Innehållsförteckning:
- Tragedin i livet för ett litet geni
- Anris kärlek och lidande
- Frälsning i konsten
- Start av en reklamkarriär
- Ännu ett ödesslag
Video: Historien om konstnären Henri Toulouse-Lautrec, som nära och kära ansåg vara synd för familjen, Van Gogh var en vän och finsmakare var ett geni
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Henri de Toulouse-Lautrec, född i en familj av ädla aristokrater, kastades av ödeviljan överbord på det normala livet, till botten. Detta var både det lilla geniets räddning och hans död, hans framgång och skam. Läs mer om det dramatiska ödet för den geniala franska konstnären från 1800 -talet, om hans extraordinära talang som målare, som höjde reklamen till högkonst, om den lilla mannen som erövrade världen med sin starka karaktär och kärlek till livet vidare - i granskningen.
Tragedin i livet för ett litet geni
Henri de Toulouse-Lautrec, fransk målare, tecknare, litograf. Han föddes 1864 i en av de äldsta aristokratiska familjerna i Frankrike, vars föräldrar var kusiner till varandra, vilket genetiskt ledde till att defekta avkommor föddes i deras familj. Pojken växte upp svag, skör och sjuk redan från början.
Vid 13 års ålder bröt Anri, som föll från en häst, sitt vänstra ben och ett år senare under samma omständigheter höger. Benen har vuxit ihop, men de slutade växa och Lautrec liksom frös i utveckling på cirka 150 centimeter. Detta hälsoproblem upprörde oerhört hans far, som hoppades att när hans son växte upp och mognade skulle de gå på jakt tillsammans, vara i sällskap med adelsmän och ha kul med kvinnor. Sonen kunde inte motivera grevens förhoppningar och kände sig som en utstött i sin familj.
Lautrecs huvud och händer var oproportionerligt stora och benen var mycket korta med små fötter. Henri gömde den alltför stora skallen under en svart bowlerhatt, oförändrad på nästan alla fotografier, och gömde sin tunga käke bakom ett tjockt skägg. Lautrec garderob bestod av samma påsiga byxor och en lång kappa. Och också ett oföränderligt attribut i hans händer var en krökt bambu käpp.
Ödet förberedde ett ofördelaktigt öde för Henri, dag efter dag var han tvungen att bevisa att han var densamma som andra: inget värre och på många sätt ännu bättre. Och att han också har rätt till lycka. Men som det visade sig behövde ingen det. Och Henri hade inget annat val än att ägna sig åt allt allvar: beroende av alkohol sjönk han till botten av det parisiska bohemlivet, där man kunde ha allt, inklusive kärlek, med pengar. Och det här livet gillade han ganska bra.
Vid 19 års ålder blev Lautrec permanent bosatt i Montmartre och bordeller och ägnade hela sitt liv åt att måla och observera nattlivet i Paris, där "nästan varje hund" kände honom. Hela naturen i Toulouse-Lautrec letade efter nöje, glädje och fest, i ett ord, vad han saknade i sin familj, han hittade en värld fri från fördomar och gnistrande av kul, i en värld som fängslade och skyddade en böjd ben dvärg. Anri kommer att leva i det nästan till slutet av sina dagar.
Anris kärlek och lidande
Till alla brister och fördelar med Lautrec, även om han var liten i växt, hade han en ovanligt stor penis. Han kallade sig”en kaffekanna med en mycket lång näsa”. Han ledde ett promiskuöst sexliv med sina modeller, i synnerhet med Marie Charlet, en ung äventyrare som sprider rykten om Henri ovanliga sexuella meriter. Bland invånarna i Montmartre fick han stor framgång, eftersom han var artig, mild och omtänksam mot dem. Han tvekade inte att bjuda in tjejer från bordeller till teatrar, gå genom de parisiska nattgatorna, ge presenter. Han blev till och med passionerat kär i dansare, prostituerade och tvättstugor. För sin vansinniga kärlek till kvinnor fick Henri till och med smeknamnet "hunchbacked Don Juan". Henri drömde dock inte om sådan kärlek…. Hela sitt liv hade han hoppats så mycket att någon verkligen skulle älska honom som han är.
Och en gång såg det ut som att ödet log mot Henri. Han träffade en tjej i sin cirkel, med en ren själ och hjärtat av en ängel vid namn Alina. Lautrec slutade dricka och karusera, till och med föreslog henne. Men miraklet, tyvärr, hände inte. Flickans chockade föräldrar återvände henne till klostret, där hon uppfostrades tills nyligen … Tuzluk insåg att ödet inte hade gett honom en lugn familjelycka.
Och Henri fortsatte att njuta av lätthet, ungdom, styrka och skönhet hos människorna runt honom i Montmartre. Hämningslös glädje, enkla vulgära nöjen gillade Lautrec. Med alla hans ansträngningar låtsades Lautrec vara likgiltig för sidolånga blickar, medkänsla och förakt för andra.
Frälsning i konsten
Efter att ha förlorat möjligheten att leva ett vanligt liv för en aristokrat, ägnade Henri sig helt åt att rita och måla, hon blev hans räddning. Från barndomen överraskade han sin familj med sina teckningar, och konstnärens öde förutspåddes för honom. Han fick de första grunderna i studion av djurmålaren Rene Prensto, en bekant av hans far.
1885 flyttade Henri äntligen till Montmart, där han i tystnaden i en liten studio målade som en besatt man. Lautrec var imponerad av den djärva, uttrycksfulla vinkeln i Degas verk och stilen i japanska tryck, varifrån han hämtade sin inspiration. Och med tiden skapade han sin egen original och unika handstil.
Montmartre under dessa år var praktiskt taget centrum för det parisiska konstnärslivet. Därför fann Henri här ämnen för sitt arbete: livet i den parisiska bohemien, kabaretter och danshallar, dansare, skådespelerskor och prostituerade.
På något sätt förde ödet honom ihop med Van Gogh, de blev vänner. Två utstötta människor med ett svårt öde, två stora postimpressionister träffades i Cormons ateljé. Båda hade ett våldsamt temperament och ett stort utbud av kreativ energi. Men de såg annorlunda på den här världen: Vincent strävade efter att älska och känna empati, och Henri var kall och fristående och såg bara vad som hände. Före Van Goghs död kommer Lautrec att måla sitt porträtt i pastell, där Vincent fångas i profil, sitter ensam på ett kafé, ensam med sina tankar.
Lautrec levde bland de utstötta i samhället och älskade att observera ansikten på kvinnor som utstrålade antingen sorg, glädje eller till och med sorg eller likgiltighet. Med stort intresse målade konstnären mycket unga och redan vissna kvinnor med skrynkliga ansikten, svullna ögonlock och trötta mun. Henri förskönade aldrig sina modeller, till och med framställde dem ibland på ett mycket oförskämt sätt och förvrängde dem till oigenkännlighet. Och på frågan varför han vanställer kvinnor svarade han: "för att de är fula."
Han kunde inte förlåta varken naturen eller människorna för hans fulhet. Han hämnades på alla med sin kreativitet och skildrade sina modeller i en grotesk form, ofta med kaustisk ironi. Även om Henri alltid var i centrum för alla sammankomster, men det var så kränkande för honom … Inte om sådan härlighet han drömde om.
Bland hans verk finns en berömd serie målningar om teman relaterade till parisiska bordeller och deras invånares liv, varav en "belönade" en kärleksfull dvärg med syfilis.
Start av en reklamkarriär
Toulouse-Lautrec var en av de första högprofilerade konstnärerna som tog seriöst skapandet av affischer på allvar, han lyckades lyfta genren reklamaffisch till högkonstnivå.
När ägaren till Moulin Rouge, som var på väg att förstöras, föll för Henri's överenskommelse att han skulle annonsera sin etablering. Och när ägaren efter ett tag såg skapandet av Henri blev han helt förskräckt. Affischen fungerade dock som en bomb; den lämnade inte någon likgiltig. Populariteten för Moulin Rouge sköt i höjden till oöverträffade höjder. Konstnärerna kallade den "Djävulens skapelse, utformad för att förstöra måleriet." Över natten kom popularitet och berömmelse till Lautrec, stjärnor och kändisar började ställa upp för honom för sådan reklam.
Konstnären har blivit extremt känd och efterfrågad på många områden. Beställningar skickades för illustrationer för bindningar, han ritade serier och skapade glasmålningar. Han blev inbjuden till utställningar i London och Bryssel.
Ännu ett ödesslag
Slutligen fick Lautrec en liten gåva från ödet - en uppriktig bekännelse, men det lilla geniets lycka blev kortvarig. Inspirerad av hans framgång öppnade Henri sin första separatutställning med sina målningar i Paris 1893. Ack, allmänhetens dom var hård: "Det smutsiga arbetet hos en lustig dvärg som inte har med konst att göra." För Henri var det ett slag under bältet. Han var redan van vid den beundran som hans affischer väckte. Och världen, som det visade sig, förlåtit inte hans önskan att vara fri från fördomar och regler. "Mina målningar är inte smutsiga", sa han, "de är sanna och sanningen är ibland ful."
Men det värsta för Henri var att hans föräldrar och släktingar trodde att han gjorde deras familj till skam. När hans mamma en gång fick frågan vad hennes favoritartist var:”Inte min son”, svarade grevinnan. Hon, som många andra, ansåg honom inte alls vara en konstnär. Tja, vad kan du säga när ens den närmaste personen inte kunde förstå Henri. Ja, och hans egen farbror, som inför vittnen brände åtta målningar av sin brorson med orden: "Det här ovärdiga skräpet kommer inte att skämma ut vårt hus" … Och det här var mannen som stödde Lautrec i måleriet sedan barndomen. Det var han som gav honom den första lådan med färger, det var med honom som de diskuterade framtidsplaner. Och vad kan vi säga om resten …
"Jag är en parodi på en man vars naturliga reaktion är skratt." Lautrec hade inte längre illusioner, och han sjönk lägre och lägre. Han bad inte om hjälp - det var lika med att erkänna nederlag. Han slutade måla …
Många lysande människors öde var avsett för det lilla snille - en livsväg på 37 år. Han dog i sin mors famn 1901 av alkoholism och syfilis, vilket utarmade hans kropp.
Föräldrar, för att dölja familjens skam, samlade och gömde alla Henri teckningar och målningar i släktet. Men en tid gick och världen insåg att Henri hade fört föraktlig reklam till den högsta nivån av konst. Och hans målningar säljer för miljontals dollar nuförtiden.
Således såldes målningen "The Washerwoman", målad av Toulouse-Lautrec 1886-1887, på Christies auktion i New York för 22,4 miljoner dollar. Detta är ett rekord för konstnärens målningar.
Fantastisk livshistoria om en rysk konstnär Vasily Perov, som fick sitt efternamn med den lätta handen från en lokal sexton.
Rekommenderad:
Elena Zakharovas långmodiga lycka: Hur stjärnan i "Kadetstvo" lyckades överleva förlusten av ett barn och sveket av nära och kära
Vid 45 års ålder lyckades skådespelerskan Elena Zakharova uppnå mycket: i sin filmografi finns det redan mer än 100 roller, vid 31 år blev hon populär efter att ha filmat i tv -serien "Kadetstvo", i mer än 20 år har hon spelat på scenen i månens teater är skådespelerskan dessutom glad mamma till en treårig dotter. Och för 10 år sedan verkade det som om hennes liv var förstört-när hennes 8 månader gamla barn var borta, och några dagar senare meddelade hennes man att han ville skilja sig från henne, tappade Zakharova fotfästet. Hur överlevde hon?
Varför Van Gogh skar av örat och andra nyfikna fakta om ett excentriskt geni med ett tragiskt öde
Den 30 mars är det 167 -årsjubileum för Vincent Van Goghs födelse - den mest excentriska, geniala nederländska artisten med ett tragiskt öde. Han är känd som en av de mest kända och inflytelserika artisterna genom tiderna. Och ändå led han av dunkelhet och fattigdom under hela sitt korta liv. De mest intressanta fakta om konstnärens personlighet och arbete gömmer sig i hans dukar
Vem led av förtryck i Stalin -familjen, och varför stod "folkens ledare" aldrig upp för sina nära och kära?
Att bli fru till härskaren i ett land är inte en vinnande lotteri för en kvinna och hela hennes familj? Inte alltid. Till exempel, att vara i egendom med Stalin innebar på samma sätt att förtryckas som alla andra
Hur Lenins syster uppfostrade Taiwans president och varför han ansåg ryska kvinnor vara de bästa följeslagarna för en politiker
Taiwans president Jiang Ching-kuo, vars regeringstid kallades för ett "ekonomiskt mirakel", blev i sina mogna år en nitisk anhängare av ideologi som stod diametralt emot socialistisk ideologi. Detta är en slags paradox, om vi tar hänsyn till det faktum att han i sin ungdom växte upp i familjen till ledaren för världsproletariatet Ulyanov (Lenin), var medlem i CPSU (b) och valde en Rysk kvinna som sin fru. Hans fru Faina Vakhreva lyckades övervinna den enorma skillnaden i kulturen och mentaliteten i väst och öst
20 år i tjänst för ett geni: Henri Matisse och hans ryska "odalisk"
Målningarna av Henri Matisse, det erkända genialitet i världsmåleri, ingår nu i samlingarna på de största museerna och säljs under hammaren på auktioner för miljoner dollar. Förälskad i östkulturen målade han upprepade gånger porträtt av mörka skönheter, men under de senaste åren började en helt annan bild dyka upp på hans dukar. Det var bilden av en rysk kvinna, en sibirisk kvinna, som konstnären kallade "Kazakisk" eller "Tatar"