"Divine Comedy" genom ögonen på tidigare konstnärer och skulptörer: Botticelli, Blake, Rodin, etc
"Divine Comedy" genom ögonen på tidigare konstnärer och skulptörer: Botticelli, Blake, Rodin, etc

Video: "Divine Comedy" genom ögonen på tidigare konstnärer och skulptörer: Botticelli, Blake, Rodin, etc

Video:
Video: Indoor Playground Fun for Kids at Stella's Lekland - YouTube 2024, Mars
Anonim
Image
Image

The Divine Comedy är ett italienskt verk av Dante Alighieri, som är den mest verkliga inspirationskällan för skapare från hela världen. Den dolda symboliken, semantiska belastningen och filosofin i detta renässansarbete fick de välkända kreativa genierna att inte bara visa intresse för det, utan också att spela upp bilderna som presenteras i texten i sin egen stil.

Map of Hell, illustration för "The Divine Comedy" av Dante Alighieri, Sandro Botticelli. / Foto: franciscojaviertostado.com
Map of Hell, illustration för "The Divine Comedy" av Dante Alighieri, Sandro Botticelli. / Foto: franciscojaviertostado.com

Den gudomliga komedin och dess ursprungliga manuskript, liksom alla efterföljande kopior, betraktades och anses fortfarande vara den mest skattkammare, den litterära världens hjärta, i synnerhet poesi inom episk genre. Handlingen som kretsar kring huvudpersonen med samma namn är i stort sett självbiografisk, med undantag för de övernaturliga element som finns i hela historien.

Dante flyr från tre odjur, illustration för The Divine Comedy, William Blake. / Foto: stereoklang.se
Dante flyr från tre odjur, illustration för The Divine Comedy, William Blake. / Foto: stereoklang.se

Eposet gör, precis som Homeros, Sofokles (dramatiker), Ovidius och Virgil, som hade ett stort inflytande på italienarna på 1200--1400-talet, ett bra jobb med att blanda religiösa och politiska ideologier, och viktigast av allt, kärlek, eller vad författaren anser vara gudomlig kärlek. Dantes beskrivningar ger gripande bilder som öppnar fantasin och inspirerar män och kvinnor till många av hyperrealismens underverk.

Dante och Virgil vid helvetets portar, illustration för The Divine Comedy, William Blake. / Foto: google.com
Dante och Virgil vid helvetets portar, illustration för The Divine Comedy, William Blake. / Foto: google.com

Alighieris arbete är toppen av mänskliga känslor som utforskar djupet av vad som är mänskligt samband, och med detta ger Dante expressionism till poesi och konst, en funktion som inte bara kommer att påverka konstnärer globalt under århundraden och över en mängd mediaformat, utan kommer att skapa också en oöverträffad förskjutning i konsten mot sig själv.

Den första delen av denna dikt av Dante, och förmodligen den mest populära (bland konstnärer också) är "Helvetet", en berättelse om hans resor genom Helvets nio kretsar för att återförena / rädda sin kärlek - Beatrice. Dantes resor syftar till att vända denna process och ta bort de hinder som hindrar honom från Gud, vilket bara kan uppnås genom att överge sig till Beatrices själ och hennes förmågor. Detta tyder på att att bli galen i kärlekens namn är värt den odödlighet som den kan medföra.

Helvete, illustration till Dantes dikt "The Divine Comedy", William Blake. / Foto: wikiart.org
Helvete, illustration till Dantes dikt "The Divine Comedy", William Blake. / Foto: wikiart.org

Dante själv gick från ökänd till känd för sitt arbete och tvivel om den katolska kyrkan. Exilen och ensamheten som följde var några av de första katalysatorerna när det gällde The Divine Comedy. Det fungerade också som en utmärkt länk mellan Dante och konstnärerna, som med stor iver och intresse skildrade hela passager av det legendariska verket i sina verk.

Graveringar av den berömda 1800 -talets franska konstnären Gustave Dore för The Divine Comedy. Groteska bilder av demoner och syndare i det olycksbådande djupet av Dantes helvete. / Foto: pinterest.ru
Graveringar av den berömda 1800 -talets franska konstnären Gustave Dore för The Divine Comedy. Groteska bilder av demoner och syndare i det olycksbådande djupet av Dantes helvete. / Foto: pinterest.ru

Även om The Divine Comedy ursprungligen illustrerades av Dante själv, kände artisterna sig skyldiga att skildra sina egna bilder från den häpnadsväckande texten. En av de första betydande konstnärerna som tog sig an denna uppgift var Luca Signorelli, en renässansmålare från 1400- och 1500-talet som är känd för sin förmåga att förutse den mänskliga formen. Trots att Lucas verk inte är en exakt kopia av Dantes målade scen lämnade konstnären ett utkast som heter Inferno XVI. Scenen skildrar sodomiter, både män och kvinnor, men mestadels män, med tonvikt på de tre guelferna som alla går hand i hand, nämnda av Dante i Canto XVI, där huvudpersonen och hans guide Virgil står ovanför och ser ned på decimationen.

Dante och hans gudomliga komedi. / Foto: factinate.com
Dante och hans gudomliga komedi. / Foto: factinate.com

Med tiden blev The Divine Comedy mer och mer populär och standard i de privilegierades och utbildade. Många försökte illustrera kort som matchade berättelsen, men detta sätt tonades senare ner av en mer psykologisk syn på karaktärerna i texten. Det började på 1700 -talet med den framstående konstnären och grundaren av Royal Academy of Arts i England, Joshua Reynolds. Han målade ett gruppporträtt som heter Ugolino and His Children, en scen som var särskilt intressant för bildkonstnärer på grund av dess groteske natur. Historien om Ugolino är historien om en politisk förrädare för vilken den nionde helvetescirkeln är reserverad. Faktum är att Ugolino är en av de sista överlevande från krigen, där han fångades och fängslades. I fängelset gnager han i sina egna händer, och hans barn, som tror att han dör av hunger, erbjuder honom deras kroppar för konsumtion.

Dantes möte med Virgil och början på deras resa genom efterlivet (medeltida miniatyr). / Foto: twitter.com
Dantes möte med Virgil och början på deras resa genom efterlivet (medeltida miniatyr). / Foto: twitter.com

Detta verk är en enastående pjäs, som ger ny retorik till en historia som nu är hundratals år gammal och visar sin neoklassiska stil med högsta värdighet även med de föraktliga handlingar som har visats.

En annan engelsk konstnär vid kungliga akademin, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), lämnar en stark kontrast till Reynolds bara några decennier senare i sin skildring av Ugolino och hans söner som svälter ihjäl i ett torn. Graveringen skildrar antagonisten som en mer ynklig varelse.

Illustration av Gustave Dore för Song II "Hell", 1900 upplaga. / Foto: paxlaur.com
Illustration av Gustave Dore för Song II "Hell", 1900 upplaga. / Foto: paxlaur.com

Henrys verk påverkade mångbegåvade William Blake, som också tog Ugolino som ämne för sin målning Ugolino and His Sons in a Cell. Blake, vars mörka bilder kan ses i andra verk, ger detta tema en ny lättnad. Två änglar svävar över karaktärerna och ger en strålande gnista till den kalla kammaren de hålls i. Den här bilden är påfallande annorlunda, och det finns lite lugn inför kannibalismens huvudhändelse som är på väg att äga rum. Blake använder troligtvis detta för att fokusera på uppoffringen som barnen kommer att göra i en kärleksfull handling och arbetar för att fånga deras oskuld och frälsning genom änglarna. Blake ger tanken att dessa barn inte kommer att tvingas sona sin fars synder, och deras död i detta scenario kommer att vara det hedervärda och bästa som kan hända dem.

Paradise, illustration för Dante Alighieris gudomliga komedi, Gustave Dore (1832-1883)
Paradise, illustration för Dante Alighieris gudomliga komedi, Gustave Dore (1832-1883)

Under samma period på 1800 -talet inspirerades franska konstnärer av Dantes liturgiska manuskript. Jean Auguste Dominique Ingres tog upp bilderna på otrohet och äktenskapsbrott genom sin målning Gianciotto Catches Paolo och Francesca. Kontexten som kretsar kring kärlekstriangeln är att Francesca förför sin älskare, Giancotto, Paolos bror. Dante ser detta på sina resor genom helvetet, och Ingres fångar klimaxen när Giancotto får reda på sin hustrus förräderi. Giancotto går in, svärd i handen och ser sin bror trycka sina läppar mot sin brors ljust klädda brud. Ingres tar ett magnifikt perspektiv, med svärdsmannen som går ut bakom tapeten, medan älskarna är omedvetna och njuter av stunden i extatisk salighet.

