Video: Skräpmosaik. Verk av Hong Hao
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Få människor älskar skräp som en kinesisk konstnär Hong Hao! I mer än tjugo år har han samlat olika föremål som kastats av människor för att skapa fantastiska konstverk med deras hjälp - sopmosaiker!
Mänskligheten försöker vara mer ansvarig för sina egna handlingar, inklusive för förorening av planeten med skräp. Och i spetsen för denna rörelse, som man kan förvänta sig, finns människor från kreativa yrken, konstnärer. I ett försök att uppmärksamma världen på detta problem förvandlar de avfall till konstverk. Exempel på sådana extraordinära konstverk inkluderar skräpporträtt av Michael Mapes och Zac Freeman, installationer av Pascale Marthine Tayou och mosaik av Hong Hao.
Den kinesiska konstnären Hong Hao började samla skräp på gatorna i hans stad i början av 1990 -talet. Det är osannolikt att han i det ögonblicket insåg varför han gjorde det. Han medger själv att han under alla år kände sig som en samlare som studerar mänskligheten genom sitt slöseri.
Det var först under de senaste åren som Hong Hao började skapa mosaiker av detta skräp. Dessa arbeten är dock inte gjorda av verkligt avfall. Författaren skannade noggrant varje element från sin omfattande samling för att senare kunna kombinera dem i verklig storlek i stora digitala dukar.
Hong Hao förklarar essensen i sitt arbete med en mycket poetisk jämförelse av varje sådan mosaik med ett skeppsbrutet skepp och restaurerat av konstnären från de minsta elementen. Men "skeppet" i detta fall är en metafor bakom vilken döljer människoliv, de senaste decenniernas kollektiva erfarenhet.
Hong Hao Mosaics är ett visuellt museum dedikerat till livet i det mänskliga samhället under de senaste tjugo åren. Det är verkligen inte för ingenting som arkeologer anser att det är en stor framgång att hitta resterna av en gammal deponi - de är mycket bättre än monumental arkitektur som berättar om det verkliga livet för människor i tidigare epoker.
Rekommenderad:
Landskap av Gustav Klimt, som bara är kända för sanna finsmakare av hans verk
Hela världen känner Gustav Klimt som den största österrikiska konstnären, vars huvudsakliga ämne skapades av kvinnokroppen, för det mesta kännetecknas av uppriktig erotik och dekorativa konstnärliga utföranden. Och när vi talar om Klimt kommer man direkt ihåg hans "Kiss", "Golden Adele", "Three ages of a woman", "Expectation", "Delight" … Men idag kommer vi att prata om den pittoreska landskapet för den österrikiska konstnären. , som få människor vet om
En återupplivande skulptur om kärlekens konstigheter och andra verk av den georgiske mästaren Tamara Kvesitadze
Den nya eran kräver av skulptörer som skapar dekorationer för moderna städer, extraordinära kreativa lösningar. Därför har några av dem länge försökt gå längre än de allmänt accepterade begreppen skulptur. Deras uppfinningar, kallade "kinetisk konst", glädjer allmänheten med obeskrivlig glädje. Det verkar som att vid första anblicken är deras skapelser baserade på en enkel idé: effekten av vind, ljus och rörelse, men det är de som skapar ett fantastiskt spektakulärt konstobjekt som bokstavligen
Vad som är gemensamt mellan Picassos verk och antiken: Oändliga imiterade verk av kubismens och surrealismens geni
Pablo Picasso behöver ingen introduktion. Kubistisk målare, tecknare, keramiker, skulptör och grafiker, han är fortfarande en av de mest inflytelserika personerna i modern kulturhistoria. Men medan han var i själva epicentret för samtidskonst, hämtades många av hans inspirationskällor direkt från det gamla förflutna. Detta är inte förvånande, eftersom artister alltid har tittat tillbaka. Men hur antiken dök upp igen och igen i Picassos verk var ja
Idrottare och tunnelbanearbetare: "Nya kvinnor" av socialismen i Alexander Samokhvalovs verk
Hans "Girl in a Striped T -shirt" jämfördes med Gioconda - och denna jämförelse irriterade honom bara. Alexander Samokhvalov var engagerad i bokillustration och affischer och porslinsmålning … Men han kom in i konstens historia tack vare många dukar tillägnade sovjetiska kvinnor - starka och vackra, som antikens gudinnor
Aivazovsky är inte bara havet, och Levitan är inte bara landskap: vi förstör stereotyper om klassiska konstnärers verk
Ofta är namnen på ryska artister förknippade med genrer som har varit deras kreativa roller under hela sin karriär. Det var i dessa genrer som de blev konstnärliga excellens oöverträffade ess. Så för majoriteten av tittarna - om Levitan, för all del, - landskapstexter i centrala Ryssland, om Aivazovsky är ett fascinerande havselement i Svarta havet, och Kustodiev inte alls är tänkbar utanför ett ljust festligt populärt tryck . Men idag kommer vi att förstöra de rådande stereotyperna och glädja oss överraskande