Innehållsförteckning:

Francesco Parmigianino: Hur en konstnär som målade irrationell skönhet förstördes av alkemi
Francesco Parmigianino: Hur en konstnär som målade irrationell skönhet förstördes av alkemi

Video: Francesco Parmigianino: Hur en konstnär som målade irrationell skönhet förstördes av alkemi

Video: Francesco Parmigianino: Hur en konstnär som målade irrationell skönhet förstördes av alkemi
Video: Hell in East Prussia through the eyes of a German officer! WW2 documentary - YouTube 2024, Mars
Anonim
Image
Image

En av mästarna i den italienska renässansen, Parmigianino blev känd för sin förmåga att måla en speciell, irrationell skönhet - förvrängd, komplex, ofta bortom verkligheten. Han levde bara trettiosju år, oförmögen att övervinna den kritiska åldern för ett geni, men hundratals år senare förblir hans konst fascinerande, vågad och ibland skrämmande.

Ung konstnär från Parma

Namnet under vilket konstnären gick in i historien gav honom namnet på sin hemstad - Parma - som förresten och parmesanost, uppfann här redan innan konstnären föddes. Och smeknamnet "Parmigianino" fastnade i denna diminutiva form, förmodligen för att dess ägare visade sig tidigt, överraskande med ungdom och skicklighet.

Parmigianinos riktiga namn är Girolamo Francesco Maria Mazzola, han föddes 1503 i konstnärens familj, men förlorade sina föräldrar tidigt och uppfostrades av sina fadersbröder - Mikel och Pierre Hilario. En av hans farbröder, också en konstnär, lockade sin brorson att utföra små order, och ganska snart märktes den unga Parmigianinos förmågor.

Parmigianino
Parmigianino

Han färdigställde målningen "Kristi dop" vid sexton års ålder och vid sjutton fick han en order om fresker för kamrarna i Paola Gonzaga, en italiensk aristokrat. Som riktlinjerna som Parmigianino tog för sig själv fanns det arbete av Giovanni Antonio Pordemon och Correggio, men ganska tidigt bildade konstnären sin egen bildstil, och det var ingen slump att Parmigianino noga följde frånvaron av upprepningar och klichéer från dukarna av hans samtidiga i hans verk, inklusive antal manierister som stärker positionen.

Parmigianino
Parmigianino

Denna rörelse uppstod liksom i motsats till de befintliga kanonerna som Raphael, Michelangelo, förde, vars verk för Parmigianino förresten var föremål för beundran. Manneristerna, med sina verk, försökte orsaka överraskning, förlägenhet, till och med irritation hos betraktaren, trots den uppenbara efterlevnaden av de grundläggande kanonerna för konst.

Denna expansion av konstens möjligheter och mål hittade sina fans, inklusive ganska inflytelserika. Men den största förändringen i Parmigianinos öde skedde 1524, när han anlände till Rom med sina farbröder. Där lärde sig Parmigianino bekanta sig med skapelser av redan erkända genier, medan han fortsatte sina egna studier av måleri och grafik. Han skickade flera av sina verk till påven Clemens VII, däribland "Självporträtt i en konvex spegel", som gjordes på ett trähemisfär och hade ett intressant inslag - konstnären skildrade vad han såg i spegeln, vilket förvrängde föremål beroende på tillvägagångssättet eller avlägsnandet från dess yta. Clement VII, som stödde konstverkens sekulära orientering i allmänhet, var intresserad av Parmigianinos originalverk, som inte kunde annat än påverka konstnärens popularitet.

Parmigianino
Parmigianino

Mannerism av Parmigianino

Detta var Parmigianinos stil - en kränkning av harmonin i kompositionen som är bekant för renässansen, förstörelsen av synligheten av synliga föremål och karaktärer, snedvridning av proportioner. Konstnärer tog ut över gränserna för verklighet eller ljus, eller färger eller perspektiv. Ett karakteristiskt drag hos Parmigianinos porträtt är det fascinerande, ofta tvetydiga utseendet på karaktärerna i målningarna.

Parmigianino
Parmigianino

Parmigianino arbetade ensam i verkstaden och mycket. Vi vet om honom, liksom andra renässansmästare, från verken av biografen för italienska konstnärer Giorgio Vasari, samtida av Parmigianino och hans kollegor i verkstaden. Det finns ett känt fall när han, nedsänkt i sitt arbete med målningen "The Vision of St. Jerome", inte märkte hur militären bröt sig in i verkstaden - soldaterna från den helige romerske kejsaren Karl V erövrade Rom. När de såg konstnären på jobbet, rörde de varken sig själv eller duken.

