Gustav Klimt är ett mycket nära allegoriskt verk som dök upp många århundraden senare.

Versioner av symboliken för mänskliga porträtt

Målningen avbildar tre mänskliga huvuden: en gammal man, en mogen man och en ung man som tornar sig över tre djurhuvuden.

1. Erwin Panofsky 1930 erbjuder sin egen tolkning av de tre huvudporträtten. Han identifierar vänsterprofilen som ett självporträtt av Titian, det centrala ansiktet som Titians yngre son, målaren Orazio Vecellio och den högra profilen som Titians avlägsna släkting och assistent Marco Vecellio.

2. Tre huvudporträtt kan symbolisera tiden: Titians självporträtt representerar det förflutna och ålderdom. I mitten representerar Orazio, hans son, nuet och mognaden. Höger - Marco Vecellio, hans kusin, representerar framtiden och ungdomen. Marco symboliserar framtiden i bilden, eftersom Titian inte hade några barnbarn och han, som den yngsta, skulle få ett arv efter Titians död. På en mer allmän nivå är skildringen av Titian i målningen med sin son och brorson (som arbetade med honom) ett försvar av den venetianska kontinuitetstraditionen i den kreativa dynastin.

3. Det är mycket märkbart att varje ansikte i bilden avbildas i olika stilar. Vänster ansikte tillhör den så kallade "sen stil" av Titian. 4. På senare tid föreslogs en annan synvinkel: istället för en allegori om försiktighet uppfattades bilden som en allegori om synd och omvändelse. Om denna teori är korrekt, är målningen Titians personliga återspegling av hans oförmåga att agera försiktigt i sin ungdom och mognad, vilket leder till hans ånger över tidigare handlingar i ålderdom.

Versioner av djursymbolik

1. Under porträtten finns en trehuvudad figur som visar en varg, ett lejon och en hund. Nationalgalleriet, som äger denna målning, beskriver det trehuvudiga djuret vid foten av målningen med vargen, lejonet och hunden som en symbol för försiktighet. Dessa porträtt kan också symbolisera minnen, intelligens och framförhållning. 2. Under mänskliga huvuden finns huvuden på tre djur: vargen livnär sig på minnen från det förflutna, lejonet är kraften att leva nuet med, medan hunden, som kan smickra, verkar se in i framtiden med likgiltighet. De tre djurhuvudena identifierades tidigare med den alexandriska guden Serapis, populär i egyptisk och pseudo-hieroglyfisk litteratur från renässansen. Denna tricephalic varelse, i kombination med ormen som omger honom, har sitt ursprung som ett attribut för Serapis och blev en allmänt accepterad symbol för tiden.

Således övervägdes alla möjliga versioner avseende symboliken för bilder av människor och djur på denna mystiska duk av den lysande Titian. Vad var den verkliga förutsättningen för att skapa bilden - det kommer säkert att förbli ett mysterium för oss. Hur som helst, som forskaren i Titian Panofskys målningar insisterade på, borde detta arbete betraktas som ett dokument av den mest personliga karaktären, ett uttryck för dynastiskt hopp - ett hopp som aldrig kommer att förverkligas.