Hur de största konstnärerna skildrade Maria Magdalena: Titian, Gentileschi, Ivanov, etc

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Maria Magdalena är den närmaste och viktigaste lärjungen till Jesus Kristus. Hon är den enda av alla evangeliets hjältar som nämns 12 gånger i kanoniska skrifter. Hon var kanske inte en av de tolv apostlarna, men hon följde Kristus och var mycket kär för honom. Enligt kyrkans (men inte bibliska) tradition var Maria Magdalena en syndig kvinna som när hon mötte Kristus ångrade sig och ändrade sin syndiga livsstil. Stora måleriherrar tillägnade sina verk åt Magdalena, och var och en av dem tog med sig något i hennes bild.

"Magdalene with a Smoking Candle" av Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour är en fransk barockmålare som målade detta mästerverk 1640. Scenen avbildad i Magdalena med ett rykande ljus ägde rum i ett mörkt och enkelt rum. I de Latours målning sitter Mary Magdalene framför ett bord och är helt nedsänkt i sina tankar. Hennes högra hand vilar på hennes skalle, hennes ben är nakna och hennes vita skjorta avslöjar hjältinnans bara axlar. Maria Magdalenas kropp är innesluten i ett mystiskt mörker, och bara ett ljus lyser upp hennes ansikte. Lampan skapar inte bara en atmosfär av rörelse, utan är också ett element som antyder människors livets skörhet.

Tack vare denna ljuskälla kan du se böcker och attribut som kännetecknar Kristi passion och livets flyktighet. Här är ett träkors och en blodig piska. Skallen representerar Golgata, platsen för Kristi korsfästelse. Meningen är också i handen som smeker skallen - det här är en återspegling av temat död. Låga och skalle förkroppsligar tillsammans tidens förgänglighet och irreversibilitet. Således hänvisar alla delar av bilden till teman om ånger och prövningar som skickats av Gud.

"Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen i Italien" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov skrev "Kristi framträdande till Maria Magdalena efter uppståndelsen" under sin resa till Italien. Duken skickades till den ryska huvudstaden i maj 1836 och accepterades med stor framgång på en utställning på Imperial Academy of Arts. Ivanov valdes till akademiker.

Även om Ivanov målade målningen i traditionen av akademisk konst, spåras funktionerna i italiensk konst och renässansmålning tydligt i den. "Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen" anses vara en "repetition" innan skapandet av den stora skalan "Kristi framträdande för folket" (Ivanov skrev det i 20 långa år!). Arbetet med Magdalena förtjänar dock fortfarande vederbörlig uppmärksamhet, eftersom det var tack vare henne som författaren fick titeln akademiker och bilden prydde väggarna i tsaren Nicholas I.

Handlingen med Magdalena av Ivanov kännetecknas av elegant enkelhet och italiensk nåd. Betraktaren ser bara två figurer - Kristus och Magdalena. Konstnären fångade ögonblicket från evangeliet när Magdalena såg honom uppstå. Hon skyndar till Kristus, men han stoppar Magdalene med en lugn gest.

Marias ansikte upplyses av många uppriktiga och komplexa känslor: överraskning, spänning, sorg, beundran etc. Magdalene är klädd i en ljusröd klänning. Kristus är avbildad i en vit mantel. Bilden av Magdalena väcker betraktarens tro på mirakel. Och bildens huvudbudskap är att även den mest förlorade själen kan räddas.

Frederick Sandys "Mary Magdalene", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) var son till en konstnär och utbildade sig vid Norwich School of Design. Han började sin karriär som porträttmålare och antikvitetsillustratör. Hans flytt till London 1851 blev ödesdigra, där han blev medlem i Pre-Raphaelite Brotherhood, fick vänner och bodde i samma hus med Dante Gabriel Rossetti. Den senare kallade Sandys”den största levande ritaren”. Starka och sensuella bilder av kvinnlig skönhet och ikoniska bilder av förföriska och mystiska kvinnor, gjorda i pre-Raphaelites stil, tillhör just denna konstnär.

