Hur en döv Beethoven kunde bli en av de största kompositörerna, och varför han aldrig gifte sig

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

7 maj 1824. En av de största ikonerna i musikhistorien, Ludwig van Beethoven, går in på scenen i Wien -teatern. Denna dag presenterades ett av de mest ambitiösa musikverken, den nionde symfonin, inklusive den berömda "oden till glädjen", för allmänheten. Allt är bra, men kompositören hör ingenting. Nästan ingen i publiken vet att Beethoven är nästan helt döv. Hur kunde han skapa så vacker musik utan att höra ljud?

Ludwig van Beethoven inte bara den största kompositören. Han är utan tvekan en av moderna tidens hjältar. Varje era har sina egna hjältar. Antikens tider präglades av figurer som Alexander den store, Julius Caesar och andra stora personligheter. Nya tider har kommit för Europa och nya hjältar med dem. Politiker, militära ledare, generaler har tappat sin relevans. Andra betydande personer blev exempel på nya heroiska egenskaper i takt med den kommande eran. En av dem var den lysande kompositören, ägaren till den verkligt gudomliga gåvan.

Det är allmänt accepterat att Ludwig hade en svår, hopplös barndom, att han var olycklig, döv nästan från födseln, ensam och fattig. Naturligtvis måste ett geni vara fattigt, annars vill mänskligheten inte känna igen hans geni. Men det var inte helt sant. Mer exakt, i många avseenden är det lögn.

Kränkande far och olycklig barndom

Det framtida geniet föddes i en musikalisk familj. Hans far, Johann van Beethoven, var en ganska begåvad tenorsångare. Så respekterad att han blev inbjuden av respektabla rika människor att lära sina barn musik. Ofta framställs Beethovens far helt orättvist som en förnedrad förlorare, berusad och despot.

Johann var auktoritär. Han ville verkligen ta upp en andra Mozart från Ludwig. Men saken är att pojken kunde musik och hans far såg det. Annars skulle inga obligatoriska långtidsstudier ha hjälpt Ludwig senare att bli en stor kompositör. Det är sant att Johann inte direkt övervägde kompositörens talang för sin son. I detta fick han hjälp av Ludwigs lärare, Christian Gottlob Nefe, som lärde pojken musikalisk läskunnighet.

Det var Nefe som var den första som märkte att pojken inte bara var en andra Mozart, han var kompositörens verkliga musikaliska geni. Han berättade för pojkens far om detta och var den första som introducerade allmänheten för Ludwigs musik. Publiken var mycket nöjd med musiken från den unge Beethoven, som vid den tiden bara var tolv.

Tyvärr, 1787, dog Ludvigs mor och Johannas älskade fru, Maria Magdalena. Efter det bröt kompositörens pappa ihop. Han började dricka, sjönk gradvis och Ludwig fick försörja honom och hans bröder. Men pappan var alltid oerhört stolt över sin son-kompositör.

Döv kompositör

Beethoven var inte alltid döv, som många tror. Han började gradvis tappa hörseln från ungefär tjugosex år. Han var helt döv vid fyrtiofyra, innan dess hade han svårt, men han kunde skilja ljud. Beethoven använde ett speciellt hörselrör. Det var ganska skrymmande, vilket gjorde det extremt obehagligt att bära det med dig.

När kompositören började tappa hörseln och insåg att det var obotligt och vad som väntade honom i slutändan var han helt enkelt i förtvivlan. Ludwig var mycket rädd för att de skulle få veta om hans dövhet, han började vägra att spela och dirigera. Han övervägde till och med självmord. Han frågade oändligt Gud varför han fick ett så grymt test. Men i processen sa han upp sig själv och lärde sig att leva med det. Beethoven började skriva, som han sa, speciella anteckningsböcker, som blev hans livshistoria.

Det viktigaste är att det som kompositören var så rädd för inte hände: ja, han hörde inte ljud, men musiken lämnade honom inte. Hon lät i hans huvud hela tiden. Han arbetade genom att gripa ena änden av en penna i tänderna, medan den andra vilade mot pianokroppen. Så kände kompositören vibrationerna. Han skrev sina mest fantastiska verk just i en tid då han snabbt tappade hörseln. Så Gud har sina egna planer för oss, som vi ofta inte kan förstå, men det här är alltid det bästa.

Ensam och olycklig

Beethoven var aldrig gift, men han var inte ensam. Han drogs ofta bort som en riktigt kreativ person. Romaner slutade alltid i misslyckande. Ludwig ryktades vara blyg med kvinnor och puritansk till grunden. Han hade inte råd med kvinnorna. Gifta damer var alltid ett klart tabu för honom. Med några hade han ingen tur. Faktum är att damerna ofta bara såg ett sätt att uppnå sina själviska mål. Och efter att ha lekt tillräckligt med känslorna av ett lovande geni hoppade de ut för att gifta sig med en vardaglig rik man.

Uppriktiga ömsesidiga känslor med Teresa Brunswick, som Beethoven var i hemlighet förlovad med, slutade också med ingenting. Trots känslorna bröt paret upp av okända skäl. Många historiker är benägna att överväga Beethovens berömda brev till en viss "odödlig älskare" riktad till Teresa. Men det finns ingen exakt bekräftelse på detta. Eller kanske är det i allmänhet inte riktat till någon kvinna, utan till den stora kompositörens sanna eviga älskade - Musik?

