"Chips" av kända regissörer, genom vilka det är lätt att ta reda på vem som gjorde filmen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Registilen är som en mänsklig handstil - den är individuell för varje filmmästare. Ibland, efter att ha bytt kanal och snubblat på en obekant film, är det bara möjligt med några "knep" med kamerafotografering, redigeringsmetod, utvecklingen av handlingen och skådespelarna för att avgöra vem som är mästerverk i detta mästerverk. Men inte alla aspekter av författarens stil listas här. Låt oss tillsammans komma ihåg de berömda regissörerna och deras verk, som mest levande återspeglar den individuella stilen för filmmästarna.

Quentin Tarantino

Ett geni som gör varje verk till ett mästerverk. Men alla gillar inte hans filmer, för var och en av dem är fylld med grymhet, skjutningar, jakter och mord. Mycket ofta hamnar hans karaktärer i en "mexikansk dödläge", när flera pistoler samtidigt riktas mot var och en av karaktärerna. Jo, och naturligtvis, ett hav av blod! Det finns så mycket av det att ibland verkar det som att dina kläder snart också blir skarlet. Ändå avslöjas alla hans "antihjältar" så skickligt att betraktaren till och med är genomsyrad av sina problem och börjar känna empati. Detta är Quentins geni som manusförfattare - långa dialoger är mättade med humor och ironi, och ibland bygger hela filmens mening på dem.

Och ändå, när vi analyserar alla "tricks" av Tarantino, är det nödvändigt att komma ihåg de karakteristiska skotten. Så till exempel väldigt ofta visar kameran hjältarna som underifrån - till exempel från en öppen bagageutrymme. Och även kvinnliga fötter. Quentin själv kallade dem inte hans fetisch, men väldigt ofta visas denna del av kvinnokroppen i närbilder på regissörens bilder.

Guy Ritchie

Den engelska gentleman älskar också gangsteruppvisning, men han gör det på ett mer sofistikerat sätt. Vanligtvis är hans karaktärer killar från de mörkaste London-orterna, deras tal är fyllt med ord i cockney-stil och med en stark accent, och deras samtal är fulla av marginella skämt. Och naturligtvis lyckas de hela tiden komma in i något. Regissören lyckas piska upp stämningen med hjälp av ett slags redigering, som kallas”klipp”. Det växlar ständigt mellan statiska ramar och dynamik, ofta med zoom och frysram. Till exempel: kinematografen och regissören kunde passa handlingen i actionfilmen "Lock, Stock, Two Barrels" på 1 minut och 20 sekunder.

Och ett annat av Guy Ritchies favorittrick är användningen av voiceover av en av karaktärerna. Faktum är att i en rad snabbt utvecklande händelser hjälper denna röst tittaren att lättare orientera sig, dessutom uppnås på detta sätt ett visst förtroende.

Michael Bay

Men den här regissören kallas "kungen av blockbusters" - hans målningar är bland de högsta intäkterna, enligt de senaste uppgifterna, efter att ha samlat på kassan 5, 7 miljarder dollar. Han gör briljant filmversioner av serier och katastroffilmer, även om inte alla filmkritiker håller med om detta: Michael Bay nominerades sex gånger till Golden Raspberry anti-award och vann det två gånger. Filmerna till den här regissören känns lätt igen genom deras snabba och rytmiska inspelning. Den genomsnittliga bildbytestiden varierar på 2-3 sekunder, så att det ibland är svårt för det mänskliga ögat att förstå någonting. Regissören älskar att använda Teal & Orange färgkorrigering i sina filmer, vilket med så snabb redigering skapar den nödvändiga kontrasten.

Dessutom, i målningarna, sker handlingen ofta vid solnedgången eller på en eldig bakgrund, vilket i kombination med den kalla blå himlen ger önskad effekt. Och regissörens arbete är lätt att känna igen på överflödet av amerikanska flaggor och hjältarnas patriotiska tal.

