Porträtt till graven: Ferdinand Hodler målade sin älskade fram till den sista dagen i hennes liv

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Få målare vågade skildra nära och kära. En av dem, Monet, skyllde sig själv för att han agerade som en konstnär och beundrade ljuset och nyanserna i den älskade personens ansikte. Ser ut som en schweizisk konstnär Ferdinand Hodler delade inte med sig av en kollegas känslor. Han förevigade en ung älskares blekning Valentin Gode-Darel, dör av cancer i livets bästa.

Den schweiziska konstnären var realist och mystiker på samma gång. På hans dukar är posen, gesten, linjerna betydande, figurerna symboliska. Hodler är föränderlig. Under den senare perioden av hans arbete når studiet av känslor en viss höjd. Vad fick honom att registrera den gradvisa och smärtsamma utrotningen av mänskligt liv?

Ferdinand kände döden från en ung ålder. Tuberkulos tog över nästan hela hans familj när han fortfarande var barn. Men enligt konstkritiker är hans målningar "optimistiska", och kärlek och liv är deras främsta patos. Men död och liv går hand i hand. Således gick Hodlers modell och älskade Valentin Gode-Darel, från en serie målningar om en "att ha kul" kvinna, in i en helt annan serie.

Franska kvinnan Valentin Gode-Darel var mycket yngre än Hodler. En porslinsartist och sångare, 1908 blev hon konstnärens musa. Några år senare fick de en dotter, Paulette, och Valentin fick veta hennes hemska diagnos.

I slutet av 1914 inser Valentin att hennes tid är räknad. Ferdinand besöker henne varje dag och gör skisser av sin tidigare älskarinna nästan varje dag. Hennes bleka ansikte, sjunkna ögon, öppna mun talar om hennes lidande, förfall.

Men samtidigt försöker han slå ett förhållande med Gertrude Müller och skickar henne ett självporträtt med rosor och en lurig blick, som omedelbart återlämnas till författaren.

Gertrude var en frihetsälskande och begåvad kvinna. Det ironiska är att det är hon som kommer att fotografera de sista timmarna av Hodlers liv och spela samma roll som artisten en gång gjorde i Valentins liv.

Hodler skapade 18 porträtt av den döende Valentine. När man tittar på dessa bilder får man intrycket av att när han studerar och visar de sista ögonblicken i en kvinnas liv, han faktiskt inte målar Valentine, utan döden, som närmar sig varje dag.

Valentine dog den 24 januari 1915. Och detta ögonblick var också konstnärligt dokumenterat. Hennes postuma porträtt (skapat den 26 januari, dagen efter döden) kombinerade drag av realism (även onkologer som analyserade Hodlers målningar kände igen den "kliniska" noggrannheten i detaljer) och symbolik (sammansättning av horisontella linjer). Om rymden i andra verk organiserades vertikalt (kvinnofigurerna verkar frysa och rusar uppåt), här är en helt annan, kontrasterande princip som symboliserar döden.

Ferdinand kommer att överleva Valentine med bara tre år. Han kommer att dö vid 65 års ålder 1918. Och hans älskade dotter Paulette kommer att adopteras och uppfostras av sin fru, Bert är en av de första modellerna, som han gifte sig med 1898.

Modeller som lider av en fruktansvärd sjukdom idag strävar efter att hjälpa och stödja dem med problem. Jobbet fick socialt godkännande och popularitet 17 -årig flicka med cancer.