Med Ludwig fanns det alltid vänner, bekanta, släktingar i närheten. Han lämnade till och med Wien, där han bodde, utanför stan för att vara ensam och göra det han älskade mer än livet självt - hans musik. När han ville jobba ensam skrev han så att ingen besökte honom, att han hade fullt upp och att han inte behövde någon nu.

Den stora mästarens ensamhet var ganska moralisk. Han blev ofta missförstådd. Ibland kunde de inte fullt ut uppskatta Beethovens verk på grund av deras komplexitet. Kompositören var väl medveten om att många av hans verk inte var för massorna, allmänheten skulle inte förstå dem. Han skrev musik för sig själv. Det nämns ofta hur Beethoven direkt svarade Schindler på en sådan anklagelse: "Hur förstår du med din medelmåttighet något extraordinärt?"

I sina brev och anteckningar, till skillnad från samma Mozart, som alltid skrev ordet la musique på franska, skriver Beethoven - die Kunst ("konst" på tyska). För Beethoven var musik en gudomlig och helig konst. Ett av de mest kända porträtten av kompositören, Willibrord Mähler, skildrar honom som Orfeus.

Tiggergeni

Beethoven var aldrig särskilt rik. Bara detta beror inte på att han inte tjänade någonting. Kompositören var helt enkelt inte intresserad av olika hushållsartiklar. Beethoven kunde alltid hjälpa sina vänner med pengar om de behövde det. Ludwig skrev en gång:”Tänk om en av mina vänner är i nöd, men jag har inga pengar, och jag kan inte hjälpa honom direkt, det spelar ingen roll, jag måste bara sätta mig vid bordet, gå ner till jobbet, och snart kommer jag att hjälpa en vän att komma ur nöd … Det är bara underbart. Så jag bestämde mig för att låta min konst tjäna till de fattiges bästa."

Ludwig försörjde sin inte särskilt välmående familj med sina egna pengar fram till sin död. Beethoven lämnade till och med ett arv till sin olyckliga brorson Karl, som han älskade mycket, de föredragna aktierna i den österrikiska nationalbanken. Även om han själv sägs ha dött i sängen med vägglöss. I motsats till vad många tror var kompositörens bostad inte alls så eländig. Det var en lyxig lägenhet, som hade ockuperats av en general i den österrikiska armén före honom.

Beethovens budskap till hela mänskligheten

Kompositören levde i en turbulent historisk period. Världen var fylld av våld, krig, hunger och förödelse … Men när världen inte var fylld? I detta till synes hopplösa mörker i livet var Ludwig van Beethoven den som visade människor ljuset i mörkrets rike. Efter att ha erövrat sitt lidande visar han människor att de inte kan ge upp under press av livets omständigheter. Du kan inte rättfärdiga dig själv med att säga att världen ligger i ondskan. Beethoven sa att han inte känner något annat tecken på storhet än vänlighet.

Kompositören uttryckte sina åsikter och principer bäst i sin musik. De verk som han kunde skapa när han slutade höra fascinerar, har en hypnotisk effekt på lyssnaren. De är berusade, förklarar Beethoven:”Jag är Bacchus, som pressar ut den söta druvan från människan. Det är jag som ger människor andlig frenesi."

Idén om verket, som har blivit ett odödligt mästerverk och kännetecknet för den stora kompositören, vårdade han i mer än två decennier. Den nionde symfonin blev ett genombrott för honom. Beethoven provade på, använde olika musikaliska former. Ursprungligen skulle den odödliga "Oden till glädjen" dekorera de tionde eller elfte symfonierna (kompositören sa att han skrev dem, men manuskripten hittades inte). Ändå inkluderade han den i nionde symfonin.

För första gången framfördes "Ode to Joy" tillsammans med den nionde symfonin 1824. Ögonvittnen sa att efter att musiken hade slutat stod kompositören med ryggen mot publiken. En sångare noterade det och vände det. Publikens applåder, som hade kommit till en frenetisk glädje, lät så många som fem gånger. Samtidigt var det enligt etiketten vanligt att även kronade personer applåderade bara tre gånger. Ovationen avbröts endast med hjälp av polisen. Kompositören var så chockad att han tappade medvetandet och kom inte till honom förrän kvällen nästa dag.

På noten av den nionde symfonin skrev Ludwig van Beethoven: "Livet är en tragedi. Hurra!"

En hjältes död och livets triumf

När kompositören dog kom ett stort antal människor för att se honom på hans sista resa. Den bästa österrikiska skådespelaren höll sitt postume tal, och den bästa poeten i Österrike, Franz Grillparzer, skrev en dödsannons. Beethovens födelsedag och dagen för hans död började firas med grandiosa konserter. Många pjäser, dikter, böcker har skrivits till hans ära.

Kompositörens samtida visste mycket väl att han var ett geni, att han inte var som alla andra, att han var en mycket speciell person. Nu är Beethovens personlighet en ikon för musiker av olika stilar och trender. Även om han själv dog, men hans musik kommer att leva för alltid, inspirera hela generationer.

Läs mer om den stora kompositörens personliga liv i vår artikel Ludwig van Beethovens olyckliga kärlek.