Innehållsförteckning:
Video: "Skam vaknade": Symboler för synd och omvändelse i målningen
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Vad är det första som fångar ögonen på betraktaren som ser bilden för första gången? Så här reser sig en tjej med upplysta ögon från en mans knä. Men det viktigaste här är ögonen fulla av hopp och verkligen insikt. Vad döljer sig i dessa ögon och andra symboler i bilden?
Författarens biografi
William Holman Hunt (1827 - 1910) - Brittisk konstnär och framstående medlem i Pre -Raphaelite -brödraskapet. Hans stil kännetecknas av tydlig och levande färgpalett, starkt ljus och noggranna detaljer. Han var en djupt religiös man, så är hans konst - moralistisk och uppbyggande. I själva verket, kort efter att Shame Awakened var slutfört, började Hunt på en resa till det heliga landet, övertygad om att han måste hitta en inspirationskälla för att måla religiösa föremål. Trots att resan till Jerusalem vid den tiden var farlig och dyr, stoppade det inte konstnären i hans kreativa impuls.
Komplott
Hunts arbete Awakened Shame speglar idealet om kristen filantropi. Medan andra betonade konsekvenserna av sina handlingar som ett sätt att avskräcka från olämpligt beteende, hävdade Hunt att den som verkligen ångrar sig kan förändra sina liv. Shame Awakened uppfyllde denna konstnärs mål att utforska temat förlösning. Varje tittare kan tolka handlingen på sitt eget sätt. Men det mest troliga är följande: en ung tjej sitter i knät på sin favorit (hon är helt klart inte en fru, för hon har ingen vigselring). Tillsammans spelade de piano symboliska betydelsen av noterna "Hur ofta i nattens tystnad." Betraktaren ser toppmomentet när mannens händer fortfarande är över instrumentets nycklar vid hjältinnans belysning. Sångtexten berättar om det förlorade förflutna, vackra tider som har gått in i evigheten - det prickade på en ung kvinnas samvete, som en inre domare som bevittnade ett brott.
Bildens hjältar
Bildens hjältinna reser sig plötsligt upp från knäna på en man, hennes ansikte förmedlar en plötslig förståelse och medvetenhet om vad som händer. Hon tittar ut i den solbelysta trädgården, som reflekteras i spegeln bakom henne. När man tittar på dessa element börjar bilden klarna upp: det är troligt att detta är en fallen kvinna som först nu insåg allt fördärv och synd i sina handlingar. Stora ögon som tittar ut genom fönstret är hopp. Flickans förvånade, men tydliga ansikte pekar på en andlig uppenbarelse: hon såg plötsligt allt som omger henne: synd, bortkastad tid och en felaktig väg som bara leder till helvetet. Men det finns hopp: flickan är fortfarande ung, vilket innebär att medvetenhet är det första steget mot att korrigera misstag på vägen till ett fruktbart liv. Förresten, modellen på bilden är konstnärens vän Annie Miller, en outbildad barpiga, som han träffade 1850, när hon var femton år gammal. Den absoluta kontrasten med henne är mannen med sitt ansiktsuttryck. Han är inte förvånad, tvärtom, han är glad och nöjd. Hans hatt och handske kastas på bordet och på golvet (detta är ett bevis på att han är en besökare och inte bosatt i detta hus).
Interiör
Målningens bakgrund är noggrant utformad, vilket är nödvändigt för att kunna presentera hela historien på duken. För detta hyrde konstnären till och med ett rum i närheten av St. John's Forest. Detta är en dyr inredning, pittoresk och rik på texturer, färger, föremål. Trendiga engelska möbler i art nouveau -stil, pittoresk tapet i blommor, mönstrad spegel (den viktigaste symbolen som ska analyseras), röd matta med blå och vita inslag. Pianot, som spelade en ödesdigra roll, och klockan på det med en djup allegorisk mening. Ramen för verket designades av Hunt själv och med sin kupolform påminner om religiositet.
