Kunstkammer av Willem van Hacht: Hur ett konstgalleri och handlingen i en gammal grekisk legend passar in i en duk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Legenden om hur den makedonska tsaren Alexander den store gav sin älskarinna till konstnären i utbyte mot hennes porträtt är välkänd och under många århundraden var ett favorit tema för många västeuropeiska målare. Och den mest fantastiska i sin storlek, koncept och kompositionslösning tillägnad detta tema i cirka fyra århundraden är det unika skapandet av flamländarna Willem van Hachta.

Den flamländska konstnären Willem van Hachts kreativa arv är bekant för konstälskare från bara några dukar, som skildrar samlingar av målningar, skulpturer och andra konstverk, det vill säga det så kallade "kuriosa av kuriosa".

Bilder av detta slag var mycket populära på 1600 -talet i Antwerpen, och idag är de av historiskt värde som en visuell krönika om västeuropeisk konsthistoria.

Ett outplånligt intryck görs av det faktum att målningarna och skulpturala verken avbildas som verkliga, med sina författare, och alla karaktärer är specifika historiska figurer.

För huvudrollen tog konstnären den antika grekiska legenden, enligt vilken antikkonstnären Apelles målade porträttet av Alexander den store älskarinna så utmärkt att han lämnade sin älskarinna till konstnären i beundran och tog hennes bild för sig själv, efter att ha fallit förälskad i porträttet mer än naturen.

Förresten, Apelles (370 - 306 f. Kr.) var en av antikens mest kända grekiska målare och också en vän till Alexander den store. Tyvärr har inte ett enda verk av mästaren överlevt till denna dag. Hans arbete är känt endast från vittnesbörd från gamla historiker.

Konstnären Willem van Hacht placerade hjältarna i hans lysande skapelse under det moderna 1600 -talet och klädde dem i orientaliska kläder som motsvarade hans era. Hela handlingen utspelar sig runt nyckelfiguren - Apelles, som entusiastiskt målar upp ett porträtt av den vackra Campaspa, älskarinnan till Alexander den store, som följer processen med förtjusning.

Huvudpersonerna omges av många betraktare, vakter, krigare, tjänare. Ett otroligt intryck på betraktaren orsakas dock av den så kallade Apelles -verkstaden, som innehåller en enorm samling verk av konstnärer och skulptörer - ett slags konstgalleri.

Det stora rummet är täckt med otroligt många målningar och skulpturer, som var och en faktiskt är skapad av flamländska, tyska och italienska konstnärer från 16-17-talet. Duken av Willem van Hacht kombinerade liksom olika epoker till ett tidsmässigt utrymme.

Bilder i bild

Willem van Hacht återskapade på sin duk mer än hundra verk från verkliga livet, inklusive de mest kända mästerverken i världskonst av kända mästare. Fans av gåtor försöker fortfarande gissa namnet och författarna till flera fler oidentifierade målningar och skulpturer.

Bland mästerverken kan man till exempel se "Cleopatras död" av Guido Reni, "Slaget om grekerna med amazonerna", "Tarquinia och Lucretia" av Peter Paul Rubens, "The Money Changer with His Wife" av Quentin Masseis, "Apollo och Daphne" av Francesco Albani, "The Abduction Europe" Jan Brueghel den äldre, "The Flood" av Raphael Santi och många andra lysande dukar. Dessa mästerverk av kända konstnärer pryds av de mest kända museerna i världen än idag.

Och detta är en lista över endast en liten del av målningarna som visas på duken. Och vi måste hylla konstnären som skapade en så storartad skapelse, som förenade ett helt konstgalleri.

Det unika sättet för de flamländska konstnärerna under medeltiden att på sina dukar reflektera om antikens händelser i nuet kan också ses i den berömda nederländska konstnären David Gerards verk. "Cambyses domstol" - en uppbygglig bild som får Themis -tjänarna att rysa än idag.