Video: Leni Riefenstahl - "Hitlers favoritregissör" som vägrade att göra filmer om nazisternas krigsgrepp
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Hon kallades "Hitlers favoritregissör", men hon vägrade att göra filmer om krigets fasor. Denna innovativa kvinna gjorde geniala dokumentären Olympia, men det var den sista i hennes filmkarriär. Efter att ha lidit denna fiasko, föddes hon om i fotografering. Det handlar om en av de mest kända tyska kvinnorna på 1900 -talet. Leni Riefenstahl.
Sedan barndomen har Leni Riefenstahl (Leni Riefenstahl) uppnått sina mål. Vid 4 års ålder var hon förtjust i teater och dans, hon studerade alldeles utmärkt. Vid 19 års ålder var Leni inskriven i en balettskola, trots att standardåldern för detta var 6 år. Efter 2 års hårt arbete utsågs flickan till balettskolans bästa elev. Tyvärr bröt Leni fotleden tre gånger och fick en knäskada, vilket tvingade henne att glömma bort sin karriär som ballerina.
1931 regisserade Leni Riefenstahl sin första film, Blue Light, som vann många utmärkelser på filmfestivaler. År 1932 skrev flickan ett brev till Hitler, där hon beundrade hans oratoriska färdigheter. Sedan träffas de.
Vid inspelningen av dokumentären "Vilans triumf" om NSDAP: s femte kongress visade sig Riefenstahl som en innovativ regissör. För första gången satte hon operatörerna på rullskridskor, och hissar byggdes nära scenen, vilket gjorde det möjligt att genomföra panoramafilmning. Alla uppskattade detta band som en kraftfull propagandafilm, men Leni själv talade inte om den politiska komponenten, utan om möjligheten att förverkliga sina ambitioner.
1935 fick Riefenstahl en partikommission för en dokumentärfilm om OS i Berlin 1936. Senare kommer hennes film "Olympia" att kallas "en hymn till människokroppens perfektion" och kommer att ingå i de 10 bästa dokumentärerna genom tiderna. På uppsättningen av Leni visade sig Riefenstahl igen sig som en innovatör. För att visa stavhopparna i bästa möjliga ljus grävde hon hål. Således verkade det som om idrottarna svävade mot himmelens bakgrund. För panoramabilder använde Leni luftskepp. Undervattensfotografering användes för första gången för ett bättre perspektiv på dykarna. Efter att bilden släpptes skickade även Stalin sina gratulationer till regissören.
När kriget började föreslog Goebbels personligen att Leni Riefenstahl skulle göra flera filmer om Tysklands militära makt. Men efter att kvinnan personligen såg hur nazisterna sköt invånarna i polska byar gav hon upp tanken på att bli en filmjournalist i frontlinjen. Efter vägran upphörde finansieringen för alla hennes projekt omedelbart och Riefenstahls bror Heinz skickades omedelbart till fronten.
Under efterkrigstiden gick Riefenstahl igenom rättegångar, förhör, offentlig förnedring, men denna kvinna förblev trogen sin enda passion - bio. Mellan 1950 och 1964 försökte Riefenstahl 11 gånger att göra filmer, men fann inget stöd någonstans. Det "mörka spåret" som hade följt henne sedan kriget var för fräscht. Då bestämde sig”Hitlers personliga regissör” för att åka till Afrika och ta fotografering där. En nubisk stam kom in i hennes synfält, tack vare vilket hon återigen blev känd, och hennes bilder kallades "det bästa arbetet inom fotografering."
Efter erkännandet av hennes talang inom fotografering vände Leni Riefenstahl blicken mot havets djup. Hon var redan 71 år när denna kvinna fick sitt dykdokument. Undervattensfotografering absorberas med förnyad kraft. Leni har publicerat fotoalbumen Miracle Under Water och Coral Paradise, och också gjort en dokumentär om invånarna på havsbotten. Leni Riefenstahl levde ett långt och kontroversiellt liv, men hela tiden strävade hon efter att göra allt till 100 procent och leva till fullo. Den 8 september 2003 dog Leni Riefenstahl vid 101 års ålder.
I Amerika skapas rekonstruktioner från andra världskriget årligen. Marisha Camp prövade på bilden av Leni Riefenstahl och att rekonstruera händelserna på 40 -talet av nazisterna.
Rekommenderad:
7 kända fäder som "födde" ett gäng döttrar och är redo att göra vad som helst för dem
Män som arbetar med barn väcker alltid kärlek. Och hur roligt det är att se när en framgångsrik och seriös pappa flätar sin dotters flätor eller hjälper henne att byta ut en docka! Vissa kanske tror att endast söner tar upp manlighet hos en förälder. Vi hävdar att det är önskan att skydda och bevara sina små prinsessor på alla möjliga sätt som tillför fäder förtroende och bildar en ansvarsfull inställning till livet. Möt: idag i vårt urval av kända fäder - "juvelerare
Hur Europa överlevde världens ände, eller vad det skulle vara värt att göra apokalyptiska filmer om
Det ryska internet sprängdes av en inspelning som orsakade mycket skratt: författaren rapporterade att han ville läsa något om apokalypsen, men inte fiktion, men ögonvittnesberättelser som kommer att dela överlevnadens hemligheter. Skratt är skratt, och om vi betraktar tecknen på apokalypsen Glad (hunger), Pest (epidemier), krig (utdragna militära konflikter) och död (en utvecklad civilisation, det vrak som ättlingarna knappt förstår hur man använder), då i Europa från det sjätte århundradet, till exempel, överlevde apokalypsen
15 av Steven Spielbergs favoritfilmer brukade han lära sig att göra filmer
Den berömda regissören började som barn drömma om hur han skulle skapa egna filmer och övade på att spela in små videor med en kamera donerad av sin far. Hans första prestation var segern i ungdomstävlingen för en 40 minuter lång film om kriget "Escape to Nowhere". Steven Spielberg var då bara 13 år gammal. Han gör fantastiska filmer, men han har också en egen lista med filmpreferenser, som bland annat innehåller två inhemska filmer
"Set för en film jag aldrig kommer att göra". Steampunk -skulpturer i kartong från oavslutade filmer av Daniel Agdag
Hur många låtar är fortfarande oskrivna …? För att inte tala om omålade bilder, okomplicerade dikter, otaliga sagor - och oavslutade filmer som fortfarande har allt som väntar. Naturligtvis, om den som är avsedd att göra detta, med samma entusiasm som den australiensiska konstnären Daniel Agdag (Daniel Agdag) arbetar med sitt stora konstprojekt som heter "Sets for a Film I'll Never Make". Från vanlig kartong, som används för att göra lådor, är han en hantverkare
Förlorade filmer: var filmerna har gått och vilka filmer som kommer att bli sensationella
Det är nu varje film, av vem och oavsett hur den spelades in, har en plats i minnet - om inte mänskligheten, så åtminstone elektroniska digitala enheter. Det har blivit svårare tvärtom att förstöra filmen utan spår. Men för inte så länge sedan, en efter en, försvann filmer och animationsverk i glömska. Historien om de första decennierna av dessa konstformer är en historia med många förluster, lyckligtvis i vissa fall - påfyllning