Symbolism
Nästan alla element i bildens inre har en viss allegorisk betydelse. På pianot kan du se verket av Thomas Moore "Hur ofta i nattens stillhet" - en nostalgisk sång där författaren reflekterar över oskyldigheten och förlorade vackra tider som gått in i evigheten. Det var denna musik som väckte samvetet och återlösningen hos hjältinnan. På golvet ligger anteckningarna "Tears, Empty Tears" - Edward Lears musikaliska anpassning till Tennysons dikt, som är en sorglig dikt (en förening till hjältinnans ställning själv). I sig är musiknoter ett attribut för livets korthet och flyktiga natur. En klocka med stängt lock symboliserar bortkastad tid, spegelbilden representerar kvinnans förlorade oskuld och strålen i nedre högra hörnet representerar upplysning och hoppets ljus. En katt som leker med en fågel med brutna vingar under bordet symboliserar en kvinnas situation och motsvarar hjältarnas roller: en man (katt) jagar en fågel som försöker komma ur klorna (en ångrande hjältinna) En handske kastad till golvet är en symbol för rollen som en älskarinna, ensam övergiven en kvinnas öde. Det trassliga garnet på golvet symboliserar spindelnätet som tjejen föll i, hennes förlorade trassliga liv. Hunt -ramen innehåller också olika symboliska emblem: klockor och ringblommor betyder varning och sorg, en stjärna är ett tecken på andlig uppenbarelse. " Vaknad skam "är mer en religiöst - uppbyggande och socialt betydelsefull bild. Det visar två huvudtankar: för det första visar författaren hur man inte bör agera i livet och vad det kan leda till. Och för det andra, om en person har gjort ett bittert misstag, kan han få själva strålen av förlossning om han uppriktigt ångrar sig.
Rekommenderad:
Varför incest inte betraktades som synd i legenden om Sodom och Gomorra, och hur sodomi bestraffades
Sodom och Gomorra, som länge har blivit en allegorisk beteckning på synd, och en mycket specifik, är fortfarande täckta av ett mörker. Det finns många versioner om vad som hände i dessa bosättningar, att även efter århundraden hittades inget som övervägde vad som hände i dessa bosättningar. Vad ledde invånarna i dessa städer till en sådan livsstil och hur nära det hela är till sanningen, med tanke på att inga vetenskapliga arkeologiska bevis ännu har hittats
Varför kallades den vackraste Miss World- och Bollywood -stjärnan”nationens skam”: Sicksack om ödet för Aishwarya Rai
Namnet på den indiska modellen och skådespelerskan Aishwarya Rai är känd inte bara i sitt hemland, utan över hela världen. 1994 fick hon titeln "Miss World", och efter det erövrade hon Bollywood, och sedan Hollywood. I slutet av 1990 -talet. hela världen beundrade hennes skönhet och talang, men efter 15 år vände förmögenheten ifrån henne. För vad den vackraste kvinnan på planeten plötsligt kallades "nationens skam", och hur hon orsakade sin lands medmänniskors förargelse - vidare i recensionen
En framgångsrik diplomat som blev en skam för Sovjetunionen, eller hur favoriten för chefen för det sovjetiska utrikesdepartementet flydde till USA
En av de mest kända sovjetiska avhopparna på 70 -talet blev berömd diplomat och närmaste vän till familjen till chefen för UD, Arkady Shevchenko. Då kunde få människor förstå vad den här personen saknade. Han hade ett dammigt, intressant jobb utomlands, fantastisk inkomst och en kärleksfull familj. Shevchenkos barn studerade vid framstående universitet, deras fortsatta karriärframgångar under sin fars vinge var garanterade. Han förrådde alla: familj, beskyddare, land. Sedan sa de att det inte fanns någon sådan skam i Sovjetunionen ännu
Var polisen letar och är det inte synd för en katt: Vad överraskar moderna barn i de böcker som deras föräldrar läste i barndomen
Favoritböckerna i vår barndom verkar vara eviga - trots allt har mer än en generation barn vuxit upp på dem. Men barn från det tjugoförsta århundradet har ibland svårt att förstå logiken i vad som händer, även om de vet att det innan fanns inga datorer och tv-apparater och telefoner hade ett rör på en spiraltråd
Historien om konstnären Henri Toulouse-Lautrec, som nära och kära ansåg vara synd för familjen, Van Gogh var en vän och finsmakare var ett geni
Henri de Toulouse-Lautrec föddes i en familj av ädla aristokrater och kastades av ödeviljan överbord på det normala livet, till botten. Detta var både det lilla geniets räddning och hans död, hans framgång och skam. Om det dramatiska ödet för den geniala franska konstnären från 1800 -talet, om hans extraordinära talang som målare, som höjde reklamen till högkonst, om en liten man som erövrade världen med sin starka karaktär och kärlek till livet ytterligare - i recensionen