Vilka hemligheter döljs av damsmycken på dukar av stora konstnärer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Om någon fashionista vet att accessoarer, och i synnerhet smycken, gör en bild komplett och komplett, och ofta är det tack vare dem att en stämning skapas och en speciell charm introduceras, varför skulle då de stora skaparna inte ha varit medvetna om detta ? Smycken på konstnärernas dukar dök upp av en anledning, liksom många andra saker, de användes för att markera accenter, förtydliga detaljer, komplettera bilden och betona status.

Jan Vermeer och hans kärlek till pärlor

En av de mest kända målningarna av den nederländska konstnären "Girl with a Pearl Earring" döljer en hemlighet som de bästa konstkritikerna fortfarande kämpar över. Huvudfrågan är vem som avbildas på duken. Det finns flera versioner, men alla håller inte vatten. Enligt en av dem målade konstnären hans dotter Maria, men när hon skrev bilden var hon bara 12, och flickan på bilden är klart större. På grund av åldersskillnaden avvisas också en annan version - Vermeers fru, vid den här tiden var hon klart äldre.

Men det är inte allt, storleken på en pärla är för hypertrofierad, en sten av denna storlek finns inte i naturen. Visar det sig att konstnären satte en obefintlig dekoration i målningens titel? Jättepärlor är dock fortfarande kända för vetenskapen, den största väger till exempel mer än 6 kg. Därför är teoretiskt sett en sådan pärlstorlek mycket möjlig, men priset blir fantastiskt.

Det är därför versionen föddes att målningen avbildar ett familje -arv, eftersom en liknande dekoration finns på några av konstnärens dukar: "Girl with a Pearl Necklace" och "Lady Writing a Letter". Kvinnorna på dessa bilder bär mycket liknande örhängen - stora, runda och med glans.

En annan version, som förklarar pärlens storlek, säger att målningens namn ändrades efter en slarvig restaurering (en av de första), eftersom pärlan nu verkligen har en metallisk glans. Det är inte uteslutet att bilden började kallas det efter någon form av inventering i tjänst, eftersom den runda dekorationen är det första som fick ögonen på den kontrollerande tjänsten, som bråttom gav den ett namn.

Ilya Repin "Black Woman"

Denna bild blev känd relativt nyligen, även om konstkritiker tidigare i sin bedömning var extremt försiktiga i sina uttalanden, nu hedras den med särskilt beröm som en triumf av kvinnlighet, exotism och kärlek till detaljer. Sovjetisk journalistik har upprepade gånger betonat att "verket inte är av konstnärligt intresse".

Vid första anblicken fångar moderna tittare humanism och speciell mänsklighet i detta verk, kvinnan med ett exotiskt utseende i denna bild beskrivs så subtilt och i detalj. Även i hur noggrant dekorationerna förmedlas kan man läsa författarens inställning till modellen och hennes bild. Massiva guldartiklar, eftertryckligt stiliserade och lika ovanliga som deras ägare, visar hennes andlighet och intellektualitet. Av dekorationerna att döma är en tjej från en förmögen klass eller en konkubin, men som exakt avbildas på bilden inte känd med säkerhet.

Nicholas Hilliard "Porträtt med en pelikan"

Den berömda engelska konstnären var också en erkänd juvelerare, det är inte förvånande att dekorationerna i hans målningar är tecknade med särskild kärlek och omsorg. Ibland till och med sådana att de överskuggade de kronade huvudena med sin prakt. Namnet "Porträtt med en pelikan" fastnade bakom porträttet av Elizabeth I av en anledning. Drottningen av England är avbildad på den i en klänning broderad med pärlor och ett pelikanhänge.

Pelikanen är en symbol för kvinnlighet och hängivenhet, i fallet med drottningen, också hängivenhet till sina undersåtar. Förutom pelikanen finns det också en ring, som också är accentuerad och naturligtvis en krona, även med pärlor och ädelstenar. Enkelt uttryckt har allt gjorts så att betraktaren inte har det minsta tvivel - framför honom står en krönt person. Hilliard målade många porträtt för drottningen och hade hennes fördel och spelade till och med en framträdande roll i politiska frågor.

William Paxton "String of Pearls"

Den berömda amerikanska porträttmålaren, på en av sina mest replikerade dukar, skildrade vad som gör en kvinnas hjärta varmt. En vacker ung flicka sorterar genom smyckeskrinet och njuter helt klart av processen, smyckena och sig själv. Hon har redan tagit på sig några av smyckena - det finns redan pärltrådar på hennes armar och nacke, och hon håller ett annat halsband, också gjort av pärlor, i handen och beundrar det obeskrivligt. Andra smycken med flerfärgade stenar vilar fortfarande på hennes knä.

Ungdom och ledighet, den lätthet med vilken en kvinna lyfter halsbandet, betonar samtidigt att det viktigaste i det som händer är den sorglösa glädjen i en ung skönhet, för vilken det inte är synd att lägga allt världens rikedomar på knä, om bara hennes ögon skulle fortsätta tända samma eld.

Pärlor framställdes som en symbol för fromhet, oskuld och standard, inte alla kunde bära den, utan bara ädla människor. Därför är utseendet på även en liten pärlsträng i porträttet en ode till hjältinnans förtjänster. Det är därför konstnärerna inte snåla med pärltrådar och broderier av dem.

Boris Kustodiev "Köpmannens fru på te"

Visste konstnären, skapade sitt mästerverk, att han av misstag skulle skapa sin egen typ av kvinnor, för att matcha Rubens? Kustodievs puffiga skönheter, ironiskt nog kallade just sådana, avbildas också hånfullt på hans dukar. Ju längre du tittar på köpmannens fru, som manligt sticker ut hennes finger, desto mer förstår du att allt i den här bilden är i harmoni. I riklig harmoni. Frukt och bakverk, te och vattenmelon, siden och spetsar, och till och med köpmannens själv snövit och tjuriga axlar.

Spetsen på bröstet hålls ihop av en målad brosch, tillräckligt stor för att se dess mönster. Den visar blommor. I hjältinnans öron finns massiva örhängen som inte matchar i färg alls, men passar perfekt in i bilden av "dyrt och rikt".

Zinaida Serebryakova”På toaletten. Självporträtt"

Bilden är slående i sin uppriktighet och till och med intimitet, eftersom konstnären skildrade det ett mycket mystiskt ögonblick för vilken kvinna som helst - vägledningen av morgonmaraton. Och hon själv är för närvarande så rörande ung, feminin och lite naiv. Samtidigt lyser hennes ögon av glädje, som bara händer hos kvinnor som är uppriktigt nöjda med sin charm. Konstnären själv förklarade lusten att måla ett självporträtt i just den här venen genom önskan att skildra olika bagateller på toalettbordet. Den har verkligen många söta feminina saker, och konstnärens hand pryds av ett brett glänsande armband. Inte riktigt lämpligt för morgontiden, kanske beror dess närvaro just på värdinnans lekfulla stämning, som genomsyrar hela bildens atmosfär.

Alphonse Muchas målningscykel "Ädelstenar"

En modernistisk konstnär, han blev känd för publiken som författare till illustrationer, handelsetiketter och affischer. Emellertid hindrade hans skapelser inte alls från att tjäna stora ideal. Han beundrade kvinnlig skönhet, och kvinnor är kända för att beundra skönheten i smycken och ädelstenar. Genom att kombinera dessa två ovillkorliga skönheter skapade han en cykel av målningar där han skildrade ädelstenar i bilden av kvinnor och årstider.

Topaz värmer sig drömaktigt i solnedgångens strålar, rubin är en femme fatale med en lockande blick i rött. Smaragden är lika mystisk och samtidigt farlig som en orm, så klänningens fåll blir till en ormflin. Ametyst ändrar nyanser, så kvinnan är i en sensuell pose, men tänker samtidigt på något allvarligt.

Kvinnor och smycken finns alltid någonstans i närheten. Den uppriktiga kärleken till det rättvisa könet för ädelmetaller och stenar är förmodligen ömsesidig, eftersom inget annat kan betona elegansen i nyckelbenen, handlederna, fingrarna, ge djup och uttrycksfullhet åt utseendet, förutom kanske borsten hos en begåvad konstnär. Därför är skaparen den tredje och inte alls överflödig i denna underbara förening. Kvinnor prydde dock inte alltid sig med smycken, allt användes utan undantag, till och med klor, ben och mynt - dessa och andra etniska smycken bärs av kvinnor i olika delar av världen än idag.