Skandalösa skulpturer av Maurizio Cattelan, för vilka de lägger ut miljoner

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) är en världsberömd självlärd konstnär och ett levande exempel på hur en "dålig" provinsiell kille blev en ikon för världens samtidskonst. Inte erkänd på många år lyckades han fortfarande uppnå berömmelse och utbredd popularitet. Och idag är han en av de dyraste samtida konstnärerna i världen. Konstnären har lyckats bredda opinionens omfattning om vad konst egentligen är.

Italienaren Maurizio Cattelan föddes i Padua i en fattig familj till en städerskan och en lastbilschaufför 1960. Från en tidig ålder visade han en önskan att tjäna mycket pengar, oavsett vad och hur. Han var en postarbetare, en kock, en vaktmästare och en spermieringsgivare; han arbetade också i ett likhus. Han anser idioti vara hans exklusiva drag i beteendet.

Han studerade inte "att göra konst" någonstans. Men hans positionering som konstnär, otroligt många gånger överallt och överallt, gjorde susen. Och Maurizio började från slutet av 80 -talet att ställa ut sina verk på olika utställningar. Till en början var det några roliga saker av tillämpad natur och senare provokativa verk som chockar publiken, förvirring, indignation och aggression. Efter att ha besökt utställningen av hans verk lämnade ingen likgiltig.

Cattelan började arbeta som skulptör 1999. Hans varumärke är hans vaxfigurer i full längd. Och sällan går någon installation skapad av en konstnär obemärkt förbi, som regel framkallar den alltid en skandal., - säger om sitt verk Maurizio Cattelan.

Den postmoderna konstnärens provocerande verk är sofistikerad och rik på symbolisk betydelse. Och maestros obehindrade energi och fantasi är ibland helt enkelt chockerande. Så till exempel är Cattelan väldigt förtjust i barn och djur, men i sitt arbete uttrycks detta ganska hårt. Ett exempel på detta är kompositionen "The Hanged Children".

Under demonstrationen av denna skapelse i en av parkerna i Milano följdes detta "konstverk" av en omedelbar reaktion - en man, som inte kunde bära det, klättrade upp i ett träd och klippte av två "hängda barn". Mannen föll tillsammans med skulpturerna. Polisen som kom till samtalet avbröt den tredje skulpturen. Efter denna händelse arrangerade invånarna i staden under trädet, där den skulpturala kompositionen visades, en debatt om ämnet "Tillåtet och oacceptabelt i konst och liv." Detta var konstnärens mål - att väcka en reaktion från människor på denna typ av grymhet., - sa konstnären själv om sin skapelse.

Konstnären använder också ofta djur och fåglar i sitt arbete som provocerande bilder. Till exempel historien om en ekorre som begick självmord. I det här fallet är det särskilt viktigt att denna karaktär inte är gjord av plast eller vax, utan är ett riktigt gosedjur. Med detta ville befälhavaren visa att djur också känner och lider. Och han visade också dualiteten i den mänskliga naturen, som både kämpar för naturen och samtidigt motsätter sig den.

Cattelan närmar sig alla ämnen på ett icke-standardiserat sätt, med bara sin egen vision av problemet. Här är till exempel en annan symbolisk skulptur - kattens skelett. Här ville författaren säga att ett sådant scenario inom en snar framtid är möjligt när resterna av en vanlig katt kan bli en museiutställning i likhet med ett dinosaurieskelett.

År 2010, i Milano, på Piazza Affari, framför börsen, reste konstnären ett monument som heter L. O. V. E. Höjden på detta "mästerverk" med en piedestal är 11 meter. Samma 4-meters handflata är gjord av Carrara-marmor. Det antyds att denna handflata, med avskurna fingrar, höjs i en fascistisk hälsning. Denna kränkande gest riktas som en utmaning för alla ideologier.

Skapelserna av denna oförutsägbara postmodernist befann sig ofta i centrum för storslagna skandaler. Så den berömda skulpturella kompositionen "The Ninth Hour" (1999), som visar påvens figur, slagen av en meteorit, 2006 såldes på auktion för tre miljoner dollar. Även om hon vid ett tillfälle orsakade en uppsjö av allmän upprördhet.

Skulpturen "Praying Hitler" utställdes av befälhavaren för första gången i Tyskland och visade därigenom tyskarna deras största skam. Det var chockterapi, vars mål var att bli av med komplexet av historisk skuld. Konstnären framställde Adolf som ynklig och rolig, knäböjande, antingen ber eller ber om förlåtelse. Skulpturen är liksom förkroppsligandet av ondska och försoning samtidigt.

År 2004, förutom påven och Adolf Hitler, lägger Maurizio barfota John F. Kennedy i kistan, vilket raderade gränsen mellan inkompatibilitet mellan politik och konst.

Säger Cattelan. - Hans credo är social akuthet, en kritisk inställning till den yttre miljön och arbetar med känslor som avsky, ogillar, rädsla för döden eller en hemlig önskan om det.

2012 hölls den mest ambitiösa i sin omfattande exponering av Cattelans verk på Solomon Guggenheim -museet i New York med namnet "Allt". Hundra tjugoåtta verk som visas i utställningen samlades och hängdes på olika nivåer i galleriets atrium. Expositionen var en komposition i rymden, den mest komplexa i skala över hela museets historia.

I Ryssland har den skandalösa mästarens arbete praktiskt taget inte setts. Ett undantag är schack, som kallas "Good versus Evil" (2003). Här avslöjade skulptören å ena sidan skurkar - Hitler - som kung, Stalin, Rasputin, Al Capone, Donatella Versace - som drottning, och å andra sidan - Martin Luther King, Dalai Lama, Saint Francis, Moder Teresa, Lenin, Buratino …

Maurizio Cattelan, med sin avundsvärda ambition, som lyfter många människor från provinserna till toppen av Olympus för offentligt erkännande, skulle med stor sannolikhet lyckas med ett helt annat verksamhetsfält som inte är relaterat till konst.

Konstnären bor och arbetar nu i New York och Milano.

Senast, verk av en amerikansk konstnär Michel Basquiat såldes för 110,5 miljoner dollar och tog förstaplatsen bland verk av amerikanska konstnärer på konstmarknaden.