Innehållsförteckning:
- Katharina van Hemessen (1528 -1587)
- Sofonisba Angissola (1532-1625)
- Lavinia Fontana (1552-1614)
- Artemisia Gentileschi (1593-1653)
- Maria van Osterwijk (1630-1693)
- Anna Vaser (1678-1714)
- Rosalba Carrera (1675-1757)
- Angelica Kaufman (1741-1807)
- Elizabeth Vigee-Lebrun (1755-1842)
- Marguerite Gerard (1761-1837)
- Maria Bashkirtseva (1858-1884)
- Marie Victoria Lemon (1754-1820)
- Marie Gabriel Capet (1761-1818)
- Adelaide Labille-Giar (Vincent) (1749-1803)
- Anna Vallaye-Coster (1744-1818)
- Marie-Elisabeth Kavet (1809-1882)
- Eliza Kunis (1812-1847)
- Caroline von der Emdbe (1812-1904)
- Rose Bonneur (1822-1899)
- Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina (1825-1867)
Video: Kvinna på staffli: 20 världsberömda konstnärer från 1500- och 1800 -talen
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Sedan urminnes tider har måleri, liksom andra konstformer, varit männens prerogativ. Alla känner till namnen på stora konstnärer från renässansen till de berömda modernisterna och abstraktionisterna på 1900 -talet, som skrev in deras namn i världskonstens historia med stora bokstäver. Vad kan inte sägas om inte mindre begåvad kvinnliga artister … Det är inte många som vet om dem. Det hände så historiskt att begåvade kvinnor i århundraden fick vinna en plats i solen av män.
För första gången började dukar signerade med kvinnliga namn visas endast under renässansen. Men det tog ytterligare femhundra år att uppnå fullständig jämlikhet och erkännande inom bildkonsten. Först i början av 1800 -talet tog kvinnor på staffliet sin värdiga sida i världskonstens historia.
Fantastiska porträtt av Rosalba Carrera, utsökta målningar av Marie Vigee-Lebrun, poetiska bilder av Angelica Kaufmann förde konstnärerna världen över berömmelse och respekt. Berthe Morisot och Suzanne Valadon bevisade med sina mästerliga dukar att de inte bara var modellerna som inspirerade de stora impressionisterna Auguste Renoir och Claude Monet, utan också de mest begåvade konstnärerna själva.
Konsthistorien till denna dag stöder inte särskilt kvinnliga konstnärer. Det finns dock inte så få värdiga kvinnliga namn som motsvarar manliga kända namn inom måleriet, som det verkar vid första anblicken.
Katharina van Hemessen (1528 -1587)
Caterina van Hemessen är dotter och student till den nederländska konstnären Jan van Hemessen. Hon var hovmålare för drottning Mary av Österrike.
Sofonisba Angissola (1532-1625)
Sofonisba Anguissola är en spansk målare som var hovmålare för kungen av Spanien. Hennes pensel tillhör många porträtt av medlemmar i kungafamiljen och aristokrater. Hennes två systrar var också konstnärer.
Lavinia Fontana (1552-1614)
Lavinia Fontana är en italiensk konstnär från Bolognaskolan.
Artemisia Gentileschi (1593-1653)
Namnet Artemisia Gentileschi är en symbol för en kvinnas kamp för rätten att vara konstnär i Italien. På 1600 -talet lyckades hon bli den första kvinnan som blev antagen till Europas äldsta konstakademi i Florens.
Konstnärens dotter, Orazio Gentileschi, var en anhängare av Caravaggio i tema och stilisering. Hennes målning blev en återspegling av personligt drama, eftersom hon fick utstå en ökänd stämning relaterad till sexuella övergrepp. Därför var huvudtemat för hennes arbete den kvinnliga förmågan att försvara sin egen värdighet.
Maria van Osterwijk (1630-1693)
Maria van Oosterwijk är en nederländsk barockartist, mästare i stilleben.
Anna Vaser (1678-1714)
Anna Waser är en schweizisk målare och grafiker.
Rosalba Carrera (1675-1757)
Rosalba Carriera är en italiensk målare och miniatyrist från Venedigskolan, en av huvudrepresentanterna för rokokostilen i Italiens och Frankrikes konst.
Angelica Kaufman (1741-1807)
Den tyska konstnären, dotter till konstnären Angelica Katharina Kauffmann, blev en av grundarna av British Royal Academy of Arts och under ett och ett halvt sekel var hon och Mary Moser, en konstnär från Schweiz, de enda kvinnorna som fick en medlemskap.
Angelika Kaufman lyckades uppnå behärskning i en av de mest traditionellt”maskulina” konstgenrerna - historiskt måleri - och bli en erkänd mästare i klassicismen.
Elizabeth Vigee-Lebrun (1755-1842)
Elizabeth-Louise Vigee-Le Brun är en fransk konstnär, porträttmästare, en representant för den sentimentala trenden inom klassicismen.
Den mest begåvade franska porträttmålaren Marie Elisabeth Louise Vigee-Lebrun var mycket populär bland anmärkningsvärda kunder. Hon var så efterfrågad att hon från 15 års ålder kunde försörja sig med de pengar hon tjänade och försörja sin änka mor och yngre bror.
Den sentimentala genren tillät konstnären att skildra dem som skildras i mycket fördelaktiga poser och eleganta kläder, så Louise Vigee-Lebrun var älskad bland den franska aristokratin och medlemmar av kungafamiljer.
