Innehållsförteckning:
- 1. Tahitiska kvinnor vid kusten (1891)
- 2. Parau Parau - Konversation (1891)
- 3. Hennes namn är Vairaumati (1892)
- 4. Manao Tupapau - The Dead of the Dead Awake (1892)
- 5. Kungens fru (1896)
- 6. Ea haere ia oe - Vart ska du? (En kvinna som håller ett foster). (1893)
- 7. Te avae no Maria - Marias månad (1899)
- 8. Kvinnor vid havet (moderskap) (1899)
- 9. Tre tahitiska kvinnor på en gul bakgrund. (1899)
- 10. "Nafea Faa Ipoipo" ("När ska du gifta dig?") (1892)
Video: 10 kvinnliga bilder i målningarna av absintälskaren Paul Gauguin
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Den 8 maj 1903 dog Eugene Henri Paul Gauguin av syfilis på ön Hiva Oa i Franska Polynesien 54 år gammal. En far som var bortglömd av sina egna barn, en författare som blev till parisiska journalisters skratt, en konstnär som förlöjligades av hans samtid, han kunde inte ens föreställa sig att hans målningar efter hans död skulle kosta tiotusentals dollar. I vår recension av 10 målningar av den stora konstnären, som visar tahitiska kvinnor som gav Gauguin kärlek, glädje och inspiration.
1. Tahitiska kvinnor vid kusten (1891)
På Tahiti målade Paul Gauguin mer än 50 målningar, hans bästa målningar. Kvinnor var ett särskilt tema för den temperamentsfulla målaren. Och kvinnor i jämförelse med det främsta Europa på Tahiti var speciella. Den franske författaren Defontaine skrev: "".
2. Parau Parau - Konversation (1891)
På den här bilden gjorde Gauguin själv en inskrift, som översätts från öbornas språk som "skvaller". Kvinnorna sitter i en cirkel och engagerar sig i samtal, men vardagligheten i bildens intrig berövar den inte dess mysterium. Denna bild är inte så mycket en något konkret verklighet som en bild av den eviga världen, och Tahitis exotiska natur är bara en organisk del av denna värld.
Gauguin själv blev en organisk del av denna värld - han oroade sig inte för kvinnor, blev inte kär och krävde inte av lokala damer vad de inte kunde ge honom till en början. Efter att ha skild sig med sin älskade fru, som stannade kvar i Europa, tröstade han med kroppslig kärlek. Lyckligtvis gav tahitiska kvinnor kärlek till alla ogifta män, det räckte bara med att peka ett finger på den unga damen du gillade och betala hennes "vårdnadshavare".
3. Hennes namn är Vairaumati (1892)
Och ändå på Tahiti var Gauguin glad. Han blev särskilt inspirerad att arbeta när 16-åriga Tehura bosatte sig i sin koja. För en mörkt tjej med vågigt hår tog hennes föräldrar väldigt lite från Gauguin. Nu på natten i Gauguins hydda ulmade ett nattljus - Tehura var rädd för spöken som väntade i vingarna. Varje morgon tog Paulus med sig vatten från brunnen, vattnade trädgården och stod vid staffliet. Gauguin var redo att leva på detta sätt för alltid.
En gång berättade Tehura för konstnären om Areoi hemliga sällskap, som hade ett särskilt inflytande på öarna och ansåg sig vara anhängare av guden Oro. När Gauguin fick reda på dem fick han idén att måla upp en bild om guden Oro. Konstnären kallade målningen "Hennes namn är Vairaumati".
I målningen är Vairaumati själv avbildad sittande på en kärleksbädd, och vid hennes fötter finns färsk frukt för sin älskare. Bakom Vairaumati i en röd ländduk står guden Oro själv. Två avgudar är synliga i kanvas djup. Hela det tahitiska landskapet som uppfanns av Gauguin är avsett att personifiera kärleken.
4. Manao Tupapau - The Dead of the Dead Awake (1892)
Titeln på målningen "Manao Tupapau" har två betydelser - "hon tänker på ett spöke" och "ett spöke tänker på henne." Anledningen till att måla en bild gav Gauguin av den dagliga situationen. Han slutade i affärer i Papeete och återvände hem först sent på kvällen. Huset var höljt i mörker eftersom lampan hade tagit slut på olja. När Paul tände en tändsticka såg han att Tehura darrade av fasa och höll sig fast i sängen. Alla infödda var rädda för spöken, och därför släckte de inte lamporna i hyddorna på natten.
Gauguin skrev in den här historien i sin anteckningsbok och avslutade prosaiskt: "I allmänhet är detta bara en naken från Polynesien."
5. Kungens fru (1896)
Gauguin målade målningen "Kungens fru" under sin andra vistelse i Tahiti. Den tahitiska skönheten med en röd fläkt bakom huvudet, vilket är ett tecken på kungafamiljen, tänker på "Olympia" av Edouard Manet och "Venus of Urbino" av Titian. Odjuret som kryper längs sluttningen symboliserar kvinnligt mysterium. Men det viktigaste, enligt konstnären själv, är målningens färg. "… Det verkar som om jag med färg aldrig har skapat en enda sak med en så stark högtidlig sonoritet", skrev Gauguin till en av sina vänner.
6. Ea haere ia oe - Vart ska du? (En kvinna som håller ett foster). (1893)
Gauguin fördes till Polynesien av den romantiska drömmen om fullständig harmoni - till en mystisk, exotisk värld och inte helt olik Europa. Han såg gestaltningen av livets eviga rytm i Oceaniens ljusa färger, och öborna själva var en inspirationskälla för honom.
Målningens namn från maoristammens språk översätts som hälsningen "Vart ska du?" Det mest till synes enkla motivet har fått en nästan rituell högtidlighet. Pumpan (som öborna bar vatten) i målningen blev en symbol för det tahitiska paradiset. Det säregna med denna bild är känslan av solljus, som materialiseras i den mörka kroppen av en tahitisk kvinna, som är avbildad i en röd-eldig pareo.
7. Te avae no Maria - Marias månad (1899)
Målningen, vars huvudtema var vårens naturens blomning, målades av Gauguin under de sista åren av sitt liv, som han tillbringade i Tahiti. Målningens namn - Maria månad - beror på det faktum att i den katolska kyrkan alla majtjänster var förknippade med jungfru Marias kult.
Hela bilden är genomsyrad av konstnärens intryck av den exotiska världen som han störtade sig i. Kvinnans pose i målningen liknar en skulptur från ett tempel på ön Java. Hon bär en vit mantel, som betraktas som en symbol för renhet av både tahitierna och kristna. Konstnären i denna bild kombinerade olika religioner och skapade en bild av urtid.
8. Kvinnor vid havet (moderskap) (1899)
Målningen skapad av Gauguin under de sista åren av hans liv vittnar om konstnärens fullständiga avgång från den europeiska civilisationen. Denna målning är inspirerad av verkliga händelser - Pahura, konstnärens tahitiska älskare, födde sin son 1899.
9. Tre tahitiska kvinnor på en gul bakgrund. (1899)
Ett annat av konstnärens sista verk är Three Tahitian Women on a Yellow Background. Den är full av kryptiska symboler som inte alltid kan dechiffreras. Det är inte uteslutet att konstnären lagt någon form av symbolisk bakgrund i detta verk. Men samtidigt är duken dekorativ: fullständig harmoni av rytmiska linjer och färgfläckar, plasticitet och nåd i kvinnors poser. I den här bilden skildrade konstnären världen med den naturliga harmoni som det civiliserade Europa har förlorat.
10. "Nafea Faa Ipoipo" ("När ska du gifta dig?") (1892)
I början av 2015 blev Paul Gauguins målning "Nafea Faa Ipoipo" ("När ska du gifta dig?") Den dyraste målningen - den auktionerades ut för 300 miljoner dollar. Duken, som tillhörde den schweiziska samlaren Rudolf Stechelin, går tillbaka till 1892. Han bekräftade försäljningen av mästerverket, han meddelade inte transaktionsbeloppet. Media lyckades ta reda på att målningen köptes av organisationen Qatar Museums, som köper konstverk till museer i Qatar.
Speciellt för målarkännare och för dem som just har lärt känna världens mästerverk, 500-årig historia av manligt självporträtt på mindre än 5 minuter.
Rekommenderad:
"Är du avundsjuk?": Historien om en målning av Paul Gauguin
Den franska konstnären Paul Gauguin reste mycket, men ön Tahiti var en speciell plats för honom - landet med "extas, lugn och konst", som blev ett andra hem för konstnären. Det är här han skriver sina mest framstående verk, varav ett är "Ah, är du avundsjuk?" - förtjänar särskild uppmärksamhet
Kvinnliga bilder av Geraldine Georges (Geraldine Georges)
I sitt arbete använder den unga belgiska konstnären Geraldine Georges en vacker och sofistikerad kombination av illustration och fotografi, som skildrar en feminin essens. Hennes verk - ofta abstrakta skildringar av kvinnliga former - fångar ögat och låter fantasin springa vilt. Modepåverkan, i kombination med djur- och växtelement, ger upphov till mystiska, oskyldiga och graciösa feminina bilder
Kvinnliga bilder (artist Rob Hefferan)
Det verkar som med all modern teknik (kameror, videokameror, datorer …), med begåvade artister helt enkelt inte längre finns. Men dessa dagar älskar de inte bara att rita, utan vet också hur
Vincent van Gogh och Paul Gauguin: en vänskap som slutade med ett avskuret öra
Förhållandet mellan de två lysande artisterna var mycket svårt, deras vänskap upplevde hela känslomängden - från ömsesidig beundran till fullständigt avslag. De två månader vi tillbringade tillsammans i Arly 1988 var mycket givande för både holländaren Vincent Van Gogh och fransmannen Paul Gauguin - de berikade verkligen varandra kreativt. Men konfrontationen mellan två komplexa karaktärer och oförsonliga tvister om konstens natur slutade med Van Goghs avskurna öra. Diskussionen fortsätter fortfarande
Oskyldighet och vice: tvetydiga fotoillustrationer med spännande kvinnliga bilder
Sagomotiv, symbolik, religion, fördärv, sexualitet, djärvhet, oskuld, skräck - allt detta och mycket mer är en integrerad del av den moderna fotokonstnären Natalie Shaus verk. Genom att kombinera fotografier, 3D-grafik och efterproduktion skapar hon specifika, och på vissa ställen till och med skrämmande scener där tvetydiga kvinnliga bilder kommer till liv