Tim Burton

Ett annat fan av fantastiska historier är Tim Burton, men hans verk fördjupar betraktaren mer i en saga och tilltalar mer sinnet än önskan att visa en nöjesfilm. Kanske kommer vissa att tycka att hans verk är lite dystra och till och med gjorda i gotisk stil, men du älskade också en gång historier om det mystiska, kryddat med lite "skräckhistorier" som barn. Därför väljer regissören färgschemat i mörka kalla toner, vilket bara förstärker verkan av overklighet. Är det skymning, dimma eller har solen försvunnit för alltid? Samtidigt måste minst en av hjältarna använda vit smink, vilket skapar känslan av en död kropp. Och själva temat död är nära regissören. Ett annat särdrag hos Burton som regissör är att han har favoriter - Helena Bonham Carter och Johnny Depp spelar i nästan varje film.

Wes Anderson

En amerikansk regissör vars arbete inte kan förväxlas med någon annans. Samtidigt kan Andersons författarskap spåras inte bara i filmstil, utan också i alla aspekter av att skapa filmer från att skriva ett manus, välja musik till redigering och producera. Som han själv sa, i var och en av hans verk finns personliga erfarenheter, hans uppfattning av omvärlden eller känslornas värld. Till exempel hänvisar Wes till Moonrise Kingdom som "ett minne av fantasi", och historien om The Tenenbaum Family är inspirerad av hans barndoms reflektioner om skilsmässa. Ofta jämförs regissörens målningar med ett konstverk - de är så vackra och verifierade. Ofta använder de dekorationer, och till och med ritningen eller arrangemanget liknar mönstret.

En annan favoritteknik hos mästaren är centreringen. Ramen är så symmetrisk att det ibland verkar som att hjältarna nu kommer att börja röra sig i synkronisering. Samtidigt är kameran nästan alltid fixerad orörlig, och om den rör sig följer den hjältens rörelse i ramen. Och ett annat obestridligt "trick" av regissören är den svartvit visuella bilden. Det är ljust, men inte på grund av variationen, men tack vare filigranfärgerna på kostymerna och dekorationerna.

Edgar Wright

Den brittiske komedimästaren Edgar Wright blev känd för sitt sinne för humor, vilket han avslöjar med hjälp av kameran. Det är han som älskar att "göra narr" av vanliga saker, filma dem i ett accelererat tempo. Till exempel hur man visar den smärtsamma förväntan på resan? Med hjälp av några skott: här rör sig ett tåg, här är en man med ett trött ansikte, här sitter han, här tittar han på tiden, ut genom fönstret - och nu svansen på tåget och inskriptionen "TAXI". Snabb redigering - och rutinåtgärder ser nya ut. Ofta använder regissören en delad skärm, vilket hjälper till att dela upp handlingens handling i två ramar. Tja, han skämtar ofta och använder den ursprungliga metoden för att redigera limning: han bryter upp det eller kopplar ihop det med hjälp av någon händelse.

Edgar Wrights stil känns också lätt igen från de många parodierna på populära filmer och videospel. Till exempel är hans verk Scott Pilgrim vs. All byggt som en stor videospelsreferens. Och från ung ålder var Edgar en musikälskare och filmade till och med två musikvideor för sin flickvän och flera videor för brittiska musikgrupper. Därför verifierar regissören det musikaliska ackompanjemanget av hans filmer bokstavligen före varje inspelning. Till exempel, i filmen "Baby Drive" används soundtracket inte som ett organiskt slut på historien, utan som en tvåvägskraft i utvecklingen av handlingen. Det är anmärkningsvärt att regissören nu uppnår utmärkta royalties för sitt arbete och tror uppriktigt: "idéer överstiger alltid budgeten."

Chris Nolan

Denna regissör har flera beprövade tekniker för att spännande betraktaren. För det första är hans målningar anmärkningsvärda för plotens olinearitet. Ofta skärs avsnitt av det förflutna med bilder från framtiden, utvecklingen av flera berättelser kan ske parallellt och till och med inträffa i omvänd kronologisk ordning - kom ihåg åtminstone bilden "Kom ihåg". För det andra är Nolans favorit "höjdpunkt" i början av berättelsen för att visa ett vanligt föremål, som i slutet av bilden plötsligt kommer att visa sig vara nästan det viktigaste föremålet.

Till exempel, kom ihåg snurran från målningen "Inception". Och för det tredje, en modern regissör, inte konstigt, föredrar "naturlighet" i filmning. Även för Interstellar gick hans team till jobbet inte i studiopaviljongerna, utan till Islands surrealistiska landskap.