Innehållsförteckning:

10 kvinnliga bilder i målningarna av absintälskaren Paul Gauguin
10 kvinnliga bilder i målningarna av absintälskaren Paul Gauguin

Video: 10 kvinnliga bilder i målningarna av absintälskaren Paul Gauguin

Video: 10 kvinnliga bilder i målningarna av absintälskaren Paul Gauguin
Video: Тайная цивилизация Антарктиды. Что скрывают льды Антарктиды? Turn on the subtitles - YouTube 2024, Mars
Anonim
Paul Gauguin
Paul Gauguin

Den 8 maj 1903 dog Eugene Henri Paul Gauguin av syfilis på ön Hiva Oa i Franska Polynesien 54 år gammal. En far som var bortglömd av sina egna barn, en författare som blev till parisiska journalisters skratt, en konstnär som förlöjligades av hans samtid, han kunde inte ens föreställa sig att hans målningar efter hans död skulle kosta tiotusentals dollar. I vår recension av 10 målningar av den stora konstnären, som visar tahitiska kvinnor som gav Gauguin kärlek, glädje och inspiration.

1. Tahitiska kvinnor vid kusten (1891)

Tahitiska kvinnor vid kusten. 1891 år. Paris. D'Orsay -museet
Tahitiska kvinnor vid kusten. 1891 år. Paris. D'Orsay -museet

På Tahiti målade Paul Gauguin mer än 50 målningar, hans bästa målningar. Kvinnor var ett särskilt tema för den temperamentsfulla målaren. Och kvinnor i jämförelse med det främsta Europa på Tahiti var speciella. Den franske författaren Defontaine skrev: "".

2. Parau Parau - Konversation (1891)

Parau Parau - Konversation. 1891. S: t Petersburg. Statens Eremitage
Parau Parau - Konversation. 1891. S: t Petersburg. Statens Eremitage

På den här bilden gjorde Gauguin själv en inskrift, som översätts från öbornas språk som "skvaller". Kvinnorna sitter i en cirkel och engagerar sig i samtal, men vardagligheten i bildens intrig berövar den inte dess mysterium. Denna bild är inte så mycket en något konkret verklighet som en bild av den eviga världen, och Tahitis exotiska natur är bara en organisk del av denna värld.

Gauguin själv blev en organisk del av denna värld - han oroade sig inte för kvinnor, blev inte kär och krävde inte av lokala damer vad de inte kunde ge honom till en början. Efter att ha skild sig med sin älskade fru, som stannade kvar i Europa, tröstade han med kroppslig kärlek. Lyckligtvis gav tahitiska kvinnor kärlek till alla ogifta män, det räckte bara med att peka ett finger på den unga damen du gillade och betala hennes "vårdnadshavare".

3. Hennes namn är Vairaumati (1892)

Hennes namn är Vairaumati. 1892. Moskva. Statens konstmuseum. A. S. Pushkin
Hennes namn är Vairaumati. 1892. Moskva. Statens konstmuseum. A. S. Pushkin

Och ändå på Tahiti var Gauguin glad. Han blev särskilt inspirerad att arbeta när 16-åriga Tehura bosatte sig i sin koja. För en mörkt tjej med vågigt hår tog hennes föräldrar väldigt lite från Gauguin. Nu på natten i Gauguins hydda ulmade ett nattljus - Tehura var rädd för spöken som väntade i vingarna. Varje morgon tog Paulus med sig vatten från brunnen, vattnade trädgården och stod vid staffliet. Gauguin var redo att leva på detta sätt för alltid.

En gång berättade Tehura för konstnären om Areoi hemliga sällskap, som hade ett särskilt inflytande på öarna och ansåg sig vara anhängare av guden Oro. När Gauguin fick reda på dem fick han idén att måla upp en bild om guden Oro. Konstnären kallade målningen "Hennes namn är Vairaumati".

I målningen är Vairaumati själv avbildad sittande på en kärleksbädd, och vid hennes fötter finns färsk frukt för sin älskare. Bakom Vairaumati i en röd ländduk står guden Oro själv. Två avgudar är synliga i kanvas djup. Hela det tahitiska landskapet som uppfanns av Gauguin är avsett att personifiera kärleken.

4. Manao Tupapau - The Dead of the Dead Awake (1892)

Manao Tupapau - The Dead of the Dead Awake 1892. Buffel. Albright Knox konstgalleri
Manao Tupapau - The Dead of the Dead Awake 1892. Buffel. Albright Knox konstgalleri

Titeln på målningen "Manao Tupapau" har två betydelser - "hon tänker på ett spöke" och "ett spöke tänker på henne." Anledningen till att måla en bild gav Gauguin av den dagliga situationen. Han slutade i affärer i Papeete och återvände hem först sent på kvällen. Huset var höljt i mörker eftersom lampan hade tagit slut på olja. När Paul tände en tändsticka såg han att Tehura darrade av fasa och höll sig fast i sängen. Alla infödda var rädda för spöken, och därför släckte de inte lamporna i hyddorna på natten.