Betraktar han sitt verk "Maria Magdalena" känner inte betraktaren omedelbart igen den heliga Magdalena i hjältinnan. Hon avbildas som en skönhet med långt gyllene hår i stil med Pre-Raphaelites. Intressant nog specialiserade Sandys sig på midjefigurer av vackra och dödliga kvinnor. Sandys närmaste uppmärksamhet på detaljer är typisk för Pre-Raphaelite-skolan. Sandys kvinnliga skönhetsbilder är ikoniska bilder av charmiga och mystiska kvinnor som representerar hans unika stil. Hjältinnan avbildas nästan i profil. Bakgrunden är mörkgrön med engelska prydnader. Hjältinnan har ett kärl med gnidning i handen (hennes huvudattribut), och hennes axlar är täckta med en rödgrön halsduk med blommiga ornament. Denna bild av Magdalena sticker skarpt ut mot bakgrunden av andra målningar.

Carlo Dolci "The Penitent Magdalene" (1670)

Omvändelsen av S: t Maria Magdalena är ett traditionellt tema, särskilt populärt inom italiensk konst från 1600 -talet. I Dolchis målning avbildas Magdalene med löst hår, höger hand vilar på bröstet och hennes vänstra handflata lyfts upp och vilar på en öppen bok. Hennes traditionella egenskap - en salvkruka med vilken hon kom till Kristus för att smörja honom - är avbildad i rätt förgrund bland klipporna. Förresten, löst hår och en kruka är en referens till Lukasevangeliet (7: 37-8). Skriften beskriver en synderskvinna som smorde Kristi fötter, tvättade dem med tårarna och torkade dem med sitt långa hår. Carlo Dolci var en djupt hängiven man och blev känd för sin känslomässiga överföring av religiösa ämnen, samt noggranna detaljer. Maria Magdalena var hans hjältinna som oftast skildras.

Dolci särpräglade och detaljerade målarstil gav honom berömmelse både i Florens, där han tillbringade större delen av sitt liv och därefter. Denna målning kom in i Royal Collection som en gåva från Sir John Finch till drottning Catherine av Braganza, fru till Charles II. Som engelsk bosatt vid hovet av storhertig Ferdinand II träffade Finch Carlo Dolci i Florens och fick möjlighet att beställa ett antal verk av honom. Finch beundrade konstnären och gav honom beskydd och stöd.

Artemisia Gentileschi "Transfiguration of Mary Magdalene (Penitent Mary Magdalene)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, den första kvinnliga konstnären som gick med i Florentine Academy, målade den rörande Magdalena 1617. Det var en order från familjen Medici. Hjältinnan Gentileschi är klädd i en gul klänning med spetsar och sitter bland lyxigt siden och sammet. Den ena handen av Magdalena höll fast vid hennes bröst och den andra vid spegeln, som visade henne vem hon var inför Gud. Hennes ögon är nu helt öppna och längtar efter frihet, Kristus, ljus. Maria Magdalena slutar inte vara vacker när hon vänder sig till Kristus, men denna skönhet är inte längre avsedd att berikas. Hon är till för att förhärliga Herren, som älskar henne mer än någon annan någonsin.

Det är känt att Artemisia Gentileschi själv upplevde smärtan av offentligt missförhållande efter att ha våldtagits av sin fars kollega vid 17 års ålder. Den efterföljande våldtäktsprocessen förnedrade flickan och utsatte henne för mer skvaller. När hon samlade all sin vilja och "packade" sin fantastiska konstnärliga talang flyttade hon till Florens för att börja sitt liv på nytt.

Titian "The Penitent Magdalene" (1531, 1565)

Titian var en av de konstnärer som framställde Magdalena som en symbol för förlossning. I två ikoniska verk visar han den ångrande Magdalena. Betraktaren ser ett ögonblick från evangeliet när Magdalena inser sitt syndiga liv och gråter och lyfter blicken mot himlen. Hans första Magdalena skrevs 1531, och sedan återvände han till henne 30 år senare.

Även om Titians verk berör ett kristet tema verkar de ganska sensuella. Anledningen ligger i medeltida berättelser. De säger att i 30 år efter Jesu himmelsfärd vandrade Maria Magdalena i öknen och hennes kläder föll bokstavligen sönder. Tidens konstnärer brukade använda denna referens som ett sätt att blanda sensualitet och religion. Målningarna blev därmed mer populära, och konstnärerna var inte rädda för allmänhetens skandalösa reaktion. De fysiska egenskaperna hos Magdalena Tizian motsvarar tidens skönhetsideal: gyllene långt hår, fulla läppar och en magnifik kropp.