Fantastiska allegorier om Titians målning: Vem fungerade som prototyper för den "konstiga bilden" av den lysande italienaren

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Under hans livstid Titian Vecellio da Cadore tilldelades titeln "Konung av målare och målare av kungar" av sin samtid. Han ansågs vara den bästa porträttmålaren i sin tid, och att fångas på hans duk innebar att vinna evig odödlighet. Vem den stora Titian förevigade på den allegoriska duken under den sena perioden - vidare i recensionen.

Titian levde ett långt och fruktbart kreativt liv som sträckte sig över nästan tre fjärdedelar av det turbulenta 1500 -talet. Det föll på honom att överleva både åren med den högsta blomningen och åren med den djupaste krisen i hela kulturen i renässansen i Italien. Efter att ha blivit mycket efterfrågad utförde han order av kungar och påvar, kardinaler, hertigar, furstar och blev erkänd som Venedigs bästa målare när han inte ens var 30 år gammal. Det konstnärliga arvet från denna geniala mästare i den stora eran överträffade Leonardo da Vincis, Raphaels och Michelangelos arbete tillsammans.

I extrem ålder, när han levde ut sina dagar ensam och tänkte om vad han hade upplevt, återkallade Titian tydligen sin gamla målning-allegori "Three Ages" (1512) och som svar på sina reflektioner skrev konstnären en ovanlig duk "Allegory of Time styrd av Prudence ", högst upp på vilken han skrev in på latin:, som i översättning lyder:. Detta budskap, som är nyckeln till att dechiffrera allegori för denna duk, och själva bilden bör tolkas som Titians vilja, riktad till ättlingar.

Till skillnad från The Three Ages läses den nya allegorin om Prudence moturs: till vänster - en gammal man med en röd keps, i mitten - en svartskäggig mogen man, till höger - en ung man i profil. Under denna triad av ansikten avbildas.

Fram till en tid trodde man att duken var avbildad: till vänster - påven Julius II eller Paul III, i mitten - hertig Alfonso d'Este, till höger - Charles V. Men forskarna av konstnärens arbete bevisade att när han arbetade med denna allegori tänkte Titian minst av allt på de härskare som en gång dog. Och att han inte tänkte på döden, utan på livet, framställde sig själv och två människor som var honom så kära - hans älskade son Orazio och den unge brorsonen Marco Vecellio.

Titian fann ett utomordentligt sätt att uttrycka Treenigheten i Prudence på sin duk. Mästaren ställde med rätta bilden av en mogen människa mot bilden av ett mäktigt lejon - världens härskare; en godtrogen ungdom - till bilden av en ung hund som utför sin tjänst; en klok gubbe som känner livet väl, medan han är svag och ensam - i bilden av en varg.

Som du kan se är Titians hökprofil, som personifierar det förflutna, samma ansikte som i det berömda Prado-självporträttet, från samma period som "Allegory". Titian vid den tiden var redan under 80. När han insåg att det förflutna, liksom framtiden, är mindre”verkligt” än nuet, skildrade konstnären honom ändå som lyser från ett överskott av ljus.

I mitten av duken finns den hängivna sonen till Orazio Vecellio, som, direkt motsatsen till sin onde bror Pomponio, var hans fars trogna assistent under hela sitt liv. Då fyllde han 45 år.

Det tredje unga ansiktet i profil, som personifierar framtiden, tillhör konstnärens brorson - Marco Vecellio, som han tog in i huset och omgav med omsorg. När Titian skrev Allegory var han drygt 20 år gammal. Och därför verkar han vara den avslutande länken för tre generationer av familjen Vecellio.

I kristen ikonografi fungerar den trehuvade varglejonhunden som en symbol för Prudence och dess tre komponenter: memoria ("minne"), intelligentia ("kunskap"), prudentia ("erfarenhet"). Symbolspråket användes i deras arbete av många konstnärer för att definiera vissa begrepp så exakt som möjligt, för att förbättra bildens uttrycksfullhet. Denna teknik användes av Titian inte bara i denna bild.

Allegorimålning från den tidiga titianperioden "Three Ages"

Den ovan nämnda duken "Three Ages", skriven av befälhavaren nästan ett halvt sekel före "Allegory", innehåller pastorala element i sitt innehåll och avslöjar tanken på tre åldrar i människoliv - spädbarn, ungdom och ålderdom. Utifrån detta ser vi att alla bilder tagna tillsammans innehåller en allegorisk mening och de ska "läsas" från höger till vänster. Och även "Three Ages" är en berättelse om ett förhållande mellan två personer: en man och en kvinna. Och det är ingen slump här: två barn, två vuxna, två skalle.

Konstnären skildrade olika stadier av sitt liv i form av sorglösa sovande barn och en liten ängel som vaktade deras söta sömn. De symboliserar början av livet, när en person ännu inte vet vad glädje och sorg väntar honom i sitt framtida liv. Men medan bebisar kramar varandra finns det en idyll mellan dem och det finns fortfarande ingen könsskillnad.

Tavlans vänstra sida balanseras av ett förälskat ungt par i sin livstid, fylld av sensuell njutning, som sitter under en tät krona av träd. De personifierar mitt i livet, när en person är ung och full av styrka, önskningar, hälsa och energi. Flickan verkar ta mannens flöjt, hans musik, och tillsammans med flöjten tar den symboliskt hans själ och liv.

Under tiden i Titian, i konsten, fungerade de avbildade skallena som en entydig symbolisk påminnelse om människans syndighet, oundvikligen straffas med döden. I det tredje planet symboliserar en sittande eremitåldrig man med två skalle i händerna att ingenting varar för evigt, att livet för ett ungt par inte är långt och att allas liv oundvikligen tar slut.

Titian lyckades genom att kombinera tre oberoende kompositionscentra till ett enda semantiskt centrum förkroppsliga en komplex filosofi om att vara med i bilden. Och samtidigt är meningen med denna allegori enkel - vi är alla födda för att dö senare. Och som du kan se, oroade detta ämne Titian under hela hans karriär.

Den sista skapelsen av en lysande mästare

Titian släppte inte handen förrän han dog. Till och med den sista dagen, när han fullbordade sin jordiska resa, var han färdig med sin sista skapelse - "Pieta. Kristusklagan". Han lyckades till och med skriva under det: "Titian gjorde det." Han testamenterade omedelbart att installera denna målning i kapellet över hans gravsten och gav order om att duka ett stort bord för många människor för att hylla sina vänner som hade gått bort tidigare. Men för minnesmiddagen, som konstnären planerade att spendera ensam, hade inte Titian Vecellio tid att gå ut.

Temat för pietan berördes av många målare och skulptörer under renässansen. Kronan för skapandet av Michelangelo Buonarotti - en genial mästare under den stora eran var en skulptur av rosa marmor Rieta. Kristus klagomål (1499), fantastisk i sin komposition och konstnärliga prestanda.