Varför den berömda ryska konstnären Vasily Perov hade ett fiktivt namn

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Bland de framstående ryska realistartisterna under andra hälften av 1800 -talet, som fick populär tacksamhet, namnet på Vasily Grigorievich Perov, kallad "sorgens sanna sångare". Dessutom är det inte orimligt: hjältarna i hans genremålningar var mestadels vanliga människor, förödmjukade och förolämpade, alltid hungriga och sörjde sina döda släktingar. Dessutom satte den personliga dramatiken i konstnärens barndom och ungdomar sitt djupa avtryck på hela hans karriär.

Hur en oäkta pojke med någon annans efternamn blev Perov

Ödet för Vasily Perov, den oäkta sonen till provinsåklagaren Baron Grigory Karlovich Kridener och den unga änkan till handelsmannen Ivanov, Akulina Ivanovna, var dramatisk. Det exakta datumet för hans födelse är inte känt; det varierar mellan december 1833 och januari 1834. Och till och med det faktum att hans föräldrar gifte sig strax efter att Vasily föddes gav honom inte rätten att vare sig efternamnet eller titeln på hans far.

Därför fick det officiellt "födda i synd" -barnet initialt namnet på gästgivaren, som gick med på att bli hans gudfar. Barnet fick namnet Vasily Grigorievich Vasiliev. Och pseudonymen "Perov" kommer att dyka upp lite senare, nämligen med den lätta handen från en lokal sexton som lärde pojken att läsa och skriva.

Vasya fick ett intresse för måleri och kalligrafi när han såg arbetet av en konstnär som blev inbjuden till deras hus och restaurerade ett porträtt. Pojken, "förtrollad av måleriets magi", kommer också att börja måla. Och det första som den framtida konstnären kommer att skildra är bokstäver som han inte kommer att skriva, nämligen att rita. För skönheten i att skriva och mästerligt inneha pennan kallade sextonläraren Vasya - "Perov". Under detta smeknamn blev konstnären känd många år senare. Och Vasily hade också en chans att vara sjuk med smittkoppor som barn, vilket resulterar i att dålig syn kommer att finnas kvar för livet, vilket dock inte hindrar honom från att bli en berömd målare.

Perovs far, en fritt tänkande man som fick vänner med de exiliserade decembristerna och tog emot dem i sitt hem, förvisades till Arkhangelsk och berövades materiell rikedom. Och sedan, på jakt efter en lönsam plats, flyttade han och hans familj från stad till stad och vandrade i konstiga hörn. Tills han stannade i Arzamas, där Vasily, trots familjens ekonomiska svårigheter, skickades för att studera på konstskolan i AV Stupin. Läraren sa: och tillät honom att måla med oljefärg tidigare än andra elever.

Vid 18 års ålder tog hans mor Vasily Perov till Moskva, och ett år senare gick han in på Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur. På grund av sin fattigdom var den unge mannen tvungen att leva "av barmhärtighet och av bröd" med värdinnan på barnhemmet, där Akulina Ivanovna hade knutit honom genom bekantskap. Men på skolan hade Vasily chansen att rotera i en intressant kreativ miljö: hans kamrater var nybörjarkonstnärer från hela Ryssland. Och den yngsta landskapsmålaren Ivan Shishkin blev hans närmaste vän.

När Perov, lämnad utan tak över huvudet och försörjning, i förtvivlan lämnade han nästan skolan. Men i en svår situation hjälpte hans lärare honom, som bosatte sig Vasily hos honom och tog hand om honom på ett faderligt sätt.

Efter studenten presenterade den unga konstnären "Portrait of NG Kridener" för Konsthögskolan, för vilken han belönades med en liten silvermedalj. Under de åren uppmärksammades hans andra verk redan av både allmänheten och kritiker. Många såg honom som "Fedotovs direkta arvtagare och efterträdare".

Handlingen i denna duk bestämdes av orden i en folkvisa:”Mamma gråter som en flod rinner; syster gråter som en bäck flödar; hustrun gråter, när daggen faller - solen kommer att gå upp, torka daggen”.

Efter att ha fått tillstånd att delta i tävlingen om en stor guldmedalj vid Imperial Academy, flyttade Perov till S: t Petersburg, där han skrev sina verk "Predik i byn" och "Landsbygdsprocession vid påsk". Och det som var förvånande - för det första arbetet fick han verkligen en stor guldmedalj och rätten att resa utomlands som pensionär.

Men den andra föll i skam och väckte en storm av protest. Rykten gick om det. Detta arbete väckte heta debatter: V. Stasov prisade det för dess sanning och uppriktighet; samtidigt hävdade andra inflytelserika kritiker att "en sådan trend dödar verklig högkonst, förnedrar den och visar bara den fula sidan av livet."

Långt hemifrån

Men hur som helst, Perov åkte fortfarande utomlands. Under ett helt år bodde han i Paris och arbetade och studerade världskonst. Målaren tyngdes dock av liv utomlands, han ville passionerat återvända hem så snart som möjligt, till och med ansöka till akademin med en framställning.

I utbildningsinstitutionens historia inträffade ett sådant fall för första gången, då akademiens pensionärer med alla medel försökte förlänga vistelsen utomlands. Men Vasily Perov, som längtade efter sitt hemland, strävade av hela sitt hjärta till Ryssland, och han fick återvända hem tidigt.

Personlig tragedi

Det fanns också kärlek i konstnärens liv med en smak av förlustens bitterhet. Före sin resa till Paris, 1862, gifte sig Vasily Perov med Helena Sheins, systerdotter till professor Ryazanov. Familjlyckan för det unga paret varade dock inte länge. Fem år senare led konstnären en stor olycka - först dog hans älskade fru, och efter hennes två äldre barn var det bara den yngsta sonen Vladimir som levde, som senare också blev konstnär.

Perov gifte sig andra gången fem år efter tragedin. Men ett hjärtknäckt hjärta läkte aldrig. Befälhavaren ägnade sig helt åt måleri. Han arbetade mycket, skrev "högt", i konstlösa, själsväckande verk, återspeglade uppriktigt livet för "en mäktig och riklig, stor och maktlös Moder Ryssland".

Det fantastiska arvet efter en lysande konstnär

Med sarkasm och ironi avslöjar målaren omoraliska prästerskap och makthavare, som har fört vanligt folk till en eländig tillvaro. En intern protest mot ett förtryckt liv bestämde avsikten med nästan alla mästarens dukar.

Perov skapade 1865 en av sina bästa målningar: "Seeing the Dead". Även om duken var liten i storlek, var den stor i innehåll … Konstnären visade mästerligt hopplöshet och ensamhet hos en bondefamilj utan försörjare.

För verken "Trojka" och "Guvernantens ankomst till handelshuset" fick V. G. Perov titeln Akademiker.

Fem dukar av Perov ("Seeing the Dead", "First Rank", "Dilettante", "Guitarist-boby", "Troika") visades på världsutställningen 1867 i Paris, där konstkritiker och den utbildade allmänheten uppskattade hans kreativa verk.

År 1869 organiserade Perov, tillsammans med Myasoedov, som hade tanken på att skapa sammanslutningen för resande konstutställningar, en grupp resande i Moskva. I sju år var Vasily Grigorievich medlem i dess styrelse.

År 1870 fick han första priset för sitt arbete "Fåglar" och titeln professor vid Konstakademien.

Vasily Perovs pensel tillhör dock inte bara sociala verk, utan ett helt porträttgalleri, som du kan se i den andra delen av recensionen.

Rysslands historia utan utsmyckning kan ses på konstnärens uppriktiga dukar. Vladimir Makovsky.