Video: En serie skulpturer "The Four Seasons". Årstider för konstnären Giuseppe Arcimboldo i konstprojektet av Philip Haas
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Konstnärens arv Giuseppe Arcimboldo, en representant för Mannerism, den store italienska mästaren som dog i slutet av 1500 -talet, lever än idag. Människor som förstår målning kommer nog ihåg en serie fantastiska målningar av Archimboldo, där han skildrade årstiderna med fantastiska karaktärer, som vävda av säsongens grönsaker, frukt och bär, välklädda efter vädret. Att påminna om den stora konstnärens kreativa prestation, liksom att göra sin egen med sin hjälp, uppmuntrades av den moderna amerikanska regissören och artisten Philip Haas … Hans installation De fyra årstidernafaktiskt fyra stora skulpturer presenterades för publiken på London Museum of Fine Arts - Dulwich Art Gallery. Tredimetrar och tredimensionella tornade sig målningarna av Archimboldo över museiparkens äng som en slags glasfiberkoloss, vilket chockade publiken med sitt ovanliga utseende. När allt kommer omkring, om konstnären har alla pumpor och äpplen, bananer och druvor, plommon, körsbär och till och med svamp målade, återskapade Philip Haas dem realistiska och mycket aptitretande. Av dessa figurer och figurer gjorde han collage-skulpturer kallade vinter, vår, sommar och höst, som årstiderna ska kallas. Och vem är vem, kommer att berätta sammansättningen av skulpturerna av den begåvade författaren.
Säkert kommer även barn att känna igen vintern i en karaktär som består av torr bark, kvistar, kvistar, mossa, trädsvampar, samt citroner, mandariner och apelsiner som är oförändrade för den här säsongen. Våren är lätt att identifiera genom sin blommande, i ordets bokstavliga bemärkelse, utseende. Sommaren beror på överflödet av bär och frukter. Och höst - på spikelets av vete, druvor, nötter och fettmagade vattenmeloner.
Utställningen Four Seasons visades på friluftsmuseet i september 2012. Du kan se allt detta med egna ögon på webbplatsen för London Dulwich Picture Gallery.
Rekommenderad:
Original kinetiska skulpturer av konstnären Augusto Esquivel: det finns aldrig för många knappar
Eh, knapp, var rullar du, du kommer till Augusto Esquivel, du kommer inte tillbaka. Den berömda konstnären från Buenos Aires (Argentina) förvandlar alla knappar till fantastiska skulpturer, varav de mest intressanta presenteras på Art Gallery i Miami
Akryl med mjölk. "Levande bilder" i konstprojektet av konstnären Alexa Meade
Det är vanligt att säga "blod och mjölk" om starka, ståtliga, friska människor. Men det är bättre att tillämpa ett annat uttryck för deltagarna i de chockerande konstprojekten av Alexa Meade - akryl med mjölk. Den unga konstnären har redan blivit känd för att förvandla människor till "levande bilder", täcka dem med akrylfärg som om de just hade kommit av dukarna som hängde i konststudion. Och i ett nytt projekt som heter "MJÖLK: vad kommer du att göra av mig?"
Meditation med konstnären Jack Haas
Breda drag, mjuka färger och lugnande motiv: allt detta kombineras harmoniskt i konstnären Jack Haas verk.”Det viktigaste i mitt arbete är kopplingen till världen, varje person måste förstå att han är vacker och harmonisk! Och bara en förbindelse med kosmos genom manifestationen och upptäckten av ens förmågor kan förmedla denna fantastiska idé till alla tillsammans och var för sig: världen är gränslös och vacker, den älskar oss och vi måste återge den! " Mästarens målningar introducerar verkligen
Smarta "dräkter" för celltorn. Falska träd i konstprojektet New Trees
Eftersom telefonkommunikation idag är tillgänglig i alla hörn av världen, är det logiskt att anta att mobiloperatörernas mobiltorn bör placeras nästan överallt. Men runt omkring finns det bara pittoreska landskap, utan fula metallstrukturer synliga i horisonten, som snedvrider denna skönhet. Faktum är att installationsföretagen länge har lärt sig att dölja celltorn för träd och arkitektoniska strukturer. De samlas in av fotografen Robert Voit i hans fotoprojekt New Tree
Diaghilevs ryska årstider: hur exakt impresarions favoriter blev erkända balettsolister
I början av 1900 -talet låg namnet på Sergei Diaghilev på allas läppar. Arrangören av de berömda "ryska säsongerna" tröttnade aldrig på att chocka publiken med sina innovativa åsikter, insåg hans mest vågade projekt, stödde de ledande balettdansarna, vilket orsakade lidandet för de mest inflytelserika damerna i hans tid. Hur en ung man från provinsen blev den mest kända impresario som lyckades föra rysk balett till en ny nivå - vidare i recensionen