Hur modern cosplay skiljer sig från den gamla goda maskeraden, och varför är den så populär

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det verkar som att vi för inte så länge sedan gjorde Cinderella och Cat-in-Boots-kostymer på nyårsafton, betraktade oss själva som de coolaste på skolträdet. Nu föredrar unga människor att förvandlas till anime- och serietidningar. Att spendera på unika kostymer överskrider ibland alla tänkbara gränser, eftersom varje detalj är viktig för en riktig cosplayer. I motsats till vad många tror kom denna hobby inte alls från Japan till oss, och det är svårt att kalla det nytt - rörelsen uppstod för nästan hundra år sedan.

Cosplay historia

Precis som vilken subkultur som respekterar sig själv har cosplay sin egen historia. Uppfinnarna av "kostymspelet" krediteras science fiction -fans. I början av 1900 -talet upplevde denna genre sin storhetstid: världen förväntade sig verkliga mirakel från vetenskapen, och de hände verkligen. Men långt innan den första flykten ut i rymden och uppfinningen av datorn, entusiastiserade folk om ny teknik och försökte komma närmare en lycklig människo framtid, förutsäga och beskriva den. 30-50-talet av förra seklet kallas nu "Science Age's Golden Age".

Vid en av de första konventionerna för science fictionälskare i New York 1939 inträffade en incident som markerade början på en ny fanrörelse. Författaren Forrest Ackerman dök upp framför likasinnade i en ovanlig dräkt med ett futuristiskt utseende. Tydligen skildrade han en framtidens man. Jag gillade idén, och nästa år kom flera fans av den här genren till mötet i dräkter. År 1956 var det så många som ville klä ut sig att en tävling hölls mellan dem för första gången.

De första cosplayerna, som ännu inte visste att de om ett par decennier skulle kallas det, skildrade hjältarna i science fiction -serier, filmer och litterära verk. Populära karaktärer då var utomjordingar, astronauter och vansinniga men lysande forskare. Fans av den nya rörelsen började förena sig i tematiska grupper, kommunicera och dela erfarenheter.

I slutet av 1970 -talet släpptes Star Wars. Världen för science fiction -fans skakade. Nu har Star Knights and Princesses blivit de mest populära karaktärerna i kostymtävlingar. Ungefär samma år höll USA den första Comic-Con-festivalen, och evenemanget blev omedelbart massivt.

Var kommer ett så konstigt namn ifrån?

Den nya subkulturen hade inte ett särskilt namn förrän 1983. Författaren till termen anses vara den japanska journalisten Nobuyuki Takahashi. I hans artikelrapport från Los Angeles World Science Fiction Convention dök beteckningen "kosupure" upp för första gången - så här lät ordet på japanska. Journalisten kombinerade begreppen "kostym" och "lek", så "cosplay" är en förkortning för engelska: "kostymspel".

Själva namnet är skillnaden mellan enkel klädsel och cosplay. Den senare, i sin höga mening, är en verklig reinkarnation till en älskad hjälte. Erfarna fans gör inte bara unika kostymer för sig själva, utan också nödvändigtvis "agerar ut" dem - de lär sig flera karaktäristiska poser, rörelser och fraser i deras prototyp, förmedlar dess karaktär och humör, så det kräver inte bara pyssel, utan också skådespelerskunskaper.

väst öst

Efter att ha sitt ursprung i USA nådde den nya subkulturen snabbt Japan. Det var här som cosplay fick den form som vi känner till det nu: karaktärer från fantasi kom att ersätta science fiction -hjältar. Serier, filmer och videospel är nu den viktigaste inspirationskällan. Efter att ha återvänt till Amerika i denna uppdaterade version började cosplay uppfattas som en japansk uppfinning.

Det är intressant att riktningarna för "kostymspel" i väst och i öster idag är olika, men det gäller inte så mycket själva dräkterna som cosplayers interna relationer. Den japanska rörelsen är enligt experter mer krävande och hård. I den stigande solens land har det förekommit fall där en person förföljdes för att ha förolämpat en älskad karaktär med en olämplig figur eller ett fult ansikte.

I USA är grunderna för politisk korrekthet så bekanta att det anses oacceptabelt att vara uppmärksam på en cosplayers hudfärg eller hy. Alla har rätt att känna sig som en fe, oavsett vikt och ålder. Amerikanska cosplayers älskar att tävla i sin konst, men de är fortfarande mycket vänliga mot varandra.

Debitera med kredit

I början av rörelsen tävlade cosplayers inte så mycket i att agera som i förmågan att skapa en vacker och pålitlig kostym av improviserade material (vi har ett lämpligt ordspråk som du kan göra godis av). Idag förlorar förresten detta tillvägagångssätt inte sin relevans, men inte för alla. Det finns ett lager av "professionella" cosplayers, som hela team arbetar med: sömmerska, kostymdesigners, makeupartister och fotografer. Naturligtvis är allt detta inte billigt, och resultatet kan marknadsföras konton på sociala nätverk och försäljning av foton.

Många sanna fans av denna rörelse tror dock att den ekonomiska logiken bara skadar rörelsen som helhet, för i jakten på konjunkturen börjar många satsa på vad allmänheten definitivt kommer att "svälja" - erotiken i kläderna och bildens skandalöshet. För äkta cosplayälskare är bara själva bilden viktig. De lägger en bit av sin själ i varje kostym och gör det inte för pengar, utan för att reinkarnera till sin favorithjälte och gå samman med honom, även om det bara är i form av ett spel.

Att titta på anime -karaktärer kommer till liv, som om du är nedsänkt i den levande världen av kawaii -illustrationer