"Redan outhärdligt att gifta sig": Sorgliga brudar i bilderna på ryska målare

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Ett bröllop är en av de viktigaste händelserna i varje människas liv. Och artisterna kunde naturligtvis inte ignorera detta stora ämne. Målningarna av ryska målare från 1800 -talet speglar dåtidens äktenskapstraditioner och tendenser, de händelser som bröllop förknippades med.

"Ojämnt äktenskap" och "Avbrutet bröllop" av Vasily Pukirev

Den mest kända målningen om detta ämne skrevs av Pukirev. Dukens härlighet främjades också av rykten om att konstnären fångade sin egen innerliga tragedi i sitt arbete. Om detta är sant - forskare argumenterar fortfarande.

I alla fall, i den här versionen, är brudens ansikte, som det borde vara enligt gamla ryska traditioner, sorgligt och hennes blick är nedslagen. Trist tankar skrivs på hans ansikte inför äktenskapets okända framtid. Enligt min mening är bruden upprörd över brudgummen förgäves: han kommer inte att ha något som hon skulle behöva frukta. Men hon och hennes familj kommer att finnas i överflöd, och hon kommer att ha råd att läsa romaner, njuta av hennes tragedi länge, innan hennes mognadsålder, och hon kommer aldrig att behöva arbeta händerna mot blod och skrubba golv eller tvätta kläder för att mata sin fria man. konstnär och deras olyckliga missgynnade barn.

Ett och ett halvt decennium senare återvände befälhavaren, som förblev i konsthistorien som "konstnär av en bild" till ämnet i verket "Ett avbrutet bröllop". På frågan om anledningen till att detta bröllop stoppades svarar bildens andra titel - "The Bigamist".

"The Interrupted Engagement" av Adrian Volkov

I målningarna av Itinerants och andra ryska realister under andra halvan av 1800 -talet kan man ofta hitta scener från handelslivet, som de vid den tiden aktivt började förlöjliga på teaterscenen, särskilt i Osrovskys produktioner. Denna målning visar brudgummen till en handelsdotter, vars förlovning bryts ner på grund av utseendet av den tidigare älskaren med en bebis i famnen! Det här är en skandal …

Skissen visar att idén var djärvare: det var en dotter i en snövit klänning, det vill säga det var inte förlovningen som bröts, utan själva bröllopet. I princip är detta en ganska realistisk intrig, eftersom det var många jägare som lyckades gifta sig med en rik brud. Särskilt för bedragare underlättades uppgiften av det faktum att det i det ryska imperiet inte fanns ett enda elektroniskt dokumentflöde, och ibland även papper, eftersom dokument ofta brändes eller gick förlorade, och i ett stort land var det svårt att hålla reda på som gifte sig med vem och hur många gånger. den ena kanten av imperiet till den andra.

"Matchmaking of Major" Pavel Fedotov

Major's Courtship är den mest kända målningen av den ryska konstnären Pavel Andreevich Fedotov. Dess handling är nära besläktad med den tidens verkliga berättelser.

I Ryssland har det länge varit vanligt att ge hemgift, både för brudar i en adlig familj och för vanliga. Tillbaka på 1600 -talet rådde den berömda "Domostroy" att lagra en hemgift år efter år från flickans födelse, så att du senare inte skulle behöva köpa allt du behöver samtidigt och gå in i stora utgifter.

Kejsaren till kejsar Paul I, Maria Feodorovna, var upptagen med att samla hemgift för de många kungliga döttrarna. Årligen deponerades 30 tusen rubel från statskassan. År 1840 förstärktes denna tradition genom skapandet av en särskild fond, till vilken 50 tusen rubel tilldelades varje månad. Således berättar duken om den enkla "försäljningen" av en tjej som var uppfostrad, klädd, utbildad endast för att sedan gifta sig med henne lönsamt och lönsamt. Vi förstår att med ett sådant tillvägagångssätt förvandlas en person till en sak. Låt oss komma ihåg orden från den berömda hemlösa kvinnan N. A. Ostrovsky Larisa: "Jag är en sak, en vacker leksak." En sak som du kan sälja om du vill och få vinst på att sälja den.

Samtida hälsade målningen med godkännande, de ledande tidningarna i Sankt Petersburg skrev om den och pekade på sådana bröllopsaffärer som en skamlig fläck på sin tids moral. Således bytte de ut sin adel mot guld, medan köpmän fick goda förbindelser och adel för sina barnbarn. Naturligtvis var det ingen fråga om någon kärlek, det var inte på båda sidor.

"Till kronan (avsked)" och "Val av en hemgift" av Vladimir Makovsky

Den berömde genremålaren Vladimir Makovsky var inte rädd för jämförelse med Pukirev: han målade sina bröllopsbilder 40 år senare. Men den moderna betraktaren kommer inte att märka någon större skillnad i stilen på deras målning. Och ledtråden framför dina ögon är bröllopsklänningens stil. Även om huvuduppsättningen av attribut är oförändrad - en slöja, en apelsinblommakrans, vitt tyg, har den fashionabla silhuetten märkbart förändrats.

I målningen av Pukirev, målad 1862, har bruden ett stort skrymmande krinolin; du kan inte springa iväg med en sådan krona. Men för brudar på 1890 -talet är kjolen smalare och ser mycket bekvämare ut. Det är märkligt att brudar från XXI -talet fortfarande föredrar stilen för ett och ett halvt århundrade sedan, med krinoliner.