Hon målade ett av de första porträtten av den unga Marie-Antoinette, och senare, som hon blir hennes hovkonstnär, kommer hon att skapa cirka 30 fler av hennes porträtt. Under åren med den franska revolutionen fick Louise Vigee-Lebrun lämna Frankrike och resa runt i världen. Hon bodde i Ryssland i sex år. Hon var bekant med kejsarinnan Catherine II, som hon bestämde sig för att måla ett porträtt med. Men hon hade inte tid - kejsarinnan dog innan hon började posera.
Marguerite Gerard (1761-1837)
Marguerite Gerard - fransk konstnär, student av Fragonard.
Maria Bashkirtseva (1858-1884)
Bashkirtseva Maria Konstantinovna - infödd i byn Gavrontsy, Poltava -provinsen, varav de flesta bodde i Frankrike, ansåg sig själv vara en rysk författare och konstnär. Hon dog 26 år gammal av tuberkulos.
Marie Victoria Lemon (1754-1820)
Marie Victoria Lemon är en fransk konstnär som har deltagit i konstsalonger.
Marie Gabriel Capet (1761-1818)
Marie-Gabrielle Capet tog examen från Royal Academy of Fine Arts i Paris vid en tidpunkt då endast fyra kvinnor fick studera vid skolan åt gången. Hon var en begåvad porträttist, skickligt målad i akvareller, oljor och pasteller. Hon deltog i konstutställningar och salonger.
Adelaide Labille-Giar (Vincent) (1749-1803)
Adelaide Labille-Guiard är en fransk porträttmålare, grundare av den första parisiska skolan för måleri för kvinnor.
Anna Vallaye-Coster (1744-1818)
Anne Vallayer-Coster är en fransk konstnär, dotter till en kunglig juvelerare och en favorit av drottning Marie Antoinette.
Marie-Elisabeth Kavet (1809-1882)
Även känd som Eliza Blavot, hon är en fransk konstnär, författare och konstlärare.
Eliza Kunis (1812-1847)
Elisa Counis är en italiensk konstnär.
Caroline von der Emdbe (1812-1904)
Caroline von der Embde är en tysk konstnär.
Rose Bonneur (1822-1899)
Rosa Bonheur är en fransk djurmålare.
Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina (1825-1867)
Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina är en rysk konstnär som blev den första kvinnan som tog examen från Konstakademien med en guldmedalj.
Denna lista kan fortsätta och ytterligare räkna upp namn och prestationer för världsberömda artister som levde och verkade under 1900-talet. Detta är Tamara de Lempicki med sina spektakulära verk, Frida Kahlo med genomborrade målningar. Och också för att bli inspirerad, efter att ha upplevt verklig glädje, när jag ser verk av de ryska konstnärerna Zinaida Serebryakova och Alexandra Exter.
Men manliga konstnärer strävar fortfarande efter att förringa kvinnors roll i konsthistorien och stödja myten om att de är dåliga konstnärer: sa Georg Baselitz, en berömd tysk konstnär.
Talangfulla upplysta kvinnor hade alltid svårt. Många var tvungna att ge upp familjebanden för sin kreativitet, medan de var kvar gamla jungfrur.
Rekommenderad:
Vad barn lekte för 150 år sedan: Atmosfäriska målningar av världsberömda konstnärer
Historiskt sett har spelet kommit in i våra liv från århundradets djup. Samtidigt finns det spel som spelas på samma sätt enligt samma regler över hela världen. Och förmodligen är det omöjligt att hitta en person som inte har spelat gömställe, klassiker, ikapp (tag) eller fotboll i barndomen, oavsett vilket land, på vilken kontinent han bor och vilket språk han talar. Det finns inga geografiska gränser för spel. Dagens galleri med genrmålningar av konstnärer från olika länder är en ljus sid
Vad menade fjärilarna i målningar av världsberömda konstnärer
Fjärilen och malet är en av konstens huvudsymboler och ett betydande antal stora konstnärer inkluderar denna bild i sina dukar. Det är anmärkningsvärt att fjärilen i de flesta allegoriska fenomen anses vara en symbol för själen, odödlighet, återfödelse och uppståndelse. Traditionellt sett såg människor i denna insekt förmågan att transformera, förvandlas när den föds och förvandlas från vardagliga larver till en bevingad himmelsk varelse. Dessutom är fjärilen prototypen till Guds Moder
10 biografiska filmer om världsberömda konstnärer som hjälper dig att få en djupare förståelse av deras målningar
Filmer om artister, som årligen släpps av olika studior runt om i världen, når sällan högst upp på biljettlistorna. Ändå förblir dessa biografiska berättelser oumbärliga inspirationskällor för konst- och filmälskare. En av anledningarna till att filmskapare älskar att göra filmer om kända artister är att dessa filmer har fantastiska scener och sanna historier
Parisiska utstötta från 1800 -talet: Realistiska målningar från de fattiges liv, från vilka hjärtat krymper
Trots att Fernand Pelez var Knight of the Legion of Honor blev han aldrig 1800 -talets favoritartist, som skulle älska honom. Den kränkta och stolta målaren fortsatte att arbeta och skapa nya målningar, men som protest vägrade han helt att lämna dem till Paris -utställningar, gömde sig för människors ögon, om och om igen och skildrade otroligt realistiska scener från de fattigas liv , som hade sjunkit i själen länge
Berättelsen om en parisisk kvinna från Claude Monets målning "Kvinna med ett paraply" är fiktiv, men fortfarande relevant idag
En annan författares uppsats ägnas åt målningen av den franske impressionisten Claude Monet "Kvinna med paraply". Och även om bilden målades i slutet av 1800 -talet, kan historien som den framkallar mycket väl hända idag