Rysslands historia utan utsmyckning i de uppriktiga målningarna av Vladimir Makovsky, redan vid 15 års ålder, skrev för Tretyakov Gallery

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Skapande Vladimir Makovsky är en pittoresk historielärbok fylld med noveller i färger om livet för människor i alla samhällsskikt i Ryssland under 1800 -talet. Som en framstående representant för den berömda Makovsky -dynastin av konstnärer arbetade målaren inom genren kritisk realism. Och hans talang var så stor att hans första verk, skrivet vid 15 års ålder, en gång prydde väggarna i Tretjakovgalleriet.

Makovskijs familj, kännetecknad av sin hjärtlighet och gästfrihet, samlade regelbundet kända artister, musiker, författare och artister. Det inkluderade kändisar från den tiden - Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. Konstnären ärvde från sina föräldrar en enorm kärlek till konst, ett underbart öra och en mycket vacker röst.

Av de fem barn som uppfostrades av Yegor Ivanovich och Lyubov Kornilievna Makovsky blev tre kända artister. Den mest framgångsrika av alla var broder Konstantin, som skapade på sättet att salongmåla, hjältarna på hans dukar var människor i det höga samhället i många länder. Vad man inte kan säga om Vladimir, han var mindre känd, men hans målningar var en lärobok i naturen, vilket återspeglar Rysslands liv.

I ett hus där konstatmosfären rådde gick Vladimir mycket tidigt med i målningen. Han hanterade mästerligt akvareller, oljor och pennor; och med en passion för musik spelade han fiol perfekt och sjöng utmärkt.

Vid 15 års ålder, Volodya, under ledning av sin lärare V. A. Tropinin skapade målningen "Boy Selling Kvass" (1861), som kommer att pryda väggarna i Tretyakov Gallery.

Många målningar av V. E. Makovsky är en verklig återspegling av förekomsten av nästan alla sociala skikt och gods i det ryska imperiet.

En begåvad målare, som stirrade uppmärksamt på omvärlden, uppriktigt sympatiserat med mänsklig sorg och svagheter, glädde sig från hjärtat med sina små framgångar. Under hans pensel kom det efter varandra bilder som berättade om vanligt folks öde.

I ungefär ett halvt sekel ställde han årligen ut sina nya verk på olika utställningar. Och det har alltid funnits i centrum uppmärksamhetsdukar av aktuell karaktär, väckande tanke och medborgarmedvetande, förståeligt för den bredaste publiken.

Målningen, målad för tävlingen "Bondepojkar vaktar hästar på natten", gav 1869 målaren berömmelse och en guldmedalj för konstnärligt uttryck. Samtidigt tilldelade konsthögskolan konstnären titeln konstnär för första graden.

Duken "At the Doctor's Office", som presenterades på utställningen 1870, var en stor framgång, och konstnären förutspåddes ha stor berömmelse. Bildens intrikata intrig är mättad med subtil humor och tekniken är noggrann i detaljer. Vi ser hur en medkännande präst kompetent förklarar för den gamla kvinnan sitt "korrekta" recept på tandvärk. Och det i sin tur med hela sitt utseende förkroppsligar den tro som lever bland människorna i den mirakulösa helande kraften hos folkliga behandlingsmetoder.

År 1873 gav målningen "Nightingale Lovers" honom titeln Academician of the Academy of Arts och ställdes ut på världsutställningen i Wien, där den väckte ett stort allmänintresse.

Många av konstnärens skapelser berättar sorgliga historier om människor från byn som sugs in i en dyster och grym stad. Tyst sorg, ömhet, sorg utgår från ögonen på mamman, som kom från byn för att besöka sin son som fick "till folket".

Konstnären har också tomtdukar fyllda med rörande lyrik och drama.

Äktenskapet och födelsen av två söner påverkade temat för konstnärens verk, som störtade sig in i barndomsvärlden och skapade dukarna "Shepherdesses", "Night", "The farmors".

I många av Vladimir Yegorovichs målningar kan man se lätt humor, och detta trots komplexiteten i kompositionerna fyllda med små detaljer och en massa bilder som var utrustade med lämplig karaktär och ansiktsuttryck.

Idén om populism och kampen för sanningen, som gick igenom alla Makovskijs kreativa aktiviteter, tjänade som ett motiv för konstnärens inträde i föreningen för resande utställningar 1872. Ett år senare tog han redan plats i styrelsen.

Hans dukar har alltid varit olika, men igenkännliga i sätt och teknik. Och hans modeller var de enklaste människorna, publiken och åskådarna på gatorna, vars bilder blev ett slags hängivenhet för bönder och arbetande människor. Dessutom utstrålade personernas karaktär alltid positiv och uppriktighet.

Och för att understryka orättvisan i förhållande till samhällets missgynnade och rättigheter utan rättigheter använder målaren i sina verk kontraster mellan karaktärer: fattiga - rika, smutsiga - snygga, hungriga - välnärda.

I nästan alla verk skapade Vladimir Yegorovich en intrig som överraskande passade in i bildens sammansättning. Han byggde liksom sitt drama i sina genrer på välordnade mise-en-scener. Alla slags små hushållsdetaljer och detaljer kompletterade varje gång framgångsrikt den skapade bilden.

Befälhavaren hade den unika gåvan från en psykolog och tittade in i sina hjältars andliga värld och med hjälp av en karakteristisk hållning eller en uttrycksfull gest förbättrade ansiktsuttryck intrycket av vad som hände i bilden.

Den mest socialt chockerande av hans målningar var ibland förbjuden från censur. Så var ödet för duken "Khodynka".

Vladimir Makovsky var mycket populär bland Moskva -allmänheten, hans dukar sålde alltid bra, till skillnad från verk av de flesta konstnärer på den tiden. Från mästarens samtida memoarer:

Till skillnad från sin bror Vladimir - en älskare av sanning och en kämpe för ära för de förödmjukade och förolämpade, Konstantin Egorovich Makovsky var en dyr salongartist, som hade i sina kunder att känna inte bara Ryssland, men från länderna i Europa och Amerika.