Gauguin skrev in den här historien i sin anteckningsbok och avslutade prosaiskt: "I allmänhet är detta bara en naken från Polynesien."

5. Kungens fru (1896)

Kungens fru. 1896. S: t Petersburg. Statens Eremitage
Kungens fru. 1896. S: t Petersburg. Statens Eremitage

Gauguin målade målningen "Kungens fru" under sin andra vistelse i Tahiti. Den tahitiska skönheten med en röd fläkt bakom huvudet, vilket är ett tecken på kungafamiljen, tänker på "Olympia" av Edouard Manet och "Venus of Urbino" av Titian. Odjuret som kryper längs sluttningen symboliserar kvinnligt mysterium. Men det viktigaste, enligt konstnären själv, är målningens färg. "… Det verkar som om jag med färg aldrig har skapat en enda sak med en så stark högtidlig sonoritet", skrev Gauguin till en av sina vänner.

6. Ea haere ia oe - Vart ska du? (En kvinna som håller ett foster). (1893)

Ea haere ea oe - Vart ska du? (En kvinna som håller ett foster). 1893 Sankt Petersburg. Statens Eremitage
Ea haere ea oe - Vart ska du? (En kvinna som håller ett foster). 1893 Sankt Petersburg. Statens Eremitage

Gauguin fördes till Polynesien av den romantiska drömmen om fullständig harmoni - till en mystisk, exotisk värld och inte helt olik Europa. Han såg gestaltningen av livets eviga rytm i Oceaniens ljusa färger, och öborna själva var en inspirationskälla för honom.

Målningens namn från maoristammens språk översätts som hälsningen "Vart ska du?" Det mest till synes enkla motivet har fått en nästan rituell högtidlighet. Pumpan (som öborna bar vatten) i målningen blev en symbol för det tahitiska paradiset. Det säregna med denna bild är känslan av solljus, som materialiseras i den mörka kroppen av en tahitisk kvinna, som är avbildad i en röd-eldig pareo.

7. Te avae no Maria - Marias månad (1899)

Te avae no Maria - Marias månad. 1899. S: t Petersburg. Statens Eremitage
Te avae no Maria - Marias månad. 1899. S: t Petersburg. Statens Eremitage

Målningen, vars huvudtema var vårens naturens blomning, målades av Gauguin under de sista åren av sitt liv, som han tillbringade i Tahiti. Målningens namn - Maria månad - beror på det faktum att i den katolska kyrkan alla majtjänster var förknippade med jungfru Marias kult.

Hela bilden är genomsyrad av konstnärens intryck av den exotiska världen som han störtade sig i. Kvinnans pose i målningen liknar en skulptur från ett tempel på ön Java. Hon bär en vit mantel, som betraktas som en symbol för renhet av både tahitierna och kristna. Konstnären i denna bild kombinerade olika religioner och skapade en bild av urtid.

8. Kvinnor vid havet (moderskap) (1899)

Kvinnor vid havet (moderskap). 1899. S: t Petersburg. Statens Eremitage
Kvinnor vid havet (moderskap). 1899. S: t Petersburg. Statens Eremitage

Målningen skapad av Gauguin under de sista åren av hans liv vittnar om konstnärens fullständiga avgång från den europeiska civilisationen. Denna målning är inspirerad av verkliga händelser - Pahura, konstnärens tahitiska älskare, födde sin son 1899.

9. Tre tahitiska kvinnor på en gul bakgrund. (1899)

Tre tahitiska kvinnor på en gul bakgrund. 1899 Sankt Petersburg. Statens Eremitage
Tre tahitiska kvinnor på en gul bakgrund. 1899 Sankt Petersburg. Statens Eremitage

Ett annat av konstnärens sista verk är Three Tahitian Women on a Yellow Background. Den är full av kryptiska symboler som inte alltid kan dechiffreras. Det är inte uteslutet att konstnären lagt någon form av symbolisk bakgrund i detta verk. Men samtidigt är duken dekorativ: fullständig harmoni av rytmiska linjer och färgfläckar, plasticitet och nåd i kvinnors poser. I den här bilden skildrade konstnären världen med den naturliga harmoni som det civiliserade Europa har förlorat.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("När ska du gifta dig?") (1892)

"När ska duta dig?" 1892 g
"När ska duta dig?" 1892 g

I början av 2015 blev Paul Gauguins målning "Nafea Faa Ipoipo" ("När ska du gifta dig?") Den dyraste målningen - den auktionerades ut för 300 miljoner dollar. Duken, som tillhörde den schweiziska samlaren Rudolf Stechelin, går tillbaka till 1892. Han bekräftade försäljningen av mästerverket, han meddelade inte transaktionsbeloppet. Media lyckades ta reda på att målningen köptes av organisationen Qatar Museums, som köper konstverk till museer i Qatar.

Speciellt för målarkännare och för dem som just har lärt känna världens mästerverk, 500-årig historia av manligt självporträtt på mindre än 5 minuter.

Rekommenderad: