14 underbara och roliga katter på dukar av kända konstnärer från olika tider

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Från urminnes tider var katter en del av kulturen ända fram till det forntida Egypten, där de dyrkades och förhärligades, bland annat som i Ryssland. Även om katter i vissa kulturer ansågs vara en helvetes djävul, följde outtröttligt häxorna. Men hur som helst, och deras bild kan hittas i nästan vilken tidsperiod som helst. Målningarna av kända konstnärer som gjorde katter till en del av sitt arbete var inget undantag.

1. Louis Wayne - Bachelor Party

Louis Wayne var en av de mest populära engelska illustratörerna och hans katter förtjänar en separat artikel. Han föddes 1860 och blev känd för sina antropomorfa skildringar av katter. Enligt den engelska författaren Herbert Wells uppfann Louis inte bara sin egen kattstil, utan skapade också ett riktigt kattsamhälle och kattvärlden.

Det var på grund av en psykisk störning (schizofreni) som artisten var så starkt besatt av katter. De blev för honom huvudobjektet på alla livssfärer: från vardag till konst.

Så småningom blev Louis en av de mest kända ledande kattsexperterna och valdes till president för National Feline Club. Dessutom var han domare vid tävlingar och deltog aktivt i livet för välgörenhetsorganisationer för djur. Under trettio år av sitt arbete skapade han många tusentals teckningar, som än idag roar och glädjer finsmakare av sådana skapelser.

2. Mark Franz - Vit katt

Franz Marc blev känd för sina färgglada skapelser, där djur - hästar, hundar och naturligtvis katter - intog en speciell plats. Och det är inte alls förvånande att han upprepade gånger har ställt ut på utställningar och lockat uppmärksamhet från publiken. Ofta skildrar hans målningar djur, inklusive katter, i sitt naturliga tillstånd av sömn eller grooming. Några av hans berömda målningar skildrar katter på en gul kudde, två katter - blå och gul, katter i en korg och katter på rött tyg.

Det var djuren som blev för honom den ideala och symbol som förknippas med oskuld, skönhet och naturligtvis sanning. Han ägnade särskild uppmärksamhet åt färger och deras symbolik: blått representerade styrka, rött blev en uppvisning av grymhet och gult - värme och sann kvinnlig lycka.

3. Hiroshige II - Vit katt som leker med ett snöre

En sådan ovanlig gravyr skapades av Hiroshige II att han under flera år noga tittade på sin direktments arbete. Ändå återspeglar denna bild Hiroshige II: s egen unika inställning till kreativitet och stil. Bilden skapades tack vare konstnärens observationer av beteendet hos en huskatt, som alltid vet hur och vad man ska göra med sig själv och naturligtvis att förstöra den. Bilden talar dock för sig själv, och kattägare har redan uppskattat detta arbete länge.

4. Suzanne Valadon till Ramina

Suzanne Valadon var inte bara en modell utan också en konstnär, infödd i Frankrike. I slutet av 1890 -talet fick hon den stora äran att bli den första kreativa damen som blev antagen till National Society of Fine Arts. Inledningsvis föredrog hon att rita stilleben och skapade också olika porträtt, växter och landskap, som utmärktes och utmärktes av en stark idé och rika färger. Men hon tjänade mest popularitet för sina färgglada, nakna kvinnokroppar, avbildade ur en dams synvinkel. Dessutom var hon en ivrig kattälskare och målade dem ofta, särskilt hennes älskade feta Ramina.

5. Marc Chagall - Poet

Marc Chagall är en konstnär som blev populär i modernismens tid och förblev också i minnet som en judisk skapare. Han upplevde den så kallade "guldåldern" för denna konstnärliga eran i Frankrikes huvudstad, där han ägnade sig åt utveckling och syntes av flera separata trender, från kubism till fauvism, surrealism och andra. Under hela sitt liv, som var ganska långt, skapade och förkroppsligade han unika idéer och tomter i sina målningar. Bland dem stod scener från bondelivet särskilt tydligt, såväl som mycket intima stunder att vara i den lilla världen av judiska byar. Allt detta presenterades på ett drömmande, lätt sätt.

När det gäller katterna betonade de ofta hans målningarnas overklighet och blev huvudpersonerna i många dukar. Ofta var de följeslagare till de människor som skildras av konstnären, vare sig de är poeter, musiker eller kvinnor.

6. Pablo Picasso - Katten som fångade fågeln

Picassos katt som fångar en fågel skapades i två versioner 1939, bara några månader innan kriget bröt ut. Som konstnären mindes var han ständigt orolig för detta ämne, och tyvärr kunde han själv inte förstå varför.

Målningen skildrar en fågel som med all kraft försöker fly från sina plågsamma tassar. Och även en neutral bakgrund räddar inte den nuvarande situationen, utan bara tvärtom, fokuserar på den våldsamma scenen, där katten stannar till sista stund för att hålla fågeln vid liv, och ju längre han håller ögonblicket desto starkare han upplever en djup känsla av kraft, känner sin överlägsenhet.

7. Min Zhen - Svart katt

Ming Zhen var en skapare från Kina och också en sälskärare. Han föddes i Nanchang, Jiangxi, och tillbringade större delen av sitt liv i den kinesiska staden Hubei. Han tjänade sin popularitet genom att rita människofigurer med fingrarna. Enligt vissa teorier tillhör han en grupp med åtta ovanliga skapare - kinesiska konstnärer som arbetade aktivt i början av 1700 -talet. De tjänade sin popularitet i Qing -dynastin genom att aktivt och kraftigt kasta bort ortodoxa ämnen inom konsten och upphöjde till en början en stil som de ansåg uttrycksfull och individualistisk.

Tyvärr har ingen specifik information om denna bild bevarats. Men när jag tittar på en så nöjd katt vill jag inte lägga till något. Vem vet, plötsligt åt han all mat i närheten och nu är han helt enkelt glad och stolt över sig själv.

8. Henrietta Ronner -Knip - Kattungelek

Henrietta Ronner-Knip är känd för sin skildring av husdjur, särskilt katter.

Djurmålningar var populära hos den rika borgarklassen under den viktorianska perioden, och hennes otaliga kattmålningar visade sig vara favoriter.

Som regel är hennes målningar uteslutande kattdjur och har inga metaforiska betydelser. Konstnären följde kattlivet med intresse för att sedan kunna överföra det till sina dukar. Som ett resultat byggde hon ett speciellt, transparent rum i sin verkstad där katter kunde göra vad de ville, oavsett vad som hände runt. Så den mest levande och realistiska bilden av katter, som fördes bort av spel, freaks och olika typer av stygga upptåg, föddes.

9. Bart van der Leck - Kat

Bart van der Leck blev populär i första hand som en av grundarna av tidningen De Stijl. I början av 1900 -talet, tillsammans med andra skapare som Mondrian och Kandinsky, började han arbeta direkt i genren abstraktion och lade grunden. För att göra detta använde han tre grundläggande färger - rött, gult och blått.

Han kom till detta beslut efter en lång tid på jakt efter det så kallade formspråket. Den egyptiska konsten som han träffade på Louvren när han besökte Paris, hade ett stort inflytande på honom.

Inspirerad av detta skapade han en ny stil med mycket förenklade detaljer och pastellfärger. Därför, när han skapade sitt verk "Cat", fokuserade han på vitt, svart, samt varma nyanser av rött, vilket gjorde dem till nyckelfärgerna i den här bilden.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (flicka med katt)

Berthe Morisot och hennes man Eugene Manet, bror till den legendariska skaparen, har känt Renoir i många år. Med hänvisning till glädjen med Renoirs konstnärliga data gjorde paret en order från konstnären och bad honom om ett porträtt av deras dotter. Förresten var katten inledningsvis bara ett trevligt tillskott, men blev senare en nyckelfigur i detta arbete och spelade på känslornas kontrast mellan flickan och hur kattungen snarkar sött i hennes armar.

