Innehållsförteckning:
Video: Francesco Parmigianino: Hur en konstnär som målade irrationell skönhet förstördes av alkemi
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
En av mästarna i den italienska renässansen, Parmigianino blev känd för sin förmåga att måla en speciell, irrationell skönhet - förvrängd, komplex, ofta bortom verkligheten. Han levde bara trettiosju år, oförmögen att övervinna den kritiska åldern för ett geni, men hundratals år senare förblir hans konst fascinerande, vågad och ibland skrämmande.
Ung konstnär från Parma
Namnet under vilket konstnären gick in i historien gav honom namnet på sin hemstad - Parma - som förresten och parmesanost, uppfann här redan innan konstnären föddes. Och smeknamnet "Parmigianino" fastnade i denna diminutiva form, förmodligen för att dess ägare visade sig tidigt, överraskande med ungdom och skicklighet.
Parmigianinos riktiga namn är Girolamo Francesco Maria Mazzola, han föddes 1503 i konstnärens familj, men förlorade sina föräldrar tidigt och uppfostrades av sina fadersbröder - Mikel och Pierre Hilario. En av hans farbröder, också en konstnär, lockade sin brorson att utföra små order, och ganska snart märktes den unga Parmigianinos förmågor.
Han färdigställde målningen "Kristi dop" vid sexton års ålder och vid sjutton fick han en order om fresker för kamrarna i Paola Gonzaga, en italiensk aristokrat. Som riktlinjerna som Parmigianino tog för sig själv fanns det arbete av Giovanni Antonio Pordemon och Correggio, men ganska tidigt bildade konstnären sin egen bildstil, och det var ingen slump att Parmigianino noga följde frånvaron av upprepningar och klichéer från dukarna av hans samtidiga i hans verk, inklusive antal manierister som stärker positionen.
Denna rörelse uppstod liksom i motsats till de befintliga kanonerna som Raphael, Michelangelo, förde, vars verk för Parmigianino förresten var föremål för beundran. Manneristerna, med sina verk, försökte orsaka överraskning, förlägenhet, till och med irritation hos betraktaren, trots den uppenbara efterlevnaden av de grundläggande kanonerna för konst.
Denna expansion av konstens möjligheter och mål hittade sina fans, inklusive ganska inflytelserika. Men den största förändringen i Parmigianinos öde skedde 1524, när han anlände till Rom med sina farbröder. Där lärde sig Parmigianino bekanta sig med skapelser av redan erkända genier, medan han fortsatte sina egna studier av måleri och grafik. Han skickade flera av sina verk till påven Clemens VII, däribland "Självporträtt i en konvex spegel", som gjordes på ett trähemisfär och hade ett intressant inslag - konstnären skildrade vad han såg i spegeln, vilket förvrängde föremål beroende på tillvägagångssättet eller avlägsnandet från dess yta. Clement VII, som stödde konstverkens sekulära orientering i allmänhet, var intresserad av Parmigianinos originalverk, som inte kunde annat än påverka konstnärens popularitet.
Mannerism av Parmigianino
Detta var Parmigianinos stil - en kränkning av harmonin i kompositionen som är bekant för renässansen, förstörelsen av synligheten av synliga föremål och karaktärer, snedvridning av proportioner. Konstnärer tog ut över gränserna för verklighet eller ljus, eller färger eller perspektiv. Ett karakteristiskt drag hos Parmigianinos porträtt är det fascinerande, ofta tvetydiga utseendet på karaktärerna i målningarna.
Parmigianino arbetade ensam i verkstaden och mycket. Vi vet om honom, liksom andra renässansmästare, från verken av biografen för italienska konstnärer Giorgio Vasari, samtida av Parmigianino och hans kollegor i verkstaden. Det finns ett känt fall när han, nedsänkt i sitt arbete med målningen "The Vision of St. Jerome", inte märkte hur militären bröt sig in i verkstaden - soldaterna från den helige romerske kejsaren Karl V erövrade Rom. När de såg konstnären på jobbet, rörde de varken sig själv eller duken.
Det var sant att Parmigianino snart måste lämna och bosätta sig i Bologna. Han var vid den tiden 24 år gammal. Konstnärens stil under "Bologna" -perioden i hans verk kännetecknas av abstraktion, strävar efter ett ouppnåeligt skönhetsideal. Senare återvände han till sitt hemland Parma.
Alkemi
Början av Parmigianinos fascination för alkemi är förknippad med cirka 1530. Under dessa år fascinerades konstnären av etsningar - gravyrer på metall, och det är svårt att säga säkert om detta var anledningen till att intresset för alkemiska transformationer uppstod, eller om de ständiga experimenten med syror och metoder för etsning av metallplåtar var orsakas just av närheten till denna plötsliga passion.
På 1500 -talet ansågs alkemi vara en helt legitim ockupation, men den samlade omkring sig ett betydande antal skeptiker, de som inte trodde på möjligheten att omvandla ett ämne till ett annat och fördömde den fanatism som alkemister utförde sina experiment med. Enligt Vasari slösade konstnären bort sin talang och sitt liv på experiment. Alkemi, magi, mystiska åsikter om universum blev enligt Parmigianinos samtidiga den viktigaste meningen med hans liv.
