Vad du kan lära dig om brittiska kvinnors liv genom att titta på målningar av viktorianska konstnärer (del 2)

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I mitten av 1800 -talet var England en av de ledande världsmakterna. Hon ägde bokstavligen hälften av världen, i vanliga medborgares vardag fanns det redan bekvämligheter som post och tåg, vetenskap och teknik blomstrade. Många anser fortfarande att drottning Victorias regeringstid är den bästa i detta lands historia. Men när det gäller kvinnors rättigheter förblev den upplysta makten på medeltida nivå. Damer fick inte läsa tidningar med politiska artiklar och fick inte resa utan ledsagning av män. Det enda sättet för en kvinna att inse sig själv betraktades som äktenskap och familj, för ur juridisk synvinkel var hon bara en "bilaga" av en man.

En kvinnas uppdrag

Triptiken, som skapades av den berömda målaren från den tiden, George Hicks Elgar, visar i detalj och i detalj vad en kvinna ska göra hela sitt liv: att försörja en man. Från de första stegen som den lilla tar, håller i sin mamma, till det sista andetaget, när en kärleksfull dotter måste hjälpa en äldre pappa. Naturligtvis är alla dessa hypostaser av kvinnor hedrande och välkomna i vår värld precis som för 200 år sedan, men i vetskap om att kvinnorna i viktorianskt England nästan inte hade något alternativ i livet, är det totala arbetet mer som en mening.

Den andra delen visar en kvinna i den andra rollen - en trogen fru och följeslagare och liv. Mannen på bilden är klart upprörd över ett brev med en sorgrand i handen, hans fru tröstar honom. Det kan ses att hon är en underbar värdinna: bordet är dukat till frukost, det finns färska blommor i en vas på kaminhyllan. En välskött, vacker kvinna är ett exempel på en tidens dydiga dam.

I den sista delen av triptiken tar dottern hand om sin sjuka far, fungerar som en tröst för hans ålderdom. Den berömda viktorianska kritikern John Ruskin skrev om dessa målningar enligt följande:

"Inget namn och vänner"

Skräcken i situationen för de flesta kvinnor i den eran var att det var mycket svårt för tjejer att hitta en värdig plats i livet, precis som hjälten i Emily Mary Osbornes målning. Av sina kläder att döma förlorade den unga konstnären nyligen sina föräldrar. Hon kom till affären för att försöka sälja sin tavla, men hon har helt klart liten chans att göra det. Den yngre brodern, den enda assistenten, följer med henne.

Emily Osborne kan ha hämtat inspiration för sitt arbete från Mary Bruntons roman Self-Control, vars hjältinna försökte hjälpa sin far genom att sälja sina tavlor. I så fall bör den unge mannen i bakgrunden, som hänger dukar på väggen, hjälpa henne, och allt kommer i princip att sluta bra.

"Avundsjuka och flört"

Haynes King har skapat många vackra genremålningar. Mest av allt lockades konstnären av intensiteten i passioner. I den här bilden spelas till exempel ett helt drama. En livlig tjej, som sitter i en djärv pose, flörtar tydligt med en ung man, och den andra, i en blygsam mörk klänning, tittar på detta. Målningsforskare tror att tjejerna troligtvis är systrar som har förblivit föräldralösa (detta framgår av ett litet foto av deras pappa på väggen). Även om skönheterna nu bor hos sin mamma är deras enda chans att slå sig ner i livet ett lyckat äktenskap.

Karaktärerna i hjältinnorna är så olika att invånarna i viktorianska England, som tog upp klassiska exempel på litteratur, med största sannolikhet såg i bilden en utbredd intrig om valet mellan dygd och ondska. Flickan i den ödmjuka mössan representerar rättfärdighet. I hörnet av bordet bakom henne finns böcker, troligen böneböcker, hon låter sig inte kommunicera så lättsinnigt med män och är därför i bakgrunden. Oavsett om en ung man väljer en ljus och glad eller en mer blygsam men dygdig tjej - frågan förblir öppen, betraktaren kan själv tänka ut handlingen i bilden.

"The Foundling återvänder till modern"

Den här bilden fångar det lyckliga ögonblicket när en mamma hämtar ett barn kvar där för att fostra från ett barnhem. Men varför lämnade hon honom i så fall? Den här bilden avslöjar ytterligare en "koka" på kroppen i det viktorianska engelske samhället - situationen med föräldralösa. Faktum är att strikta puritanska regler inte tillät ogifta kvinnor att få barn. Det är naturligtvis att ingen tog sina barn från dem, men respektabla ägare med stor sannolikhet skulle ha sparkat ut pigan eller tjänaren om hon hade tagit barnet "i fållen". Och detta trots att det ofta var ägaren som var pappa till den oäkta. En ung mamma, kvar utan jobb och försörjning, gled oftast till botten eller dog i slummen i London.

Därför kastade hundratals unga tjejer som inte kunde undvika en sådan olägenhet nyfödda direkt på stadens gator eller kastade dem på tröskeln till rika hus. När antalet döende gatubarn i London överträffade alla tänkbara sidaltare skapades ett Foundling Home, som dock inte helt löste problemet. Ett antal hittingar hade dock åtminstone en viss chans. En sådan person var John Brownlow. Han växte upp på ett barnhem och blev sedan dess direktör (vi ser honom på bilden). Dottern till denna värdiga man blev en konstnär, vilket också var en svår uppgift för en kvinna vid den tiden, hon är författare till denna duk. För övrigt är det John Brownlow som är uppfödd i Dickens roman Oliver Twist som Mr. Branlow. Författaren var en vän till denna familj och det var från henne som han hämtade inspiration och information medan han arbetade med sitt odödliga skapande.

När det gäller bilden i bilden kan man anta att kvinnan, som återvände för sitt barn, på något sätt lyckades komma på fötter, kanske gifte sig och övertalade sin man att acceptera sitt barn. I alla fall är denna duk ett exempel på ett lyckligt slut på en sorglig historia. Förresten, konstnären själv, som en äkta kvinna från den viktorianska eran, gifte sig senare och övergav konsten och ägnade sig åt sin familj.

"Förr och nu"

Denna uppbyggande historia, berättad av konstnären i form av en triptyk, kan inte lämna någon likgiltig. På den första bilden ser vi ett gripande ögonblick i ett familiedrama: en kvinna ligger på golvet och vrider händerna i förtvivlan och hennes man stirrar oavsiktligt på den här scenen. Mest troligt var orsaken till bråket hustruns otrohet - mannen håller ett brev i sina händer, som förmodligen avslöjade sanningen för honom. Två tjejer leker i närheten. Det var de som sorterade igenom tidningarna och hittade en anklagande anteckning, men de små kan inte förstå essensen av vad som händer och titta lugnt på sina föräldrar. De vet ännu inte att nu kommer deras liv att förändras för alltid.

De två följande delarna av triptyken visar oss medlemmarna i samma familj många år senare. Systrarna har vuxit, de är i ett rum vars inredning är mycket fattigare än tidigare. När de tittar på den månskenna natten sörjer de - antingen om deras nyligen avlidna far (en av tjejerna i sorgdräkt), eller om deras mamma, som oavsiktligt slog sönder familjen. Mamma själv tittar på samma måne under Adelphi Bridge i London. Vi ser att med åren har kvinnan blivit en tiggare, vilket innebär att hennes man sparkade ut henne ur huset och troligtvis förbjöd henne att se sina barn. Små knivar sticker ut ur kvinnans kappa - ytterligare ett barn, födt av henne redan utanför familjen, som nu delar sitt öde med sin mamma.

Denna gripande bild uppfattades av den puritansksinnade delen av publiken som en varning - det är vad en kvinnas slarviga beteende kan leda till hela familjen. Dukarna orsakade dock ett stort offentligt uppståndelse och fick en att tro att även om hon begick ett allvarligt brott mot ära och moral borde en kvinna inte vara helt beroende av en mans vilja, som i själva verket anses vara herre av hennes liv.