11. Marguerite Gerard - Kattlunch

Marguerite Gerard var känd för att måla oljor och tryck under ledning av sin svåger, den store Jean-Honore Fragonard. Kanske var det han som övertygade henne om att lägga till katter i hennes kompositioner, eftersom han också var känd för detta. Som genreartist fokuserade Gerard på att rita detaljerna i det intima vardagen. Samtidigt var hon påfallande annorlunda än andra kvinnliga målare som gärna hänvisade till den klassiska antiken; hon använde ofta kläder och inredning från nyare tider. Många av hennes målningar illustrerar moderns upplevelser, såväl som tidig barndom i familjen, och vissa betonar vikten av musik och kvinnlig kommunikation. Men som ni vet är katter lika viktiga. Speciellt om du tittar på den här bilden, där allt redan är klart utan vidare.

12. Pierre Bonnard - Vit katt

Här använde Bonnard en ny deformationsmetod för att återskapa den humoristiska bilden av detta djur, som tog en mycket bisarr ställning. Konstnären tog lång tid att lösa problemet, inte bara med utseendet, utan också med lemmarnas position, vilket kan ses på de förberedande ritningarna. Japansk inspiration kan hittas i den skickliga kompositionen, som bygger på asymmetri, och också direkt i valet av tomten - en som var mycket vanlig i de gravyrer som han älskade så mycket. Under större delen av sin existens arbetade konstnären på ett orealistiskt antal dukar, där katter ofta avbildades som små, ingratierande detaljer, som inte ens kunde märkas, och i ett annat fall, som ett djur i detta arbete, blev de accenter och nyckelfigurer.

13. Utagawa Kuniyoshi - Katter som representerar 53 stationer i Tokaido

55 katter finns med i dessa dukar av den japanska illustratören Utagawa Kuniyoshi. En av dem kryper ur korgen, vissa fångar råttor, andra äter fisk. Och det är inte alls värt att nämna att konstnären älskade katter. När han blev lärare märkte unga människor som studerade med honom att hans verkstad var full av dem. Hans kärlek till katter smög sig in i hans arbete, och de började dyka upp i många av hans bästa tryck. Ibland framträder de som karaktärer från välkända berättelser, i andra fall är det vackert uttrycksfulla skisser. Kuniyoshi avbildade ofta katter i en helt antropomorf form.

55 Cats är en rolig efterlikning av Tokaidos femtiotre stationer, som var den mest framgångsrika Ukiyo-e-samlingen. Den så kallade Eastern Sea Route hade femtiotre olika posthållplatser längs vägen, och de gav hästar, mat och logi för resenärerna. Kuniyoshi bestämde sig för att skildra dem genom kattord.

14. Theophile -Alexander Steinlen - Svart katt

Le Chat Noir var en nöjesplats från 1800 -talet i den bohemiska stadsdelen Montmartre i Paris. Det öppnade hösten 1881 på Boulevard Rochechouart och stängdes 1897 strax efter Salis död. Historiker säger med säkerhet att det var den första dokumenterade kabareten - en plats där besökare kunde koppla av vid små bord, dricka vissa typer av drycker och njuta av en variation.

Denna teckning, skapad av Theophile Steinlen, är en direktannons för en plats som i sin guldålder dels var en mötesplats för artister, dels en musikalisk och kreativ plattform. Under flera år publicerade kabareten också en veckotidning med samma namn, som inte bara publicerade nyheter från "Black Cat", utan också många litterära verk, politisk satir och poesi. Idag kan vem som helst köpa en reproduktion med bilden av "Black Cat", som säljs vid varje steg i Frankrikes huvudstad.

I själfulla och barnsligt charmiga verk Yuri Matsik kan också hittas spinnande katter, som bara genom sitt utseende orsakar ett leende.