Parmigianino
Parmigianino

Det var sant att Parmigianino snart måste lämna och bosätta sig i Bologna. Han var vid den tiden 24 år gammal. Konstnärens stil under "Bologna" -perioden i hans verk kännetecknas av abstraktion, strävar efter ett ouppnåeligt skönhetsideal. Senare återvände han till sitt hemland Parma.

Alkemi

Början av Parmigianinos fascination för alkemi är förknippad med cirka 1530. Under dessa år fascinerades konstnären av etsningar - gravyrer på metall, och det är svårt att säga säkert om detta var anledningen till att intresset för alkemiska transformationer uppstod, eller om de ständiga experimenten med syror och metoder för etsning av metallplåtar var orsakas just av närheten till denna plötsliga passion.

Parmigianino
Parmigianino

På 1500 -talet ansågs alkemi vara en helt legitim ockupation, men den samlade omkring sig ett betydande antal skeptiker, de som inte trodde på möjligheten att omvandla ett ämne till ett annat och fördömde den fanatism som alkemister utförde sina experiment med. Enligt Vasari slösade konstnären bort sin talang och sitt liv på experiment. Alkemi, magi, mystiska åsikter om universum blev enligt Parmigianinos samtidiga den viktigaste meningen med hans liv.

Tyvärr har moderna historiker en ganska mager mängd bevis från Parmigianinos samtidiga om hans liv. Från "Biografi om de mest kända målarna, skulptörerna och arkitekterna" Vasari är det känt att "i slutändan Francesco, fortfarande fördärvad av denna alkemi av honom, som alla andra som en gång besatt den, vände sig från en elegant och trevlig mannen i en skäggig, med långt hår och orörda, nästan vilda, inte alls vad han var förut."

Parmigianino
Parmigianino

1531 fick Parmigianino en order från kyrkan Santa Maria della Strecata. Han var tvungen att dekorera templets inre med fresker. Arbetet visade sig vara smärtsamt - och i stället för de arton månader som kontraktet föreskrev tillbringade Parmigianino flera år på templets väggar, och 1539 greps han slutligen för att ha brutit mot villkoren i ordern. Efter en tid kom han ut ur fängelset och flydde från sin hemstad.

Parmigianino dog 1540 i staden Casalmaggiore, tydligen från förgiftning med kvicksilverånga, som han aktivt använde i sina experiment på alkemiska transformationer. Enligt hans testamente begravdes konstnären utan kläder och placerade ett kors på bröstet.

Parmigianino
Parmigianino

När man undersöker Parmigianinos målningar och fresker finns det en frestelse att se spår av hans passion för alkemi i allt: "Madonna med en lång hals" hänvisar påstås den traditionella formen av ett kärl som används i alkemiska experiment. Actaeon, en karaktär i den antika grekiska mytologin, som en gång fick Diana bada, avbildas i ögonblicket av hans omvandling till ett rådjur - och transformationer var kärnan och huvudmålet med alkemi.

Parmigianino
Parmigianino

Parmigianinos målningar är alltid tillräckligt provocerande för betraktaren som är van vid den oklanderliga harmonin i Raphaels kompositioner. Förresten, kanske det enda verket av italienaren, där perspektivlagarna exakt iakttas, är "Madonna och barn med Johannes döparen och Maria Magdalena", till skapelsen av vilken Parmigianino inspirerades av Raphaels målning "Madonna på ängen ". För långa fingrar, störda proportioner av människokroppen och ibland djurets kropp, som i målningen "The Conversion of Saul", med en korrekt och sanningsenlig skildring av andra detaljer i kompositionen, skapar en känsla av overklighet när man undersöker målningen - tydligen var denna flykt från den verkliga världen huvudmotivet för Parmigianinos liv och verk.

Parmigianino
Parmigianino

Målningen "Madonna med en lång hals", den order som Parmigianino fick fem år före sin död, blev aldrig färdig av konstnären. Hon stannade kvar på verkstaden tills han dog. Man tror att befälhavaren inte hade bråttom att slutföra detta arbete som ett tecken på att allt i världen kan ändras oändligt, som den här målningen.

Parmigianino
Parmigianino

En annan italienare som blev ett självständigt fenomen under renässansen - Lorenzo Lotto, oförtjänt glömd hemma, men öppnade igen i modern tid.

Rekommenderad: