Vad målades på Berlinmuren på 1980 -talet och varför dessa ritningar blev ikoniska

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Berlinmuren anses ofta vara en ikonisk symbol för splittring under det kalla kriget. När den revs 1989 hade konsten på Berlinmuren blivit ett tydligt exempel på stämning och känslor hos stadens invånare.

Berlinsmurens konst på 1980 -talet var en konstnärlig återspegling av det kalla krigets händelser i Europa. De femton åren efter den allierades seger i andra världskriget präglades av en massiv rörelse av migranter från Östtyskland till Västtyskland, eftersom östtyskarna blev allt mer missnöjda med bristen på ekonomisk möjlighet i det sovjetkontrollerade östblocket. När de insåg den potentiella förlusten av sitt mänskliga kapital beslöt sovjetiska och östtyska tjänstemän att bygga en barriär som skiljer öst- och västtyskland och öst- och västberlin.

Berlinmuren var i själva verket två väggar med en "dödsremsa" mellan dem. Denna barriärremsa hade vakttorn, strålkastare och elektriska staket som hotade alla som försökte passera gränsen. Medan östmuren var kraftigt bevakad och förblev intakt under det kalla kriget, började i mitten av 1980-talet västtyska konstnärer dekorera västmuren. Konst på Berlinmuren präglades ofta av subversiv symbolik som kritiserade muren och vad den symboliserade.

1. Berlinmuren

Berlinmurens roll som ett offentligt konstverk började i mitten av 1970-talet när muren uppgraderades till en högre, jämnare yta som var den perfekta duken för gatukonst. Konstnärer började täcka väggar med politiska slagord, skämt och konstverk i mitten till slutet av 1980 -talet, när den underjordiska gatukonstscenen började växa bland Berlins befolkning.

Det som västberlinare en gång ansåg som en”skamvägg” har alltmer blivit ett konstnärligt offentligt uttryck för stadens befolknings känslor och idéer. Många besökare i staden lämnade sina egna spår på väggen, vilket gjorde Berlinmurens konst till en mångsidig uppvisning av olika språk och kulturella idéer från hela världen.

2. Konst på Berlinmuren

Western Wall -konstnärer gjorde ofta saker bråttom. De tog vanligtvis bara några olika färger med sig för att måla och arbetade snabbt för att undvika att fångas av de östtyska myndigheterna. Även om den västtyska polisen vanligtvis blundade för väggmålarna, betraktades muren som en del av östtyskt territorium och patruljerades ständigt av de östtyska myndigheterna på jakt efter flyktingar och människor som vandaliserade väggen.

Behovet av att måla obemärkt ledde till den utbredda användningen av graffiti på västmuren. Denna nya konstform togs till stor del in av amerikanska konstnärer som var en del av den blomstrande gatukonstscenen i New York på 1960- och 70 -talen.

Fascinationen för graffiti fortsatte bland Berlin -konstnärer efter murens kollaps, när en massiv gatukonstscen svepte Berlin under 1990 -talet och början av 2000 -talet. Det ökade också antalet stora väggmålningar och andra gatukonstprojekt som präglar staden idag, och fortsätter arvet från konst på Berlinmuren.

3. Symbolik

Konstnärer gjorde ofta sina verk symboliska för väggen de målade på. Konsten på Berlinmuren var en form av uppror mot förtrycket och schism som muren förde in i Berliners dagliga liv. Det var ett sätt för konstnärer att uttrycka sitt förakt för muren och dess innebörd och förvandla den tråkiga stenytan till ett konstnärligt uttryck för uttryck och uppror. Detta gav stadens konstnärer möjligheten att ha ett sken av kontroll i en situation som de verkade oförmögen att kontrollera.

I slutet av 1980 -talet representerade dessa två väggar en enorm kontrast mellan livet i Väst- och Östtyskland. Medan östmuren förblev tom och grå under hela sin existens förvandlades västmuren gradvis till en milslång duk och fångade den yttrandefrihet som västberlinerna åtnjöt i sitt dagliga liv. År 1989 hade murar blivit mycket mer än bara hinder; de hade blivit kontrastprodukter från två motsatta styrsystem, kultur och konstnärliga uttryck.

4. Thierry Noir

Thierry Noir är en fransk målare som ofta kallas den ledande konstpionjären på Berlinmuren. Efter att ha lämnat universitetet och blivit avskedad från ett antal jobb flyttade han till Berlin på jakt efter konstnärlig inspiration. Sedan 1984 har Noir gjort väggmålning till en nästan daglig ritual.

Hans verk präglades av karikatyrmålningar gjorda av en minimal färgpalett. År 1990 hade Thierry målat över fem kilometer målningar på Berlinmuren. Många av hans verk betraktas ofta som den ikoniska stilen för Berlinmuren i dag. Hans målningar har setts i många media utanför väggen från konstgallerier runt om i världen till omslaget på U2: s album Achtung Baby från 1991.

5. Konst på västmuren

År 1986 blev den amerikanska konstnären Keith Haring inbjuden av Checkpoint Charlie -museet för att bidra till Berlin -murens spirande konstscen. Keith målade figurer som var sammanflätade med färgerna på den tyska flaggan, som representerade delningen av den tyska befolkningen. Tyvärr målades fresken över inom några dagar av andra konstnärer, vars motiv fortfarande är ett mysterium. Denna del kommer att bli centrum för Berlinmurskonsten fram till slutet av dess existens.

Konstnären Ron English målade på samma del av väggen som Haring och målade en omfattande väggmålning 1988. Med hjälp av de närliggande östtyska dissidenterna som observatörer kunde han slutföra väggmålningen på en och en halv vecka. Konst på Berlinmuren har blivit ett collage av olika idéer och konstnärliga uttryck från alla samhällsskikt.

6. East Side Gallery

Efter att muren revs 1989 mötte konstnärerna David Monti och Heike Stefan med DDR (tyska demokratiska republiken) tjänstemän för att diskutera att skapa ett konstverk från östra väggen. Det beslutades att en del av väggen på Mühlenstrasse skulle bevaras som en offentlig konstutställning. Konstnärer blev inbjudna att skapa konstverk på väggen, och många av dem visas fortfarande idag. Detta konstverk var starkt centrerat kring den frihet och befrielse som östtyskarna kände efter att muren kollapsade. I slutet av 1990 hade över hundra konstnärer från hela världen skapat konstverk på östra väggen.

East Side Gallery är en enastående samtida utställning av Berlinmuren, som ligger på Spree. Med en längd på nästan en och en halv kilometer är det en av världens största utomhusgallerier och en av de största turistattraktionerna i Berlin.

Ett av de mest kända verken är Dmitry Vrubels verk, skrivet 1990. Den skildrar en socialistisk broderlig kyss mellan Sovjetpresident Leonid Brezhnev och Östtyska president Erich Honecker 1979. Ett annat slående exempel på kreativitet på väggen är Birgit Kinder's Test the Rest. Denna målning visar Trabant, Östtysklands mest populära fordon, som bryter igenom East Sidewall.

Verket It Happened in November, som skrevs av Kani Alavi 1990, gick inte heller obemärkt förbi. Den visar ansiktena på östtyskar som hällde västerut efter att väggen kollapsade. Denna målning inspirerades av en rad känslor som Alavi såg i ansiktet på östtyskar när han såg hur väggen kollapsade från hans lägenhet i Berlin.

7. Inspiration

Konst på Berlinmuren inspirerade en våg av gatukonst både under och efter Berlinmuren. Berlin är idag känt som en av gatukonststäderna i världen, med omfattande väggmålningar målade på många väggar i hela staden.

Många konstnärer från Berlinmuren, som Thierry Noir, har inspirerat till en abstrakt, minimalistisk konststil baserad på snabbhet och avsiktlig brist på detaljer. Teknikerna som används för att skapa konst på Berlinmuren anses av många vara en integrerad del av många av stadens signatur gatukonststilar idag.

8. Konst på Berlinmuren: Internationellt arv

När västmuren revs, auktionerades konstverk ut till individer och institutioner som ville äga en bit av kalla krigets historia. Idag visas hundratals rester av väggen runt om i världen.

Tre målningar visas i trädgården på FN: s högkvarter i New York. Det finns också en väggplatta utanför EU -kommissionens högkvarter i Bryssel. Berlinmurens konst, inrymd på så uppskattade platser, illustrerar hur viktig och ikonisk denna mur är som en symbol för 1900 -talet och det kalla kriget.

Berlinmuren lever vidare i dag på museer, universitet, gallerier, parker och andra platser runt om i världen. Trots att muren har fallit ner i över trettio år, visar internationell respekt för konstnärerna i Berlinmuren konstens enorma kraft, eftersom den lyckades överleva Sovjetunionen, det kalla kriget och i slutändan själva muren..

Läs också om vad Berlinmuren egentligen byggdes för och hur det påverkade vanliga medborgares liv.