Video: Road to Paradise: Naiv målning av en ukrainsk konstnär som tog upp en pensel vid 69 och målade sitt liv
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Den ukrainska konstnärens historia Polina Raiko - ett fantastiskt exempel på att hur svårt och tragiskt livet än är, du måste lära dig att hitta mening med det, och att det aldrig är för sent att börja allt från början. Kvinnan började måla i hög ålder. Och denna hobby hjälpte henne inte bara att hitta sig själv i livets virvelvind, utan gav henne också stöd från många beundrare av hennes talang.
Raiko Pelageya (Polina) Andreevna (nee Soldatova) är en ukrainsk konstnär från staden Tsyurupinsk, nära Kherson, som arbetade i stil med naiv konst. Namnet på denna kvinna, som började sin kreativa karriär vid 69 års ålder, är i nivå med sådana ukrainska artister som Maria Primachenko, Tatiana Pata, Ganna Sobachko-Shostak.
Hela konstnärens liv är mättat av tragedier och prövningar. Den mycket unga Polina deporterades till Tyskland, så kriget har alltid varit ett bittert minne och smärta för henne. När hon kom hem från Tyskland gifte hon sig och födde två barn - en dotter och en son. År 1954 byggde familjen Raiko sitt eget hus på en ny plats nära floden. De levde mycket blygsamt, höll sin egen trädgård och fick kollektiva arbetsdagar. Nu är det svårt att säga om Polina Andreevna skulle ha tagit en pensel och målar i händerna, om inte för ödets grymma slag.
År 1994 kom problem till Polina Andreevnas familj: dottern Alena dog i en bilolycka och lämnade sin man två söner - barnbarnen till Polina Andreevna. Ett år senare dog hennes man Nikolai, och ett par år senare hamnade sonen Sergei i en straffkoloni. Det kan inte sägas att den senare gjorde den gamla kvinnan mycket upprörd, för den berusade sonen förstörde nästan huset, drack allt som till och med var lite värdefullt, till och med strömkabeln.
De första pittoreska kompositionerna på väggarna i Polina Raikos hus dök upp när Sergei tjänstgjorde i en straffkoloni. Ensam kvinna bestämde sig för att städa upp det förstörda huset.
Glädjen kom dock inte: varje ny teckning föddes med tårar i ögonen:
Hoppet om att sonen, när han återvände från kolonin, inser sin skuld och börjar leva ett normalt liv, kollapsade omedelbart: när Sergei återvände återupptogs pogromerna i huset, dessutom knivhöjde han till och med sin gamla mor flera gånger. Polina Andreevnas liv var ständigt hotat och det är skrämmande att tänka på hur det hela skulle sluta om han inte hade levercirros. Efter att ha begravt sin son lämnades hon ensam, barnbarnen kom inte riktigt ihåg den gamla kvinnan. Och igen tog konstnären upp penseln och målar.
Under dagen arbetade Raikos mormor deltid där hon kunde, eftersom hennes pension var mycket liten och hon gick till de billigaste pentaftaliska emaljfärgerna. Tja, på natten slog hon på en elektrisk glödlampa, stängde fönstren med fönsterluckor och skapade sin ursprungliga konst.
I fyra år målade Polina Andreevna alla väggar och tak i sitt hus och sommarkök, staket, grindar, grindar, till och med monument över sin man och son på den lokala kyrkogården, med kristna, sovjetiska och hedniska symboler - allt som hon visste.
Och Polina Andreevna gjorde sina kompositioner baserade på biografiska ämnen. Här är hennes man - en bitter berusad, som Polina "stoppade" i båten, "gav" en kobza i händerna, och bredvid honom "placerade" hon flaskor alkohol - så att han äntligen blir full.
Och här är de på ett foto med sin man efter bröllopet, när det verkade som att det bästa i deras liv var att komma … Och nedan är samma historia i målningen på väggen i Polinas hus.
Och här är tre systrar Polina med buketter av blommor och änglavingar, som hon skildrade sittande under sina unga månader.
Och på höger sida av kompositionen skildrade artisten sig själv.
Och här är sonen och dottern, fortfarande barn, under skydd av en skyddsängel. Hon kunde inte rädda sina barn i den här världen, så låt den Allsmäktige åtminstone rädda dem på det, bestämde Polina.
Polina Andreevna målade väggarna i sitt hem och vilade sin själ från plåga och lidande och grät över hennes bittra andel, tårar rensade henne från oro och ovänliga tankar.
