Innehållsförteckning:

"Skam vaknade": Symboler för synd och omvändelse i målningen
"Skam vaknade": Symboler för synd och omvändelse i målningen

Video: "Skam vaknade": Symboler för synd och omvändelse i målningen

Video:
Video: Amber's Airline - 7 Wonders: Story (Subtitles) - YouTube 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Vad är det första som fångar ögonen på betraktaren som ser bilden för första gången? Så här reser sig en tjej med upplysta ögon från en mans knä. Men det viktigaste här är ögonen fulla av hopp och verkligen insikt. Vad döljer sig i dessa ögon och andra symboler i bilden?

Författarens biografi

William Holman Hunt (1827 - 1910) - Brittisk konstnär och framstående medlem i Pre -Raphaelite -brödraskapet. Hans stil kännetecknas av tydlig och levande färgpalett, starkt ljus och noggranna detaljer. Han var en djupt religiös man, så är hans konst - moralistisk och uppbyggande. I själva verket, kort efter att Shame Awakened var slutfört, började Hunt på en resa till det heliga landet, övertygad om att han måste hitta en inspirationskälla för att måla religiösa föremål. Trots att resan till Jerusalem vid den tiden var farlig och dyr, stoppade det inte konstnären i hans kreativa impuls.

William Hunt
William Hunt

Komplott

Hunts arbete Awakened Shame speglar idealet om kristen filantropi. Medan andra betonade konsekvenserna av sina handlingar som ett sätt att avskräcka från olämpligt beteende, hävdade Hunt att den som verkligen ångrar sig kan förändra sina liv. Shame Awakened uppfyllde denna konstnärs mål att utforska temat förlösning. Varje tittare kan tolka handlingen på sitt eget sätt. Men det mest troliga är följande: en ung tjej sitter i knät på sin favorit (hon är helt klart inte en fru, för hon har ingen vigselring). Tillsammans spelade de piano symboliska betydelsen av noterna "Hur ofta i nattens tystnad." Betraktaren ser toppmomentet när mannens händer fortfarande är över instrumentets nycklar vid hjältinnans belysning. Sångtexten berättar om det förlorade förflutna, vackra tider som har gått in i evigheten - det prickade på en ung kvinnas samvete, som en inre domare som bevittnade ett brott.

Image
Image

Bildens hjältar

Bildens hjältinna reser sig plötsligt upp från knäna på en man, hennes ansikte förmedlar en plötslig förståelse och medvetenhet om vad som händer. Hon tittar ut i den solbelysta trädgården, som reflekteras i spegeln bakom henne. När man tittar på dessa element börjar bilden klarna upp: det är troligt att detta är en fallen kvinna som först nu insåg allt fördärv och synd i sina handlingar. Stora ögon som tittar ut genom fönstret är hopp. Flickans förvånade, men tydliga ansikte pekar på en andlig uppenbarelse: hon såg plötsligt allt som omger henne: synd, bortkastad tid och en felaktig väg som bara leder till helvetet. Men det finns hopp: flickan är fortfarande ung, vilket innebär att medvetenhet är det första steget mot att korrigera misstag på vägen till ett fruktbart liv. Förresten, modellen på bilden är konstnärens vän Annie Miller, en outbildad barpiga, som han träffade 1850, när hon var femton år gammal. Den absoluta kontrasten med henne är mannen med sitt ansiktsuttryck. Han är inte förvånad, tvärtom, han är glad och nöjd. Hans hatt och handske kastas på bordet och på golvet (detta är ett bevis på att han är en besökare och inte bosatt i detta hus).

Interiör

Målningens bakgrund är noggrant utformad, vilket är nödvändigt för att kunna presentera hela historien på duken. För detta hyrde konstnären till och med ett rum i närheten av St. John's Forest. Detta är en dyr inredning, pittoresk och rik på texturer, färger, föremål. Trendiga engelska möbler i art nouveau -stil, pittoresk tapet i blommor, mönstrad spegel (den viktigaste symbolen som ska analyseras), röd matta med blå och vita inslag. Pianot, som spelade en ödesdigra roll, och klockan på det med en djup allegorisk mening. Ramen för verket designades av Hunt själv och med sin kupolform påminner om religiositet.

Image
Image

Symbolism

Nästan alla element i bildens inre har en viss allegorisk betydelse. På pianot kan du se verket av Thomas Moore "Hur ofta i nattens stillhet" - en nostalgisk sång där författaren reflekterar över oskyldigheten och förlorade vackra tider som gått in i evigheten. Det var denna musik som väckte samvetet och återlösningen hos hjältinnan. På golvet ligger anteckningarna "Tears, Empty Tears" - Edward Lears musikaliska anpassning till Tennysons dikt, som är en sorglig dikt (en förening till hjältinnans ställning själv). I sig är musiknoter ett attribut för livets korthet och flyktiga natur. En klocka med stängt lock symboliserar bortkastad tid, spegelbilden representerar kvinnans förlorade oskuld och strålen i nedre högra hörnet representerar upplysning och hoppets ljus. En katt som leker med en fågel med brutna vingar under bordet symboliserar en kvinnas situation och motsvarar hjältarnas roller: en man (katt) jagar en fågel som försöker komma ur klorna (en ångrande hjältinna) En handske kastad till golvet är en symbol för rollen som en älskarinna, ensam övergiven en kvinnas öde. Det trassliga garnet på golvet symboliserar spindelnätet som tjejen föll i, hennes förlorade trassliga liv. Hunt -ramen innehåller också olika symboliska emblem: klockor och ringblommor betyder varning och sorg, en stjärna är ett tecken på andlig uppenbarelse. " Vaknad skam "är mer en religiöst - uppbyggande och socialt betydelsefull bild. Det visar två huvudtankar: för det första visar författaren hur man inte bör agera i livet och vad det kan leda till. Och för det andra, om en person har gjort ett bittert misstag, kan han få själva strålen av förlossning om han uppriktigt ångrar sig.

Rekommenderad: