Innehållsförteckning:
Video: Hur en konstnär gömde Riksdagen och Triumfbågen och vad Hristo Yavashev lade ner i sina kortlivade verk
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Hösten 2021 kommer Triumfbågen i Paris att gömma sig under ett lager av förpackningar. Personen som tänkt detta - konstnären Hristo Yavashev - lever inte längre, verket är avsett att överleva skaparen. Här finns naturligtvis en paradox - trots allt ägnades hela kreativt liv för Yavashev och hans partner och fru Jeanne -Claude åt illustrationen av tesen om konstens bräcklighet, temat för dess snabba och oåterkalleliga reinkarnation och ytterligare försvinnande.
Vad som gömde sig under lagren av förpackningar
Det verkar som om det är för äventyrligt att svepa in en så stor struktur som Triumfbågen med tyg, men Hristo Yavashev har redan fått göra detta, och mer än en gång. Det räcker med att nämna Berlins riksdag, som genom konstnärens ansträngningar 1995 gömde sig under hundratusen kvadratmeter silverfärgat tyg.
I århundraden och årtusenden har skaparna försökt skapa något oförgängligt, något som kommer att överleva sig själv och deras minne. Arkitektoniska monument, marmorskulpturer, målningar målade med tidsbeständiga färger, keramik som ger möjlighet att röra antiken - allt detta beslutade Yavashev att lämna utanför sitt kreativa sökande med fokus på att skapa verk som var avsedda att pågå i flera dagar och sedan lämna i glömska.
Först skapade konstnären omslag för små föremål: burkar, telefon, stol, fiol. Genom att packa föremål verkade Yavashev "packa" en del av utrymmet. Ett vanligt objekt vid första anblicken förvandlades till något unikt, till ett projekt med historia, med sin egen energi. Samtidigt var han inte konstnärens egendom - Yavashev belastades inte med några av hans verk. De kläcktes väldigt länge i mitt huvud, under en tid förberedde de sig för att gå i uppfyllelse, och sedan på kort tid blev de centrum för uppmärksamhet och blev en del av det förflutna - och en del av modern konst. Hristo Yavashev spelade också upp temat föremålens försvinnande - om än tillfälligt, tack vare kilometer förpackningsmaterial.
Ett av de första verkligt storskaliga projekten för Hristo Yavashev var "Running Hedge" - ett verk som konstnären arbetade med från 1972 till 1976. En vägg av vit duk, slingrande och reflekterande solljus, sträckte sig 24 miles. År 1983 omringade konstnären elva öar nära Florida med tyg.
Och 1985 "klädde" Hristo Yavashev Pont -Neuf - den äldsta av de parisiska broarna. Förberedelserna för den sista akten i denna föreställning tog tio år - och nio av dem försökte Yavashev få tillstånd från de franska myndigheterna att genomföra den. Bron var insvept i en guldduk. Totalt såg tre miljoner människor honom.
Christo och Jeanne-Claude
Hristo Yavashev föddes i den bulgariska staden Gabrovo den 13 juni 1935. Av en märklig slump föddes hans livs huvudkvinna, hans ständiga partner i liv och arbete, franskan Jeanne-Claude de Guillebon, samma dag.
Hristo, son till en textilfabriksägare och sekreterare vid Sofia Academy of Fine Arts, gick in på denna utbildningsinstitution 1952 och studerade där i fyra år.1956, när han anlände till Prag i Tjeckoslovakien, gick han över gränsen till Österrike och bosatte sig i Västeuropa, två år senare flyttade han till Paris. Där träffade han sin blivande fru.
Jeanne-Claude, medan hennes romantik med Yavashev började och utvecklades, var förlovad med en annan man och till och med gift med honom. Men två månader efter bröllopet gick hon till en bulgarisk konstnär. 1960 fick paret en son, två år senare var Jeanne-Claude och Christo gifta.
Deras första gemensamma projekt ägde rum 1961, och denna tandem varade fram till Jeanne-Claudees död 2009. Totalt skapade paret tjugotre verk - inte mycket, eftersom skapandet av varje kan ta år och till och med decennier. Reichstag -projektet har pågått i tjugofem år - ett kvarts sekel! - att bara vara två veckor.
På ett sätt visade sig projektet för förpackning av en arkitektonisk struktur vara jämförbart med konstruktion: projekt, skisser, ritningar, skapa modeller, få tillstånd - det var det som fyllde den första etappen av arbetet med nästa bit. I detta skede fick konstnären finansiering för det fortsatta genomförandet av sina planer - de ovannämnda skisserna som Yavashev lade ut för försäljning, samtidigt som de arrangerade utställningar. När det gäller pengar anslöt sig Christo och Jeanne-Claude till en fast position: de finansierade sitt arbete själva, accepterade inte sponsring.
Paret ville komma så nära konstnärens frihet som möjligt - och de lyckades förmodligen. Oberoende från investerare, från äganderätt till deras verk, oberoende av verken själva - det här visade Hristo Yavashev i sitt kreativa liv. Konstnären medgav att den verkliga innebörden av hans verk är obegriplig för honom själv. Först och främst, för att förstå de känslor som en bro insvept i tyg väcker hos parisarna, måste du förstå hur de i allmänhet känner i förhållande till detta landmärke. Eftersom han inte var paris kunde Yavashev inte ha vetat detta.
Vad är kvar av verken?
Var och en av Yavashevs projekt hade en unik historia och fylldes med sin egen energi. En mängd människor deltog i "inslagningen", inte bara lediga åskådare. Till exempel var ibland konstnärens idé att locka klättrare istället för att använda byggkranar.
År 1984 - 1991 förberedde Yavashev projektet "Paraplyer" - det skulle ske samtidigt i Japan och USA. Mer än tre tusen paraplyer, gula på amerikansk mark och blå på öarna, öppnades samtidigt. Var och en var nio meter i diameter och sex meter hög. Paraplyerna demonterades strax efter installationen.
Hristo Yavashevs arbete gjorde det möjligt att revidera den sedan länge etablerade synen på föremålet och utrymmet runt det, förpackningen gömde detaljer och detaljer, så att du kunde se det viktigaste gömt under tyget: storlek, höjd, proportioner föremålet, dess originalitet och särart. Sedan 2009 arbetade han ensam. Hösten 2020 skulle "packningen" av Triumfbågen i den franska huvudstaden äga rum, men i maj avled Hristo Yavashev. Som ett tecken på respekt för konstnärens minne kommer detta sista projekt av honom ändå att genomföras ett år senare: Khristo Yavashev dog i New York vid åttiofemte året av sitt liv.
Om gatukonst vanligtvis är tillgängligt för alla, så är situationen annorlunda med målningar: här vilka tavlor kändisar köper, och hur mycket de är villiga att betala för det konstverk de gillar.
Rekommenderad:
Vad som är gemensamt mellan Picassos verk och antiken: Oändliga imiterade verk av kubismens och surrealismens geni
Pablo Picasso behöver ingen introduktion. Kubistisk målare, tecknare, keramiker, skulptör och grafiker, han är fortfarande en av de mest inflytelserika personerna i modern kulturhistoria. Men medan han var i själva epicentret för samtidskonst, hämtades många av hans inspirationskällor direkt från det gamla förflutna. Detta är inte förvånande, eftersom artister alltid har tittat tillbaka. Men hur antiken dök upp igen och igen i Picassos verk var ja
Okända miljonärer: Varför vanliga människor gömde sina besparingar och hur detta är relaterat till livslängd
Hur Mark Zuckerberg eller Bill Gates ser ut går emot hur rika människor skildras. Utan att känna dem genom syn kunde omgivningen knappast gissa om deras tillstånd. Men intressant nog vet historien också många historier när de vanligaste människorna - sekreterare, lärare och säljare av en lokal grönsaksaffär - var blygsamma och omärkliga hela sitt liv, och de fick veta att de var miljonärer först efter deras död
"Sharpie with the ess of diamonds": Hur en konstnär från 1600 -talet lade ner sin passion för vin, kvinnor och spel
Detta 1600 -talsverk ställdes ut på en utställning 1934 på Paris Orangerie Museum under titeln Artists of Reality i 1600 -talets Frankrike, och det är genom denna minnesutställning som fransk konst från 1600 -talet fördes tillbaka till en framstående plats och Georges verk de la Tour, som nästan glömdes av franska konstälskare, blev populär igen, och hans verk var mycket efterfrågade efter utställningen. Ett av de största mästerverken i fransk konst från 1600 -talet "Sharpie med ess av diamanter
Vad som är sant och vad som är fiktion i berättelsen om en förälskad konstnär och en miljon skarlet rosor
Alla Pugachevas sång "A Million Scarlet Roses", skapad av Raymond Pauls på verserna av Andrei Voznesensky, berättar om en fattig konstnärs kärlek till en skådespelerska. Handlingen i låten är baserad på den sanna historien om den georgiska artisten Niko Pirosmani, som oavbrutet blev kär i den franska skådespelerskan Margarita de Sevres
Hur man lätt går ner i vikt: kinesiska Wang Jun går ner i vikt när man står på en våg
Med vårens ankomst blir de extra centimeterna i midjan mer och mer påtagliga, och då och då har alla tanken att det skulle vara skönt att bli av med dem. Kost, gym, kaloriräkning - det finns många sätt att gå ner i vikt. Och, naturligtvis, glöm inte att komma upp på vågen oftare. Kinesiska artisten Wang Jun gick ännu längre, han bestämde sig för att leva en månad på elektroniska vågar som kommer att registrera de minsta förändringarna i hans kroppsvikt. Projektet fick namnet”Keep Fit Deal - 15” och d