Det 76-åriga Raikos sista verk var ett självporträtt, målat på baksidan av en spegel. Tydligen för att alla väggar i huset redan var målade med ritningar…. Eller kanske föreställningen om dess slut fick Raiko att ta ett sådant steg.
Vi är vana vid att associera konst med den mest exakta kopieringen av världen omkring oss, och den ursprungliga konstnären lät henne måla genom sig själv, och hennes hand återspeglade harmonin i denna värld redan i hennes vision. Polina Andreevna, som absolut inte hade någon konstnärlig utbildning, kallade hennes oväntade sug efter att måla en gåva från Gud för alla problem och lidande som drabbade henne.
Gradvis blev Polina Raikos blygsamma egendom till pilgrimsfärd. I flera år har det besökts av många journalister, konstälskare, turister. Publiceringen av ett album med hennes verk var planerad under hennes livstid, men tyvärr, i början av 2004, dog Polina Raiko.
Efter konstnärens död började sociala aktivister och konstnärer en kampanj för att bevara hennes extraordinära hem, eftersom arvingarna inte var särskilt bekymrade över detta. Som ett resultat köptes han av en kanadensisk familj som planerade att skapa ett museum i Raiko -huset. Men än så länge är det bara planer.
Idag är attraktionen bevarad tack vare ansträngningar från Kherson -aktivister; lokala kvinnor tar hand om huset på deras begäran. Men tiden är obeveklig och väggarna i huset började spricka, färgen skalades av. Frågan om att bevara husets ursprungliga väggmålningar är fortfarande öppen.
Den världsberömda ryska konstnärens verk var mycket nära primitivism, Natalia Goncharova, vars målningar nu säljs för tiotals miljoner dollar. Hon toppar listan över de mest värdefulla kvinnliga artisterna i världen.
Rekommenderad:
Valery Syutkins lycka vid det tredje försöket: Hur man hittar sitt ideal och blir en lycklig pappa vid 62
Än idag kallas han för den bästa solisten i historien om gruppen "Bravo", och också - "huvudintellektuell för den inhemska showbranschen." Skådespelaren har alltid haft många fans och för tillfället var det svårt att kalla honom en exemplarisk familjeman. Allt förändrades i det ögonblick som han träffade en kvinna som han själv kallar den viktigaste i sitt liv. De har bott tillsammans i mer än 27 år, deras gemensamma dotter är redan 24 år, och i augusti 2020 blev 62-åriga Valery Syutkin pappa igen
Lycka vid det tredje försöket av Jurij Stoyanov: Varför anser en konstnär sig vara en "man under andra halvan av sitt liv"
10 juli är det 64 -årsjubileum för den berömda skådespelaren och tv -presentatören, People's Artist of Russia Yuri Stoyanov. Allt i hans liv hände ganska sent: den första framgången kom först efter 35, när "Gorodok" kom ut på skärmarna, agerande erkännande - efter 40 och personlig lycka - bara i det tredje äktenskapet. I sin ungdom gjorde han många misstag som han fortfarande inte kan förlåta sig själv. Några av dem kostade honom för mycket och tog bort det viktigaste i livet
Vad skrev konstnärsmunken, som aldrig tog upp en pensel utan föregående bön
Italien under XIII-XV-århundradena är en otrolig mängd konstnärliga tekniker. Målare kunde antingen tillgripa extrema konventioner, mätta det med mystik och uttryck, eller så vände de sig till realismens språk. Den medeltida mystikens poesi återspeglas perfekt av Fra Angelico, en munk och konstnär, en ljusmaestro och en klok begåvad skapare av skönhet. Vad är viktigt att veta om arbetet till den största konstnären under 1400 -talet?
Varför Repins son tog sitt liv och hans sonson sköts för sin dröm om att bli konstnär
Det finns ett sådant begrepp:”hos barn är vår fortsättning” och naturligtvis vill varje förälder att den, denna fortsättning, ska vara värdig och långtgående. Om hur ödet för arvingarna till mästaren i ryska måleri Ilya Repin utvecklades, nämligen Yuris enda son, som blev konstnär, och ett av barnbarnen, som bara hade drömt om att bli ett hela sitt korta liv, längre fram i recension
Marc Chagalls triumf vid Parisoperan: Hur en vitrysk konstnär målade taket vid Grand Opera
Parisoperan har lysit med sin prakt i mer än ett decennium, när Movsha Khotskelevich Chagall föddes i en fattig judisk familj i den vitryska staden Vitebsk. Lite mer än ett sekel kommer att gå, och hans konst kommer att uppskattas inte bara av besökare på den berömda franska teatern, utan också av finsmakare av dyra klockor - Chagalls arbete har bokstavligen klarat tidens test