Vad är undertexten till den största oljemålningen och varför kollegor ogillade dess författare: "Paradise" av Tintoretto

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Tintoretto är en av de bästa mästarna i senrenässansen, tillsammans med Veronese och Titian. Han skiljer sig från sina kollegor genom den högsta arbetshastigheten, liksom gnistrande och spiritualistisk talang. Varför ogillade konstnärerna i Venedig honom, och vad är innebörden av Paradise, den största oljemålningen i världen?

Biografi och verk av Tintoretto

Familjen Tintoretto (hans riktiga namn var Jacopo Robusti) kom från Lombardiet. Fadern, Giovanni, var ett färgämne (tintore), och sonen fick smeknamnet Tintoretto - "liten färgare". Jacopo föddes och arbetade i Venedig, som vid den tiden var en skattkammare av talanger. Gynnsam geografisk position (Venedig ägde öarna Kreta, Peloponnesos och sin egen flotta), den lokala målarskolan, politisk och ekonomisk stabilitet, aristokrats rikedom, stadens position i världens centrum - allt detta gjorde Venedig centrum för bildkonst. Venedig - det största geniimperiet och en symbol för konstens tjänst födde en galax av de bästa av de bästa från den tiden, inklusive Giovanni Bellini, Tintoretto, Titian, Michelangelo, Veronese.

En intressant incident från barndomen: Jacopo Robusti, en född konstnär, startade väggarna på begäran av sin far. Han, som märkte talangens början i pojken, tog honom till Titians verkstad. Tintoretto var vid den tiden bara 15 år gammal. Han förberedde sina teckningar och skisser, men nästa tionde träningsdag kom Titians tjänare fram och bad honom vänligt … att inte komma till skolan igen. Titian såg i Tintorettos skisser en riktig rival och rival i måleriet. Hela Venedig surrade av heta debatter: vem är mer begåvad? Tintoretto eller Titian? Vem skrev nästa mästerverk bättre? Tintorettos gåva väckte upprördhet inte bara för Titian utan också för många av hans samtidiga. Han ogillades verkligen för sin höga arbetshastighet och för sin diplomatiska förmåga att ta emot order.

Det finns en intressant historia: Brotherhood of St. Roja har utlyst en tävling om målning av taket i kyrkan Scuola di San Rocco. Konstnärerna var tvungna att förbereda skisser med idéer och kom samma dag för att välja kandidater. När den dagen kom träffades en kommission för att utvärdera de inlämnade skisserna. Alla artister skickade i sin tur sina skisser till jurymedlemmarna. Bara Tintoretto stod blygsamt i hörnet. När kommissionsmedlemmarna uppmärksammade honom pekade han tyst på taket, som redan var praktfullt målat. Det var”St. Roch i ära."

Tintoretto bad inte om eller fick något för detta arbete. Kommissionen var mycket nöjd med kvaliteten och hastigheten på arbetet (medan andra kandidater bara förberedde skisser hade Jacopo redan målat taket). Mästarens osjälviskhet och hans talang väckte uppmärksamhet. Han blev överväldigad av order, och efter en ganska kort tid fick han popularitet.

Bland annat finns det ytterligare en egenskap som han ogillade - Tintoretto var silversmed (vilket innebär att ge upp rikedom och pengar i namn av tro och talang), som kunde arbeta gratis. Det fanns tillfällen då en mästare skrev ett verk till ett överenskommet pris och donerade det andra gratis. Hans ädla idé om konst och hans höga personliga ambitioner bekräftades av inskriptionen, som han placerade ovanför hans ateljé, "Michelangelos teckning och färgen på Titian." Bland hans kunder (framstående stadsbor) fanns monarker: kung Filip II av Spanien och chefen för det romerska riket Rudolph II.

Tintoretto är en mästare i virvelvinden, mirakel, en stark anda och energi, spontanitet och spiritualism, en självlärd person som tack vare uthållighet och arbete gjorde ett stort personligt steg framåt. Tintoretto målade bilder inte längre i renässansens anda (han föddes i slutet av eran), han arbetade och skrev i förväg, var delvis en manist, försökte och utvecklade nya målningstekniker. Samtidigt var han i livet en blygsam familjeman och pappa till 3 barn.

Efter Titians död 1476 erkändes Jacopo som Venedigs bästa målare. Bara hans vän, P. Veronese, kunde jämföra med honom. Efter Veronese (1588) död fick Jacopo order om att måla Dogepalatset (en liknande ordning är ett erkännande av meriter och talang). Tintoretto skapade Paradiset, vilket förvånade venetianerna med sin omfattning och realism.

"Paradise" - en storslagen väggmålning i Dogepalatset

Kronan av kreativiteten Tintoretto, den sista av hans monumentala målningar, var "Paradis" som mätte 22x9 meter. Målningen målades för framväggen i Stora rådhallen i Dogepalatset i Venedig, hårt skadad vid en brand 1577. Tintoretto deltog i utformningen av ett antal lokaler i Dogepalatset. Fyra dukar av hans författarskap, utställda i Hall of the College Entrance, vittnar tydligt om hans bildkunnighet: mytologiska scener är mycket skickligt konstruerade i rymden, nästan som på en teaterscen.

Nästa order skulle fullgöras av Veronese, men efter hans död gick han över till Tintoretto. Hallen för det framtida mästerverket var en kammare av lagstiftande råd och ämnet för duken valdes av en anledning: konstnären ville ge en uppbyggande effekt med en så kraftfull och till och med något skrämmande bild (så att rådets styrelse skulle följa religiösa humana mål vid genomförandet av lagstiftning). Resultatet av produktivt arbete har blivit så storskaligt, så kolossalt i sin makt, så hänsynslöst i sitt djärva koncept att det utmanar hela den venetianska aristokratin.

Tintoretto sa att han bad till Gud att han fick denna order i slutet av sitt liv ("Paradiset" skrevs av honom vid 70 års ålder) så att målningen kunde bli hans belöning efter döden. Hela Venedig hyllade Jacopo Robustis utmärkta prestation. Efter avslutat arbete blev det den största oljemålningen i världen.