"Innan kronan" och "Efter bröllopet" av Firs Zhuravlev

Zhuravlevs målning "Innan kronan" för vilken han fick titeln akademiker var så populär att han skrev den andra versionen. Den första, från Ryska museet, är full av vittnen, och kostymerna och attributen betonar tydligt: familjen är en köpman, det vill säga att du kan skratta åt dem.

Den andra versionen, från Tretyakov -galleriet, är mer lakonisk och tragisk: här är det bara en fråga mellan far och dotter. Bilden kallades både "Brudens välsignelse" och "Äktenskap efter order" …

I en senare duk, "Efter bröllopet", är både interiören elegant, aristokratisk och fadern är en adelsman (han har inget skägg, och det finns inte en rund medalj på hans hals, men ett kors). Och bruden gråter förstås.

"Waiting for the best man" av Illarion Pryanishnikov

Det är dock omöjligt att berömma ryska konstnärer för originaliteten i det tragiska temat: exakt samma år skrevs dukar om olyckliga brudar överallt i Europa. Under den viktorianska eran, när kapitalet började dominera och det blev mycket modernt för män att gifta sig i vuxen ålder för andra gången, efter att ha köpt både den första gamla frun (eller framgångsrikt begravt henne) och från kyrkan, blev ämnet ojämlika äktenskap mycket relevant. Dessutom ser gråta tjejer i vitt i målningarna bara spektakulära ut!

Målningarnas titlar talar för sig själva: "Tills döden skiljer oss åt" (Edmund Blair Leighton), "Den olyckliga bruden" (Auguste Tolmouche), "The First Tear" (Norbert Gönette), "The Rejected Bride" (Edward Liberty) och så vidare … Man ska dock inte tro att brudarna "på den tiden" var galen när det gäller att planera familjeliv och inte tänkte på deras framtid och deras barns framtid, ville gifta sig och föda till fångar-revolutionärer, oansvariga hjärtskärande kvinnor och bara fria artister med ett vackert ansikte.

Ja, en ganska sluten uppfostran, ibland tvingad isolering från omvärlden i byar och provinser, ett överflöd av romantisk litteratur gjorde naturligtvis sin smutsiga gärning och, utan att se vad som kunde hända med en kvinna med hennes lättsinniga val, brudarna led naturligtvis …

Men efter att ha levt ganska mycket som vuxen gift liv började allt "gå tillbaka till det normala" och gårdagens "sörjande" idag med avundsvärd iver sökte en "normal, värdig" make till sina döttrar.”Men hur är det med bilderna i målningarna?” - du frågar … Tja, konst är en konst att förvåna, glädja och beröra. Människor behöver bröd och cirkus, och artister behöver bröd och berömmelse, så om en kompromiss hittas framgångsrikt är alla nöjda.

"Bröllop i fängelse" av Nikolai Matveev

En av aspekterna på skillnaden mellan rysk målning och europeisk målning var en oöverträffad attityd (förekomsten av progressivitet som ett faktum var redan okänd för slavisk kultur;) till många politiska fångar. De kämpade trots allt mot tsarregimen med hjälp av terror, täckta med en aura av heroism, och alla asketiker och intellektuella i landet beundrade och sympatiserade med dem.

Därav sådana välvilligt idealiserade fängelsetomter som "They Didn't Expect" och "Refusal of Confession" av Repin, "Life is Everywhere" av Yaroshenko, "On the Scene" av Vladimir Makovsky, etc. Därför är det inte förvånande att en bild av en fångs bröllop dök upp. Bruden är inte i vitt, hennes ansikte är inspirerat av medvetenheten om hennes eget romantiska offer och osjälviskhet, för nu blir det mycket lättare för henne att få tillstånd för en dejt, eftersom de redan är en familj och det kommer att vara möjligt att få en ny generation fångar - hjältar - terrorister, fortsätt så att säga en härlig värdig familj …

"Bröllopet mellan Nicholas II och Alexandra Feodorovna" av Laurits Tuxen och Ilya Repin

Bruden i dessa bilder är den hessiska prinsessan Alice, i ortodoxi - Alexandra Feodorovna, och hon är naturligtvis inte alls ledsen. Tvärtom, hon är triumferande. Naturligtvis, efter bara fem års väntan, gifter hon sig inte med någon professionell Warcraft -spelare eller en vandrande musiker, utan den ryska kejsaren själv, världens största imperium när det gäller territorium. Trots kejsarens hemliga kärlek till ballerinan, trots svårigheterna hos släktingar på båda sidor, som alla inte kunde komma överens och fred.

Detta äktenskap var tänkt att försegla alliansen mellan de två makterna och ge riket friska arvingar. Men vi vet att detta bröllop är det sorgligaste av allt, eftersom det inte uppfanns av målaren, utan faktiskt hände. Familjens lycka kommer att sluta med att kärlekens förväntan kollapsar, hela landets sammanbrott och i slutändan en tidig död.

Bröllopet på 1980 -talet var väldigt olika. Hur sovjetiska rockstjärnor gifte sig kan ses på fotografier som har kommit till oss från den tiden.