Tyvärr har moderna historiker en ganska mager mängd bevis från Parmigianinos samtidiga om hans liv. Från "Biografi om de mest kända målarna, skulptörerna och arkitekterna" Vasari är det känt att "i slutändan Francesco, fortfarande fördärvad av denna alkemi av honom, som alla andra som en gång besatt den, vände sig från en elegant och trevlig mannen i en skäggig, med långt hår och orörda, nästan vilda, inte alls vad han var förut."
1531 fick Parmigianino en order från kyrkan Santa Maria della Strecata. Han var tvungen att dekorera templets inre med fresker. Arbetet visade sig vara smärtsamt - och i stället för de arton månader som kontraktet föreskrev tillbringade Parmigianino flera år på templets väggar, och 1539 greps han slutligen för att ha brutit mot villkoren i ordern. Efter en tid kom han ut ur fängelset och flydde från sin hemstad.
Parmigianino dog 1540 i staden Casalmaggiore, tydligen från förgiftning med kvicksilverånga, som han aktivt använde i sina experiment på alkemiska transformationer. Enligt hans testamente begravdes konstnären utan kläder och placerade ett kors på bröstet.
När man undersöker Parmigianinos målningar och fresker finns det en frestelse att se spår av hans passion för alkemi i allt: "Madonna med en lång hals" hänvisar påstås den traditionella formen av ett kärl som används i alkemiska experiment. Actaeon, en karaktär i den antika grekiska mytologin, som en gång fick Diana bada, avbildas i ögonblicket av hans omvandling till ett rådjur - och transformationer var kärnan och huvudmålet med alkemi.
Parmigianinos målningar är alltid tillräckligt provocerande för betraktaren som är van vid den oklanderliga harmonin i Raphaels kompositioner. Förresten, kanske det enda verket av italienaren, där perspektivlagarna exakt iakttas, är "Madonna och barn med Johannes döparen och Maria Magdalena", till skapelsen av vilken Parmigianino inspirerades av Raphaels målning "Madonna på ängen ". För långa fingrar, störda proportioner av människokroppen och ibland djurets kropp, som i målningen "The Conversion of Saul", med en korrekt och sanningsenlig skildring av andra detaljer i kompositionen, skapar en känsla av overklighet när man undersöker målningen - tydligen var denna flykt från den verkliga världen huvudmotivet för Parmigianinos liv och verk.
Målningen "Madonna med en lång hals", den order som Parmigianino fick fem år före sin död, blev aldrig färdig av konstnären. Hon stannade kvar på verkstaden tills han dog. Man tror att befälhavaren inte hade bråttom att slutföra detta arbete som ett tecken på att allt i världen kan ändras oändligt, som den här målningen.
En annan italienare som blev ett självständigt fenomen under renässansen - Lorenzo Lotto, oförtjänt glömd hemma, men öppnade igen i modern tid.
Rekommenderad:
Hur idealet om kvinnlig skönhet förändrades i Hollywood: från bräcklig skönhet till choklad bbw
För det mesta är vi vana vid att se bio som underhållning. Ändå är det också en kraftfull ledare av ideologi, allt från politiska idéer till normerna för mänskliga relationer. Som en konst som i stor utsträckning använder sig av bilder har bio aktivt format begreppet feminin skönhet. Men hjältinnorna i olika epoker själva marknadsförde aktivt de bilder de skapade på "drömfabriken". Låt oss följa utvecklingen av idealen om kvinnlig attraktivitet med hjälp av populär
Hur en konstnär utan armar och ben målade ett porträtt av drottning Victoria: "Miracle of Wonders" Sarah Biffen
När Sarah Biffen föddes trodde ingen att hon skulle leva till mognad. Hennes föräldrar sålde henne till en resande cirkus - och hon lärde sig måla medan hon underhållte publiken. Sarah Biffen är en liten kvinna med en stor livsvilja, som hade en chans att måla porträtt av drottning Victorias familj
William Bouguereau är en lysande konstnär som målade 800 målningar och som var bortglömd i ett sekel
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-en av 1800-talets mest begåvade franska konstnärer, den största representanten för salongakademism, som skrev mer än 800 dukar. Men det hände sig så att hans namn och sitt lysande konstnärliga arv utsattes för hård kritik och utsattes för glömska i nästan ett sekel
Som en konstnär som erkändes som "utvecklingsstört" målade han i 60 år flickkrigare: Henry Dargers Unreal Kingdom
1972 bestämde fotografen Nathan Lerner sig för att städa upp rummet på sin sjukboende - en ensam gammal man som arbetat som vaktmästare på ett sjukhus i Chicago hela sitt liv. Bland papperskorgen - många lådor, garnstänger, glasbollar och tidningar - hittade han flera handskrivna böcker och mer än tre hundra illustrationer till dem. Bokens innehåll var ovanligt. Författarens namn var Henry Darger, och under hela sitt liv skapade han historien om barnkriget mot vuxna
Vem, för vad och hur bolsjevikerna fördrevs, eller hur landsbygdens borgerlighet förstördes i Sovjetunionen
Tack vare bolsjevikerna introducerades ordet "kulak" i stor utsträckning, vars etymologi fortfarande inte är tydlig. Även om frågan är kontroversiell, som uppstod tidigare: "kulaken" i sig eller ordet som betecknar processen med "avskedande"? Hur som helst, kriterier måste definieras enligt vilka affärsledaren blev en knytnäv och blev föremål för bortskaffande. Vem bestämde det, vilka tecken på kulakerna fanns och varför blev landsbygdsborgerligheten ett "fiendelement"?