Innehållsförteckning:
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
När John Singer Sargent presenterade sitt porträtt av en svart kvinna 1884 blossade det parisiska samhället bokstavligen upp av förargelse. Konstnären tvingades lämna landet, och porträttens hjältinna gick länge i skuggan. Vad upprörde allmänheten så på 1800 -talet?
"Portrait of Madame X" är ett elegant porträtt av John Singer Sargent, med en ung socialist, Virginie Amelie Avigno Gautro. Virginie Gautro är fru till en förmögen affärsman Pierre Gautro. Vid den tiden hade Virginie status som "professionell skönhet". Denna term avser människor som har använt sina sociala färdigheter och utseende för att utvecklas i samhället.
Arbeta med målningen
Målningen beställdes inte, det var Sargents personliga initiativ att måla ett porträtt av en ung kvinna. Han förmedlade sin begäran till Virginia genom deras gemensamma vän, i ett brev till vilket han skrev:”Jag har en stor önskan att måla hennes porträtt, och jag har anledning att tro att hon kommer att tillåta det. Du kan säga till henne att jag har en fantastisk talang. " Slutligen, efter två års förhandlingar genom en vän, gick Madame Gautreau äntligen med på att sätta sig vid Sargents porträtt. Under skrivningsprocessen förberedde konstnären många skisser och skisser för huvudverket. Sargent tillbringade lång tid med att välja rätt ställning, gester, ansiktsuttryck och inredning. Arbetet fortsatte särskilt länge på grund av Gautro själv beteende. Sargent klagade över hennes "skönhet som inte går att skildra och hennes hopplösa latskap". Virginie var verkligen extremt inte ihärdig. På grund av sitt aktiva sociala liv hade hon dessutom inte tillräckligt med tid att posera för artisten. Det tog Sargent 2 år att slutföra målningen.
Visa i salongen
Porträttet utställdes på salongen 1884. Med en imponerande storlek (234, 85 × 109, 86 cm) och modellens graciösa skönhet hoppades Sargent och Gautro själv på en förtrollande prestation. Men det var inte så … Målningen skrämde parisarna, den hälsades med skarp kritik och motsättningar. Den tidens allmänhet ansåg att bilden var för uppriktig och provocerande. Och poängen är inte alls i hudens dödliga blekhet, inte i hjältinnens skarlet örat, inte i en för vass näsa. Det viktigaste som varnade publiken var öppna axlar och ett sänkt axelrem. Det var klänningen som orsakade katastrofen. Sargent försökte dölja identiteten för den mystiska Madame, och kallade först målningen "Portrait of Madame". Men trots alla motsättningar i bedömningen av bilden blev hennes personlighet snabbt offentlig. Innan bilden debuterade var Gautro redan en skvallerhjältinna för sin frispråkiga stil och oförskämda förbindelser (men det var inte vanligt att prata om detta). Och "Portrait of Madame X" avslöjade bokstavligen allt oskuld i hennes beteende offentligt. Virginies mamma, Maria Virginia de Ternant, gjorde en riktig scen för konstnären och förklarade:”Hela Paris gör narr av min dotter. Hon förstörs … Hon kommer att dö av vemod. " Familjen Gautro överskuggades av Virginia skadade rykte och bad om att ta bort målningen från salongen. Sargent vägrade, men erbjöd sig att korrigera sin ofördelaktiga position: han skrev om klänningens stil och lämnade tillbaka axelremmen. Justeringarna räddade inte situationen, tvärtom, efter förändringarna började klänningen se besvärlig ut.
Målningen fick en så stor respons att Sargent var tvungen att flytta från Paris till London och hitta tillflykt från den förnedring han fick. Han förvarade målningen i sin ateljé. Sargent förväntade sig att hans karriär skulle förstöras fullständigt, men ödet visade sig vara gynnsammare för honom: konstnärens arrogans orsakade ett orimligt krav på porträtt bland den fashionabla brittiska och amerikanska allmänheten. Som nu är känt har John Singer Sargent blivit en av historiens mest kända porträttmålare. En liknande situation hände med Virginie. Efter skandalen gick hon in i skuggan, men ett sekel gick och Virginie Gautro blev en riktig stilikon, vördad över hela världen i årtionden. Hennes arv är elegans, skönhet och nåd, och skandaler gör hennes personlighet ännu mer intressant. Madame Gautreau poserade sedan för två andra artister: Gustave-Claude-Etienne Courtois 1891 och Antonio de la Gundara 1898. Porträttet av den sista mästaren blev hennes favorit.