Paolo och Francesca, fragment från The Divine Comedy, Jean Auguste Dominique Ingres. / Foto: boards.fireden.net
Paolo och Francesca, fragment från The Divine Comedy, Jean Auguste Dominique Ingres. / Foto: boards.fireden.net

Ingres franska samtida, Eugene Delacroix, berörde temat för pilgrimsresan på vattnet med Virgil i Dantes båt.

Berättelsen han presenterar är den av Dante och Virgil som seglar med Phlegia på en sjö som liknar den grekiska floden Styx, på väg till den helvetiska staden Dis. Den romantiska Delacroix, som fortsätter i form av en pyramidal komposition, använder paletten på samma sätt för att rikta ögat och skapa ett melodrama. Det psykologiska porträttet av The Divine Comedy sträcker sig tillsammans med detta arbete. De döda skildrar en fascinerande realism, men förblir ändå i harmoni med den groteske naturen de bär. Virgil och hans följeslagare ser extremt nervösa ut när de seglar förbi dem som tillbringat hela sitt liv som utstötta.

Paolo och Francesca da Rimini, Dante Gabriel Rossetti. / Foto: pinterest.com
Paolo och Francesca da Rimini, Dante Gabriel Rossetti. / Foto: pinterest.com

En annan Dante, Dante Gabriel Rossetti, en konstnär från Pre-Raphaelite Brotherhood samt författare och översättare, misstog också det fiktiva eposet för dess symbolik. Rossetti blev ganska bekant med sin namns arbete och översatte dikten till engelska. Ett par år senare började konstnären arbeta med ett porträtt som symboliserade sin egen älskade, kallad "salig Beatrice". Denna pjäs är graciöst inramad i form av en diptyk, Beatrice, avbildad med hög humör, verkade nöjd eller avgick till hennes död, medan älskaren, övergiven av henne, var mycket orolig.

Puss, Auguste Rodin. / Foto: noticiasdebariloche.com.ar
Puss, Auguste Rodin. / Foto: noticiasdebariloche.com.ar

Kyssen är ett tema som återkommer under konsthistoriens gång, men just detta tema tillskrivs de äktenskapsbrottälskare Paolo och Francesca. I sitt marmorarbete förutskådade Auguste Rodin ett ödesdigert slut för ett passionerat par. Omedvetet bevakas ger de sig helt och hållet till varandra, med hänsynslös hängivenhet, och bestämmer därmed deras öde med en sådan överdådig handling.

Hell's Gate var ett masterprojekt som tog många år och skjuts upp på obestämd tid. Rodin skulpterade hundratals figurer som skildrar olika karaktärer från Dantes resa genom helvetet, som slutade i ett hisnande skådespel.

Gates of Hell (detalj), 1890, Auguste Rodin. / Foto: regnum.ru
Gates of Hell (detalj), 1890, Auguste Rodin. / Foto: regnum.ru

Dessa exempel är bara några av de många som hämtar konstnärlig inspiration från den stora berättaren Dante, och varje år dyker det upp fler och fler nya verk från konstnärer runt om i världen. Den gudomliga komedin skildrar mänskliga känslor på ett sådant sätt att konst kan bara försöka fånga en ram i taget, samtidigt som den ger ett mer levande liv åt vår fantasi. Dessa konstnärer visar komplexiteten som orsakas av den tidlösa text som formar vår förståelse av konst i allmänhet i så många olika uppsättningar, och genom att skapa sina egna världar hjälpte Dante till att forma vår.

Fortsätter temat författare och artister - läs om vad som faktiskt kopplade ihop Oscar Wilde och Aubrey Beardsley, och varför de så kraftigt försökte trotsa varandra, men samtidigt blev de alltid ett stöd för varandra i svåra tider.

Rekommenderad: