Naken Kristus, ett lik i hans armar, konstiga vinklar för en liten dotter. Hur kända artister chockade

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Vi är vana vid att uppfatta kända konstnärer genom korta förklaringar av deras målningar. Detta gör deras bilder nästan eteriska. Som om det inte fanns något annat än målning i deras liv, och som om deras målning omedelbart blev en helig klassiker. Men artisterna var fullblodiga människor. Deras kreativitet orsakade ibland förvirring och deras handlingar - fördömande.

Zinaida Serebryakova

Dotter, barnbarn, systerdotter till några konstnärer, mamma, moster och mormor till andra, hon verkar själv vara förkroppsligandet av renhet och kärlek till konst. Så i allmänhet är det. Serebryakova var inte benägen till berusad fest och alla de synder för vilka det är vanligt att skylla bohemian.

Ändå fanns det konstigheter i hennes liv. Till exempel chockade hon många genom att gifta sig med sin egen kusin. Många av Serebryakovas målningar och teckningar syns i allmänhet, men vissa publiceras väldigt sällan och chockar betraktaren: de skildrar Zinaidas nakna dotter Katya i poser och förkortningar som verkar alltför sensuella för en tjej på cirka tio. Kritiker från början av nittonhundratalet försäkrade dock att Serebryakovas barns nakenbilder är förvånansvärt oskyldiga, så att hela poängen kan vara att ändra sociala normer.

När Zinaida dessutom flyttade till sina förfäders hemland, till Frankrike, tog hon av fyra barn med sig bara två, sonen Sasha och dottern Katya. Sonen Zhenya och dottern Tanya som blev kvar i Sovjetunionen tog illa vid sig av sin mamma länge. Tanya såg sin mamma igen först 1960, som en vuxen kvinna.

En annan konstnär, mycket mer chockerande i sitt sätt att leva, Tamara de Lempicka, anklagades också för bristen på moderkänslor och tvivelaktiga vinklar när hon skildrade sin dotter. Hon lämnade sin dotter till sin mormor, och poserna och vyerna i tjejens porträtt tycktes vara desamma som i porträtten av hennes älskarinnor.

Albrecht Durer

De mest populära bilderna från Dürer för den genomsnittliga ryska medborgaren är hans självporträtt, där han ser ut som en mycket raffinerad och andliggjord man, och teckningen "Praying Hands". I allmänhet skapade Dürer många gravyrer på religiösa teman.

Ett av självporträtten ser förresten ut exakt som en målning på ett religiöst tema, nämligen Kristi bild. På den tiden målades män sällan strikt i ansiktet, och om en man hade skägg, frisyr och hela utseende som liknade hur Guds Son framställdes, ansågs detta vara oacceptabelt. Som om han betonar porträttets ikoniska karaktär, signerar Durer det med guldbokstäver på en mörk bakgrund - och nej, detta accepterades inte. Så just detta självporträtt är en annan huliganism.

När du ser en konstnär med ett så fromt utseende och till och med betonar sin fromhet och religiositet, förväntar du dig en fångst. Men Dürer var i det stora hela en riktigt bra person, benägen att bli vemodig. När hans äldre mor var änka tvekade han inte att ta henne hem. Han bekände också tanken, som var impopulär vid den tiden, att man inte skulle lära sig konst genom tårar, utan genom glädje och intresse.

Det finns också ett självporträtt, mindre känt för allmänheten, som skildrar Dürer som Kristus. Han var återigen alltför djärv - inte bara är konstnären på honom i den ställning där Jesus vanligtvis avbildades i målningar tillägnade Kristi passion, även med en hudveck som imiterar ett sår, men han är fortfarande helt naken. Med tanke på den valda bilden är detta väldigt fult.

Caravaggio

I många år har denna berömda italienska konstnär anklagats för att nästan aldrig skildra kvinnor, och många tonårspojkar i hans målningar ser ut som kastrater (det fanns många kastrater i Italien under Caravaggios tid). Om de säger att du är förtjust i unga kastrater, finns det inget att sticka ut - ungefär i den här tråden diskuterar de konstnärens och inte bara målarnas böjelser.

Under sin livstid gjorde Caravaggio ett avskyvärt intryck på många. Medan tyger och färger spelar i hans målningar, frukt och vin smeker ögat, var han extremt orenlig i livet. Caravaggio klädde sig illa, hade dåligt sätt, drack mycket och var ibland bråkig. Dock inget nytt.

I en av slagsmålen med Caravaggio dödades en man. Artisten erkändes som mördaren, och påven förbjöd honom. Detta innebar att alla han träffade hade rätt att ta Caravaggios liv. Han fick gömma sig länge.

Genom att måla upp en bild av Lazarus uppståndelse fick Caravaggio tag på ett mänskligt lik som hade börjat sönderfalla. Två av hans sittare vägrade att hålla liket i sina armar i flera timmar, men konstnären tvingade dem med våld.

Salvador Dali

Det promiskuösa sexlivet i biografierna om artisterna under 1900 -talet överraskar ingen, så att Dali som konstiga och obehagliga ögonblick inte kommer ihåg för sexuella böjelser och aptit.

För det första hade Dali en ganska obehaglig vana att inte bara lägga en mustasch upp och ner utan också att färga den. Nej, Dali var nöjd med sin naturliga färg. Han gillade bara att kyssa kvinnor bara för att beundra svetten i ansiktet från avtrycket av hans mustasch.

Rallyt som Dali en gång arrangerade för den sovjetiska kompositören Khachaturyan kan i allmänhet inte kallas annat än hån. Efter att ha bjudit in kompositören på besök hade han inte bråttom att träffa gästen. Tjänarna tog kompositören till matsalen. Khachaturian tillbringade flera timmar inlåsta i detta rum. Det var visserligen mat och dryck, men efter ett tag kände kompositören en outhärdlig lust att använda toaletten.

Till slut bestämde sig Khachaturian för att kissa i en vas. Så snart han började sprang hans berömda "Sabeldans" ut ur högtalarna, absolut naken Dali rusade in i hallen, körde på en mopp och galopperade runt kompositören och svängde en sabel. Sedan försvann artisten, ceremonimästaren kom in, meddelade att publiken var över och eskorterade bort den förbluffade kompositören.

Många är nu benägna att kalla denna handling för en konstnärlig handling. Som att trycka mustascher på andras ansikten.

Maria Bashkirtseva

Konstnären tillbringade hela sitt vuxna liv i Frankrike, men kunde aldrig passa in i det franska samhället. Hon drack inte, rodde inte, sov inte med vare sig män eller kvinnor. Men hon ansågs fortfarande vara en tjej med tvivelaktig moral. Och allt för att hennes släktingar betedde sig tveksamt: mamma, moster, farbror och bror. På grund av deras rykte blev Bashkirtseva upprörd över hennes förlovning med en italiensk pojke från en bra familj, som hon passionerat älskade.

Bashkirtsevas bilder är exceptionellt välskötta, men hennes dagbok, korrespondens och artiklar skulle allvarligt svärta hennes bild i ögonen på omgivningen. Så artiklarna - med upprörande uttalanden om att en kvinna ska få lika många rättigheter som en man - signerade Bashkirtseva med en pseudonym. Dagboken - som berättar uppriktigt om sensuella tankar, släktingar och upptäkt med en misslyckad brudgum - hoppades hon kunna publicera i ålderdom när morer förändrades. Och en otrevlig korrespondens med den berömda bawdy Guy de Maupassant borde kanske aldrig, enligt konstnärens uppfattning, ha dykt upp. Hon skrev inte ens på dessa brev och trodde allvarligt att Maupassant inte visste vem de var från.

Som ett resultat publicerades dagboken av Marias mor efter konstnärens tidiga död, men … I en sådan form att ingenting återstod av det, förutom några utrop om hur vacker konst är och hur man vill bli känd. Allt annat visade sig vara för skandalöst.

Läs också: 7 fantastiska och omärkliga vid första anblicken funktioner i mästerverken i världsmålning