Färg, ljus och komposition
Sargent var begränsad till användning av färg i detta porträtt, som har en subtil palett av bruna, gråa och svarta. Det finns en stark, avsiktlig kontrast mellan mjuka, ljusare hudtoner och mörka, imponerande bruna och svarta i resten av målningen. Denna metod är känd som chiaroscuro (som betyder chiaroscuro). Huvuddragen i Madame Gautreaus utseende var hennes bleka hud. Hon var till och med känd för att applicera lavendelpulver, vilket gjorde hennes hud ännu ljusare. Färgerna i målningen är ljusa, det finns inga abrupta färgförändringar på hennes hud (förutom ansiktsdrag). Sargent kunde i synnerhet mästerligt visualisera hjältinnans halslinje med minsta färgförändring. Hjältinnans frisyr är en hyllning till stilen i den grekiska eran. Hennes tiara med en bländande diamantmåne är en anspelning på Diana, jaktens gudinna och månen. Sammantaget kan detta betraktas som nyckeln till den här damens nattliv. Idag betraktas "Portrait of Madame X" av John Singer Sargent som en lysande duk, en härlig återspegling av klassisk skönhet och kvinnlighet. Sargents målning är ett monument över amerikansk konst. Idag tillhör det Metropolitan Museum of Art i New York. År 1916 sålde Sargent porträttet till Met, till regissören som han skrev: "Jag tycker att det här är det bästa jag har skrivit").
Rekommenderad:
Varför amerikanerna var rädda för Alexander Abdulov, hur han nästan förstörde Azerbajdzjan och andra lite kända fakta om skådespelaren
Den 29 maj kunde den berömda skådespelaren och filmregissören People's Artist of Russia Alexander Abdulov ha fyllt 68 år, men han har varit död i 13 år. Det är svårt att nämna en konstnär som skulle njuta av samma verkligt rikstäckande kärlek och, genom sitt deltagande ensam, säkerställde filmen status som en kultfilm. Var han än uppträdde var han i rampljuset och gjorde ett oförglömligt intryck på allmänheten. Det var sant att det inte alltid var entydigt. Han hade hjärtat krossat i sin ungdom, vilket fick honom att försöka
Hur en av 1800 -talets rikaste artister nästan förstörde sitt sonsons rykte: Millet's Bubbles
Soap Bubbles är en målning från 1886 av John Everett Millais som blev känd för sin användning i tvålreklam. Vid en första anblick döljer en obetydlig bild djupa filosofiska betydelser, och konstnären anklagades senare för att ha sålt sin talang
Hur en begåvad konstnär förstörde hans musa, med vilken han målade 28 porträtt: Anselm von Feuerbach och Anna Risi
En kvinnas skönhet är en ömtålig och kortlivad gåva. Ödet för en av 1800 -talets mest slående kvinnor är ett perfekt exempel på detta. Emellertid förevigade konstnären som orsakade hennes olyckor bilden av denna klassiska romerska kvinna och gav henne skönhet evighet. I gamla målningar för nästan 200 år sedan är den brinnande skönheten fortfarande bra, som om livets svårigheter ännu inte hade berört henne
Hur skådespelaren Viktor Proskurins heta temperament förstörde hans karriär
I februari i år firade Viktor Proskurin sin 68 -årsdag - en skådespelare som knappt lyckades ta sig in i biovärlden och det är ännu svårare att stanna kvar i den. Faktum är att trots sin extraordinära talang hade Proskurin en fantastisk förmåga att bli deltagare i många konfliktsituationer, vars orsak i de flesta fall var hans heta temperament
Yegor Beroev och Ksenia Alferova: Hur "Ice Age" nästan förstörde ett av de starkaste skådespelarparen
Representanter för skådespelaryrket hittar ofta livspartners i sin egen krets, men äktenskap som Yegor Beroevs och Ksenia Alferovas äktenskap är mycket sällsynta i skådespelarmiljön. De har varit tillsammans i nästan 20 år, och deras familj kallas en av de starkaste, mest harmoniska och lyckliga. Bara en gång gick rykten om att denna fackförening sprack när båda makarna deltog i tv -programmet Ice Age. Vad hände under inspelningen och hur paret kunde övervinna krisen - d